이 혜진

한강 대신 누군가의 등을 바짝 마주하고 달리는 지하철 안. 사력을 다해도 결코 벗어날 수 없는 것, 바로 출근길이다. 역을 벗어나 마주한 건 겨우 무채색 세상뿐. 지긋지긋한 출근길에 에디터는 보사노바를 선택했다. 삭막함 속에서 눈을 질끈 감으면 떠오르는 건 브라질 리우데자네이루의 여느 해변가.







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브라질의 새로운 물결, 보사노바



보사노바는 포르투갈어로 새로운 물결을 의미하는데, 이는 1950년대 후반 리우데자네이루의 해변에서 시작했다. 브라질의 전통 음악인 삼바에 미국의 재즈 선율이 더해져 새로운 스타일의 음악 장르가 탄생한 것. 이 새로운 물결을 이끈 것은 안토니오 카를루스 조빙, 그리고 주앙 질베르토와 아스트루드 질베르토였다.







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보사노바의 전설로 남은 앨범 [Getz/Gilberto]와 가수 아스트루드 질베르토. 음악을 녹음한 경험은 없었지만 음악에 푹 빠져 자랐던 그녀는 갑작스럽게 앨범에 참여하게 되었다. 이때 아스트루드가 보컬로 참여한 ‘이파네마에서 온 소녀(The Girl from Ipanema)’는 보사노바의 시초라고 할 수 있는 음악으로, 아직까지 보사노바와 브라질 음악에 있어 회자되는 곡이다.







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그렇게 안토니오 카를루스 조빙, 주앙 질베르토, 그리고 아스트루드가 함께 한 앨범 [Getz/Gilberto]는 큰 인기를 끌었고, 앨범은 100만 장 이상이 팔려 골드 디스크와 1965년 그래미 어워드 그 해의 앨범상을 수상했다. 그 영향이 어찌나 컸던지, 리우데자네이루 공항의 이름이 ‘리우데자네이루 갈레앙 안토니오 카를루스 조빙 국제공항’으로 명명되었다.







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낙관주의를 바탕으로 편안한 삶과 사랑에 초점을 둔 보사노바. 주로 클래식 기타나 피아노, 베이스, 드럼 등으로 구성해 보사노바를 연주하지만, 악기 하나만으로도 보사노바를 물씬 느낄 수 있다. 단순함에서 비롯된 여유로움, 그것이 보사노바니까.







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“음악은 음표 사이의 침묵이다.” &#8211; 안토니오 카를루스 조빙







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브라질의 새로운 물결, 보사노바

출근길이 싫어 보사노바를 듣습니다

미술계의 악동, 이단아, 그러나 앙팡 테리블, 그는 데미안 허스트. 1998년, 데미안 허스트는 ‘약국(Pharmacy)’이라는 이름을 건 레스토랑을 오픈해 또 한 번 화두에 올랐다. 늘 기존의 상식을 깨고 예술과 상업의 경계를 허물어온 데미안 허스트답게 ‘약국’은 단순한 레스토랑 이상의 의미를 지닌 공간이었다. 약에 대한 그의 관심은 1988년부터 이어졌는데, 이는 애정 어린 관심으로 탄생한 작품이 아닌 의문으로부터 시작했다.







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데미안 허스트의 ‘약’ 시리즈는 그의 어머니에게서 비롯되었다. 예술은 쓰레기라고 도외시하며 믿지 않았던 어머니. 그러나 의사가 말하는 약에 대해서는 무조건적인 믿음을 보였다. 그리고 데미안 허스트는 궁금했다. 왜 사람들은 눈에 보이지 않는 의학을 맹신하고 약에 의존하는가. 당신은 약을 믿을 수 있는가.







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Medicine Cabinets (1988)



데미안 허스트의 약에 대한 탐구는 1988년으로 거슬러 올라간다. 바로 ‘Medicine Cabinets’. 그는 일반적인 약장을 예술 작품으로 변모시켰다. 약장은 단순히 의약품을 보관하는 공간을 넘어 생명을 유지하는 장치로써 기능한다. 그러나 그곳에는 빈 약통들만 늘어져 있을 뿐이다. 그는 의약품을 실용적 도구가 아닌 인간 생명의 유약함을 상징하는 매개체로 여겼다.







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Pharmacy (1992)



4년 뒤 데미안 허스트는 테이트 모던 갤러리에 처음으로 약국을 재현했다. ‘Medicine Cabinets’의 약장들을 고스란히 미술관에 옮겨놓은 것이었다. 새하얀 방에는 수많은 약품이 진열되어 있었다. 약은 우리의 삶을 연장하는 도구이기도, 동시에 죽음이 불가피함을 일깨워 주는 존재이기도 하다.







“우리는 모두 죽는다. 그러나 우리는 불멸을 믿고 싶어 한다.”







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이 공간의 천장에는 살충기가 설치되어 있었는데, 이는 관객들로 하여금 인간의 필멸성을 다시 한번 상기시키는 매개체다. 우리는 늘 죽음을 회피하지만 결국 생명은 유한하다.







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Pill Cabinets (1999)



‘Pill Cabinets’에서는 약통 대신 알약을 전시했다. 그리고 작품 뒤에는 거울을 배치하여 관람객을 작품의 일부로 끌어들였다. 이를 통해 관람객은 알약과 자신을 함께 마주하며, 둘 사이의 관계와 신뢰에 대해 되돌아본다. 나열된 수백 개의 알약들. 일부는 실제 알약이지만 일부는 금속이나 석고로 만들어진 가짜 알약이다. 그러나 우리는 의심할 여지 없이 약물들을 복용하며 의학을 맹신해왔다.







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Spot Paintings (2014)



알록달록한 점들이 캔버스를 가득 채우고 있다. 사실 이 점들은 알약을 형상화한 것인데, 언뜻 봐서는 알약이라는 사실을 눈치채기 쉽지 않다. 이처럼 약은 우리에게 전혀 거부감 없이 다가와 우리의 시선을 사로잡는다.



“알약은 어떠한 미니멀리즘 예술 작품보다도 훌륭하다. 우리는 알약 하나만으로도 아름다움을 느낄 수 있다.”







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Pharmacy (1998-2003)



그리고 1998년, 데미안 허스트가 런던 노팅 힐에 ‘약국’이라는 이름의 레스토랑을 오픈했다. 직원들은 프라다에서 디자인한 유니폼을 입고 있었고, 곳곳에는 재스퍼 모리슨이 디자인한 가구가 놓여 있었다.







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개점 후 영국 왕립 제약 협회는 ‘약국’이라는 이름이 사람들에게 혼란을 줄 수 있다며 법적 조치를 취하겠다고 했고, 때문에 이름이 일시적으로 변경되기도 했다. 잡음이 끊이질 않았던 ‘약국’은 5년 후인 2003년 폐점했다.







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약국은 문을 닫았지만 작품은 여전히 남아있었다. 소더비 유럽 지사의 회장 ‘올리버 바커’ 눈에 띈 것이다. 이후 데미안 허스트는 소더비와 직접 계약을 맺어 또 한 번 전례 없는 행보를 보였다. 생존 작가가 직접 경매사와 계약한 것은 최초였기 때문. 당시 소더비의 경매 카탈로그를 살펴보면, 그가 레스토랑을 운영할 당시 사용했던 알약과 가구는 물론 가게의 조명과 접시, 양념통, 조리도구 등이 경매에 나온 것을 확인할 수 있다.







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그렇게 세계 최대의 경매 시장인 소더비에 166개의 작품이 나왔다. 그리고 1,100만 파운드에 달하는 수익을 냈는데, 이는 5년간의 레스토랑 매출보다 많은 금액이었다.







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평생에 걸친 데미안 허스트의 ‘약’에 대한 탐구. 그는 여전히 질문한다. 당신은 약을 믿을 수 있는가.

데미안 허스트가 당신에게 묻는다

당신은 약을 믿을 수 있는가

눈이 펑펑 내릴 겨울을 상상하면 어쩐지 설렘이 느껴진다. 하지만 끝나가는 한 해를 떠올리니 조금은 두렵기도 한 계절, 가을.



모든 걸 떠나보낸 후 허전한 당신의 마음을 넉넉하게 채워줄 영화들을 추천한다. 국내 극장에는 처음으로 도착해 당신과 처음 만나는 영화도, 오랜만에 극장에 돌아와 반가운 영화도 있을 터.



과거의 기억이 자꾸만 떠오르는 11월, 조금 특별한 영화가 있는 곳으로 떠나보자. 고요하기만 한 극장 안, 조용히 들려오는 영사기 소리는 당신의 숨결을 너끈히 받아들일 준비가 되어 있으니.&nbsp;







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오시마 나기사 &lt;전장의 크리스마스&gt; 국내 최초 디지털 리마스터링 개봉



데이비드 보위, 류이치 사카모토, 기타노 다케시, 그리고 오시마 나기사 감독이 함께 한 전설 속의 영화, &lt;전장의 크리스마스&gt;가 국내에 처음 도착했다. 쇼치쿠 누벨바그를 이끈 오시마 나기사 감독의 영화들은 늘 전위적이고 파격적이다. 그와 만난 세 명의 전설. 그들이 단 하나의 스크린에 모였다.



“최고의 감독과 최고의 배우, 그리고 탄생한 최고의 장면” &#8211; 마틴 스콜세지 감독







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빅토르 에리세 &lt;클로즈 유어 아이즈&gt;



프랑스를 대표하는 영화 비평지 ‘카이에 뒤 시네마’가 선정한 올해의 영화, 빅토르 에리세 감독의 &lt;클로즈 유어 아이즈&gt;. 이동진 평론가가 올해 처음으로 별점 다섯 개를 남긴 영화이기도 하다. 스페인을 대표하는 빅토르 에리세 감독의 필모그래피엔 단 네 편의 장편 영화만이 있을 뿐. 그가 31년 만에 돌아왔다.&nbsp;







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="617" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/EKBNEILP4RHF7NZEHBRNYLPVXY-1024x617.jpg" alt="" class="wp-image-12031" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/EKBNEILP4RHF7NZEHBRNYLPVXY-1024x617.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/EKBNEILP4RHF7NZEHBRNYLPVXY-300x181.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/EKBNEILP4RHF7NZEHBRNYLPVXY-768x462.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/EKBNEILP4RHF7NZEHBRNYLPVXY-1536x925.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/EKBNEILP4RHF7NZEHBRNYLPVXY.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







“아직도 영화의 기적을 믿는 자들에게 보내는 가장 아름다운 인사” &#8211; 이동진 평론가







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에무시네마 : 한국 영화 기획전 &#8211; 이명세 감독전



한국 영화의 역사에 진한 발자취를 남긴 이명세 감독. 그의 여정을 에무시네마가 안내한다. 1996년작 &lt;지독한 사랑&gt;부터 올해 부산국제영화제에서 막을 열었던 &lt;더 킬러스&gt;까지. 그의 영화 여정은 계속된다.







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11월 7일 ~ 11월 13일, 에무시네마







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CGV 아트하우스 : 페드로 알모도바르 감독 기획전



스페인 영화계에는 또 다른 감독, 페드로 알모도바르가 있다. 그의 필모그래피 중 대표작 여섯 편을 스크린에서 만날 특별한 기회. 지난달 개봉한 그의 신작 &lt;룸 넥스트 도어&gt;도 놓치지 않길 바란다.



11월 20일 ~ 11월 26일, CGV 명동역 씨네라이브러리, CGV 대구아카데미







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서울아트시네마 : 캐나다 영화제



올해로 2회를 맞이한 캐나다 영화제는 서울아트시네마와 부산 영화의전당에서 동시에 개최되었다. 2021년 우리의 곁을 떠난 장 마크 발레 감독의 대표작과 함께 주목받고 있는 캐나다의 동시대 영화들을 만나볼 수 있다.



작은 목소리에 주목한 장 마크 발레 감독의 추모전과 주목해야 할 캐나다 동시대 영화까지. 영화의 도시 부산 그리고 낙엽이 물든 서대문을 따라 시네필들과 나란히 앉아보자.



11월 7일 ~ 11월 20일, 서울아트시네마

오랜만에 관객과 만나는 재개봉 영화들

11월, 조금 특별한 영화 곁으로

<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/일반-템플릿-최종-로고사용-819x1024.png" alt="" class="wp-image-11927"/></figure>







최초, 최초, 최초. 이미 진부해진 것들에는 최초라는 수식어가 붙어야 비로소 달리 보이는 법. 가장 잘 보이는 곳에서 우리를 기다리고 있는 드럭 스토어에서는 수백 개의 화장품을 자유롭게 테스트할 수 있다. 물론, 구매하지 않아도 된다.



그러나 불과 몇십 년 전만 해도 원하는 화장품을 마음껏 발라보기란 불가능했다. 제품을 구매해야만 사용할 수 있는 것이 일반적이었던 시대. 당시 소비자에게 뷰티란 닫힌 세계였다.



그런데 이 세계를 연 사람이 있다. 바로 우에무라 슈. ‘슈에무라’라는 이름이 더 익숙한 이 남자는 최초로 화장품 매장을 고안했다. 아름다움에 대한 끊임없는 모색 속에서, 우에무라 슈는 실험을 멈추지 않았다. 그의 모든 발자취에는 ‘최초’가 함께 한다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="576" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/998ce826c3f76bfc84eb2a0e0c3fad29.jpg" alt="" class="wp-image-11928" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/998ce826c3f76bfc84eb2a0e0c3fad29.jpg 576w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/998ce826c3f76bfc84eb2a0e0c3fad29-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/998ce826c3f76bfc84eb2a0e0c3fad29-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure>







나는 130명 중 유일한 남자였다



우에무라 슈는 연극 활동을 하며 배우의 꿈을 꾼다. 하지만 제2차 세계 대전이 끝나고 결핵 진단을 받아 5년간 침상에 누워 있던 그는 메이크업 아티스트가 되기로 결심한다. ‘아름다운 것’에 관심이 있었기 때문. 그가 도쿄 뷰티 아카데미에 등록했을 때, 130명의 학생들 중 유일한 남자가 바로 우에무라 슈였다.



유일한 남자였던 그는 할리우드로 떠난다. 인근에서 할리우드 영화 &lt;조 버터플라이>의 일부 장면을 촬영하던 메이크업 담당자가 남자 어시스턴트를 찾기 위해 아카데미에 방문한 것이 계기였다. 그는 슈에무라가 될 운명이었던 걸까. 이 우연한 기회로 메이크업 아티스트로서의 경력이 시작된다.







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1962년 영화 &lt;나의 게이샤> 촬영 중, 담당 메이크업 아티스트인 마이클 웨스트모어가 병으로 자리를 비운다. 그리고 어시스턴트였던 우에무라 슈가 그 자리를 대신하게 된다. 그의 손길에 서양 배우 셜리 맥클레인은 완전한 게이샤로 탈바꿈한다. 가히 놀라운 그의 실력에 사람들의 찬사는 끊이지 않았다. 이후 우에무라 슈는 할리우드가 사랑하는 메이크업 아티스트로 자리매김한다.







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이것이 슈에무라의 방식이다



전진을 멈출 줄 몰랐던 그는 3년 뒤 다시 일본에 돌아온다. 메이크업 아티스트를 목표하는 이들에게 할리우드 백스테이지에서 배운 것을 가르치기 위해서였다. 고향으로 돌아와 일본 최초의 할리우드 스타일 메이크업 아틀리에인 ‘메이크업 아틀리에’를 설립한 우에무라 슈. 그는 공장에서 찍어내듯 자신의 제자를 양성한 것이 아니었다. 제품이나 기술에 대한 이해와 지식은 물론 아름다운 메이크업을 만드는 데에 필요한 예술적 마인드의 중요성도 가르쳤다.



공간의 절반은 메이크업 룸이었고, 절반은 커피를 마시며 예술에 대해 토론할 수 있는 라운지였다. 이것이 슈에무라의 방식이었다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-11933" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-683x1024.jpg 683w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-200x300.jpg 200w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-768x1152.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-1024x1536.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-1366x2048.jpg 1366w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/ShuUemuraCleansingOils-scaled.jpg 1707w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>







아름다운 메이크업은 아름다운 피부에서 시작한다



1967년에는 일본 메이크업 주식회사인 Japan Makeup Inc.를 설립한다. 이곳에서 그의 혁신이 담긴 제품이 드디어 사람들에게 공개되는데, 바로 클렌징 오일인 ‘언마스크’를 선보인다. 화장을 지우는 동시에 피부가 더 좋아진다니, 당시 오일 기반의 클렌저는 획기적인 제품이었다.







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이듬해 그는 최초의 메이크업 컬렉션인 ‘플래기’를 선보인다. 옷에 무늬가 있듯, 아이 섀도우에도 무늬를 넣은 것이다. 그러나 사람들은 이를 단지 패션의 영역으로만 인식했다. 이에 우에무라 슈는 메이크업하는 모습을 무대 위에서 퍼포먼스로 만들어 예술의 경지로 끌어올린다. 이 역시도 최초의 메이크업 퍼포먼스였다.







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마침내, 슈에무라



1983년, 마침내 도쿄의 오모테산도에 첫 번째 슈에무라 뷰티 부티크가 오픈한다. 지금은 화장품 가게를  어디서나 볼 수 있지만, 당시에는 화장품을 늘어놓고 디스플레이한 공간에서 자유롭게 테스트할 수 있는 공간은 존재하지 않았다. 존재하는 모든 색상과 제품을 마음껏 테스트할 수 있는 이곳은 최초이자 혁신이었다. 패션의 전유물이었던 부티크를 우에무라 슈가 최초로 뷰티에 접목시킨 것. 이 전례 없는 오픈 테스트 부티크는 너무나도 혁신적이어서, 지금은 우리의 일상으로 자리 잡았다.







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우에무라 슈. 자신의 이름을 내세운 슈에무라와 메이크업을 향한 그의 여정은 뷰티가 더 이상 산업이 아닌 예술의 한 형태로 자리 잡는 데 기여했다. 화장품을 단순한 소비재가 아닌, 예술을 표현하는 도구로 변모시킨 그. 우에무라 슈가 고안한 최초의 것들은 우리의 일상이 되었다.

슈에무라와 우에무라 슈

닫힌 세계를 열어볼까

우리가 문득 시드니를 떠올릴 때, 오페라 하우스 없이는 도무지 상상할 길이 없다. 수많은 이의 뇌리에 스며들고 영원히 역사에 새겨진 시드니의 오페라 하우스. 그런데, 이를 디자인하고 설계한 건축가 예른 웃손은 오페라 하우스 건설 중 호주를 떠나 다시는 돌아오지 않았다. 그는 생을 마감할 때까지 자신이 만들어낸 오페라 하우스를 끝내 마주하지 않았다.



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제2차 세계대전 이후, 호주 정책의 변화로 이민자들이 늘어났고 경제 또한 급속도로 성장했다. 전쟁이 끝나자 수십 년간 안건으로만 남아있던 공연 시설 건설이 드디어 추진되었는데, 뉴사우스웨일스 주립 음악원의 지휘자 유진 구센스가 정부를 설득한 것이 오페라 하우스의 시작이었다. 20년간 미국에서 오케스트라를 지휘한 뒤 1947년 시드니로 이주한 그는 공연 시설의 부재에 대해 지적했다.







이후 뉴사우스웨일스 주의 총리 조셉 케이힐이 그를 지지하며 본격적으로 진행에 불이 붙었다. 모든 사람이 계층 혹은 배경에 상관없이 음악을 즐길 권리가 있다는 유진 구센스의 신념에 동의한 것이었다.







1955년 베넬롱 포인트가 오페라 하우스의 부지로 선정되었고, 이듬해에는 설계를 위한 국제 공모전을 개최했다. 총 233개의 출품작이 전 세계에서 접수되었는데, 그중 르 코르뷔지에와 알바 알토, 필립 존슨, 프랭크 로이드 라이트, 그리고 미스 반 로에와 같은 세계적인 거장들도 지원서를 내밀었다. 그런데 이들을 제치고 덴마크의 건축가, 예른 웃손이 선정되었다. 그의 경력은 작은 주택 프로젝트 두 개를 실현한 것이 전부였다.







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예른 웃손은 오렌지 껍질을 벗기던 중 오페라 하우스의 형태를 떠올렸다. 그가 제출한 열두 장의 도면은 혁신적이었으나, 공모전 규정에는 어긋나있었다. 흑백 도면에 금이 칠해져 있었고 투시도마저 없었다. 심사 기간을 놓친 에로 사리넨은 후보로 지명된 건축가들의 도안에 실망했고, 그중 예른 웃손의 도면을 발견했다.







에로 사리넨은 예른 웃손의 디자인을 천재적인 작품이라며 감탄했다. 그리고 돛이 떠오르는 이 오페라 하우스는 훗날 세계의 위대한 건물 중 하나가 될 것이라고 확신했다. 에로 사리넨을 포함한 네 명의 심사 위원은 보고서에 다음과 같이 작성했다.







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“매우 독창적이어서 분명 논란의 여지가 있는 디자인이다. 하지만 우리는 이것이 장점이 될 것이라고 절대 확신한다.”







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1950년대 중반에는 모더니즘 양식이 건축 형태의 주를 이뤘다. 건축가들은 건물의 구조를 드러내는 것을 선호했고, 형태보다는 기능을 중시하는 경향이 있었다. 그래서 대부분의 출품작들이 유리 상자 형태를 띄고 있었다.







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그러나 예른 웃손은 표현주의를 받아들였다. 오페라 하우스의 부지로 선정된 베넬롱 포인트의 항구 환경을 최대한 활용해 모든 각도에서 건물을 볼 수 있도록 디자인한 것이 특징이었다. 나란히 배치한 콘서트홀, 그리고 끝 위로 돌출된 쉘 지붕은 항구와 돛을 연상케하는 디자인. 이는 베넬롱 포인트의 특성을 살린 유일한 디자인이었다.







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그의 디자인이 선정되던 해에 미스 반 로에가 설계한 미국의 시그램 빌딩이 뉴욕에서 건설되고 있었다. 이는 모더니즘 건축의 정점을 보여주는데, 예른 웃손의 디자인이 얼마나 시대를 앞서 나간 것인지 짐작할 수 있다.







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하지만 건설이 시작되자, 예른 웃손의 경험 부족은 점차 드러났다. 그의 설계 도면은 개략적이었으며, 설계 비용 또한 완벽하게 산출되지 않았다. 그의 독특한 설계 개념과 공학적인 감각의 부재로 인해 수많은 회의가 진행되었다. 전례 없는 그의 방식에 새로운 기술과 재료를 찾아야만 했고 예산은 기하급수적으로 늘어났다. 초기 예산은 700만 호주 달러였는데, 1억 200만 호주 달러가 쓰인 것이었다.







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문제는 그를 전폭적으로 지지했던 총리 조셉 케이힐의 사망 이후였다. ‘오페라 하우스에 대한 감각을 갖추겠다’는 공약을 내세운 새 정부. 예른 웃손이 테스트를 위한 프로토타입을 제작하기 위해 6만 파운드를 요구했고, 공공부문 장관 데이비스 휴스는 거절한다. 이에 예른 웃손이 그만두겠다고 협박하자, 데이비스 휴스는 기존 엔지니어들과 건설 업체에 프로젝트를 계속 진행하겠다는 약속을 받아낸다. 그리고 다음 날 그는 의회에 참석해 예른 웃손이 사임했다고 발표한다.







이에 건축가 해리 세이들러, 작가 패트릭 화이트를 비롯한 1천여 명의 사람들이 모여 예른 웃손의 복직을 요구한다. 무려 3천 명의 서명이 담긴 청원서가 총리 로버트 애스킨에게 전달되었지만, 오페라 하우스의 건설은 계속되었다.







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그렇게 ‘자진 사퇴’라는 미명 하에 예른 웃손은 쫓기듯 시드니를 떠났다. 그는 결국 오페라 하우스의 3분의 2만을 완성한 채 호주를 떠났고, 다시는 돌아오지 않았다. 타인의 손으로 완성된 자신의 작품을 볼 수 없었기 때문이었다. 예른 웃손이 회상하길, 그는 오페라 하우스에 대한 생각을 단 하루도 멈추지 않았다고 한다.







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1973년, 마침내 시드니 베넬롱 포인트의 오페라 하우스가 완공되었다. 총리 로버트 애스킨은 예른 웃손이 개관식에 참석하길 바란다며 편지를 전했지만 그는 거절 의사를 밝혔다. 자신이 그 자리에 참석한다면 또다시 논란이 불거질 것이기 때문이었다. “저는 오페라 하우스가 사람들에게 영감을 주길 진심으로 바랍니다. 오페라 하우스의 건축가로 긴 시간을 보내며 이 목표만을 위해 헌신했습니다.”







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2003년 예른 웃손은 건축 분야에서 최고 권위를 지닌 상인 ‘프리츠커 건축상’을 수상한다. 그리고 그의 손을 떠난 오페라 하우스는 4년 뒤 유네스코 세계 문화유산으로 선정되어 영원히 역사에 남겨진다. 2006년에는 예른 웃손이 설계했던 부분이 증축되었는데, 개관식에는 그의 아들 얀 웃손이 대신 자리했다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="846" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/6ad306dc643765f376e5bda7c9e16768.jpg" alt="" class="wp-image-11673" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/6ad306dc643765f376e5bda7c9e16768.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/6ad306dc643765f376e5bda7c9e16768-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







“아버지가 호주에 오기에는 너무 많은 세월이 지났지만, 그는 오페라 하우스에 살아 숨 쉬고 있습니다. 그는 창조자로서 이를 보고 눈을 감을 것입니다.”







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="325" height="433" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/33178da23e8965672fe5d16ba06e7ed5.jpg" alt="" class="wp-image-11675" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/33178da23e8965672fe5d16ba06e7ed5.jpg 325w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/33178da23e8965672fe5d16ba06e7ed5-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 325px) 100vw, 325px" /></figure>







하지만 2년 뒤 예른 웃손은 심장 마비로 숨을 거두었고, 그는 영원히 자신의 작품을 보지 못한 채 세상을 떠났다.

오페라 하우스를 설계한 예른 웃손

끝내 시드니에 돌아오지 않았다

<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="575" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/methode_times_prod_web_bin_670184ae-6998-11e8-9c53-0e2cb45ebb16-1024x575.jpg" alt="" class="wp-image-11383" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/methode_times_prod_web_bin_670184ae-6998-11e8-9c53-0e2cb45ebb16-1024x575.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/methode_times_prod_web_bin_670184ae-6998-11e8-9c53-0e2cb45ebb16-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/methode_times_prod_web_bin_670184ae-6998-11e8-9c53-0e2cb45ebb16-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/methode_times_prod_web_bin_670184ae-6998-11e8-9c53-0e2cb45ebb16.jpg 1500w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







한때 추앙받던 케이트 스페이드는 어쩌다 몰락의 길을 걸었는가. 시그니쳐였던 나일론 백은 90년대 미국을 지배하며 유럽에서 건너온 샤넬, 펜디의 핸드백보다 더 많은 인기를 끌었다. 당시 케이트 스페이드 백을 든다는 건 성인이 되었다는 것을 상징할 정도였으니, 브랜드의 영향력이 얼마나 대단했는지 짐작이 가는가?







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="960" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/3a59a97fe771534d36fa1d1d8eff161d.jpeg" alt="" class="wp-image-11374" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/3a59a97fe771534d36fa1d1d8eff161d.jpeg 960w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/3a59a97fe771534d36fa1d1d8eff161d-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/3a59a97fe771534d36fa1d1d8eff161d-150x150.jpeg 150w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/3a59a97fe771534d36fa1d1d8eff161d-768x768.jpeg 768w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></figure>







캐서린 노엘 브로스나한



케이트 스페이드는 1962년 ‘캐서린 노엘 브로스나한’이라는 이름으로 태어났다. 케이트는 잡지사 ‘마드모아젤’에서 5년간 패션과 액세서리를 담당하며 수석 패션 에디터의 자리까지 올랐다. 하지만 1991년, 그녀는 마드모아젤의 패션 디렉터 자리를 뒤로하고 새로운 도전을 위해 떠났다.







케이트는 세련되고 실용적인 핸드백에 갈망을 느꼈다. 자신의 옷장을 볼 때마다 무언가 부족함을 느낀 것이다. 당시 핸드백은 화려하고 복잡한 디자인이 주를 이루었기 때문. 단순한 디자인을 추구했던 케이트는 유명 디자이너의 가방 대신, 늘 빈티지 가방 혹은 스트로 백을 들었다. 결국 완벽한 가방을 스스로 디자인하기로 결심했지만, 디자인에 대한 교육을 받은 적이 없었던 케이트였다.







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나는 종이로 시작했다



패션에 대한 안목은 있었지만 제작 과정은 미처 몰랐던 케이트. 그녀는 큰 종이를 원하는 모양대로 잘라 테이프로 붙여 가방을 만들었다. 그리고 무작정 패턴사를 찾아갔다. 그녀는 유명 패션 스쿨 출신이 아니었기에 부끄러웠다고 당시를 회상했다.







패턴을 만든 후에는 원단 공급업체를 찾아야 했다. 그러나 100야드 미만의 적은 수량의 원단을 판매하려는 업체는 없었다. 케이트는 단 여섯 개의 가방을 만들고자 했기에 20야드 정도의 원단을 필요로 했기 때문.







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마침내 연락이 닿은 곳은 감자 포대자루를 제작하는 회사였다. 그들이 삼베를 판매하겠다고 한 것이다. 라피아 프린지와 웨빙 핸들이 달린 삼베 소재의 가방. 이것이 케이트 스페이드의 첫 번째 컬렉션이었다. 그리고 트레이드 쇼 전날 밤, 가방 안쪽에 부착했던 ‘케이트 스페이드 뉴욕’ 라벨을 떼어내 가방 바깥쪽에 꿰매어 가방을 완성한다. 당시 남자친구였던 ‘앤디 스페이드’의 성과 캐서린의 애칭, ‘케이트’를 딴 브랜드명이었다.







케이트 스페이드는 삼베로 제작한 첫 번째 컬렉션으로 뉴욕 트레이드 쇼에 선다. 그리고 LA의 편집샵 ‘프레드 시갈’과 ‘바니스 뉴욕 백화점’에 첫 제품을 판매한다. 하지만 겨우 부스 비용을 충당할 정도의 수익에 불과했다.







그녀는 생각보다 훨씬 더 저조한 판매량에 사업을 접길 고려한다. 케이트 스페이드의 가방은 판매량이 많지는 않았지만, 잡지에 자주 소개되며 관심을 끌었다. 아무도 시도하지 않은 일을 그녀가 했기 때문일까. 케이트가 참석했던 세계 최대 규모의 섬유 박람회인 ‘파리 프리미에르 비죵’에서 누구도 사용하지 않았던 삼베 소재의 가방이 에디터들의 눈에 띄었다.







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“케이트 스페이드는 전 세계 여성들이 무엇을 갖고 싶어 하는지 정확히 이해하는 부러울 정도의 재능을 가지고 있다&#8221; &#8211; 보그 편집장, 안나 윈투어







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="793" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style-793x1024.webp" alt="" class="wp-image-11382" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style-793x1024.webp 793w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style-232x300.webp 232w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style-768x992.webp 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style-1189x1536.webp 1189w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style-1586x2048.webp 1586w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/kate-spade-personal-style.webp 1862w" sizes="(max-width: 793px) 100vw, 793px" /></figure>







Happy Go Lucky



1996년, 마침내 케이트 스페이드는 CFDA(Council of Fashion Designers of America)에서 액세서리 부문 신인 패션 인재상을 수상하며 주목받기 시작한다.







케이트 스페이드는 고가의 유럽 기반 브랜드 사이에서 젊은이들이 접근하기 쉬운, 일상적인 브랜드로 자리매김했다. 세련되지만 상대적으로 합리적인 가격대로 진입 장벽을 낮추고, 화려하지 않은 심플한 디자인이기에 일상에서도 쉽게 매치할 수 있어 미국의 젊은 여성들에게 인기를 끌었다.







그녀의 미소와 함께 선보이는 케이트 스페이드 컬렉션의 다채로운 색상 팔레트는 ‘Happy Go Lucky(낙천적인)’라는 슬로건 하에 긍정적이고 밝은 이미지를 구축하는 데에 성공한다. 그러나 2018년, 케이트 스페이드는 우울증으로 극단적인 선택을 한다.







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그녀가 떠난 케이트 스페이드







1999년, 스페이드 부부는 케이트 스페이드의 지분 56%를 니먼 마커스 그룹에 매각한다. 이 거래를 통해 케이트 스페이드는 뷰티, 주방용품 등 다양한 카테고리로 영역을 확장할 수 있었다. 이후 2006년에 나머지 44%의 지분마저 모두 매각한다. 이듬해에는 니먼 마커스 그룹이 ‘리즈 클레이본&#8217;에 브랜드를 팔게 되는데, 그 과정에서 스페이드 부부는 케이트 스페이드를 떠난다. 그리고 딸 프랜시스 스페이드에게 더 많은 시간을 할애하겠다고 선언한다.







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케이트 스페이드의 죽음



10년 뒤 케이트는 앤디 스페이드와 별거 생활을 한다. 그녀의 죽음에는 많은 의문이 남아 있었는데, 항간에서는 앤디가 이혼을 요구해 그녀가 극단적인 선택을 했다는 추측이 분분했다. 그러나 단 한 번도 이혼에 대해서는 논의한 적은 없다고 밝힌 앤디. 그에 따르면, 케이트는 6년 전부터 우울과 불안에 시달렸다고 한다. 그러나 그녀는 당일에도 행복한 모습이었다고.







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그녀의 언니 레타 사포는 예상치 못한 일은 아니었다고 언급했다. 케이트 스페이드는 브랜드의 이미지가 훼손될까 우울증 치료를 거부했던 것. 언제나 긍정적이고 낙천적이었던 그녀와 브랜드의 이미지 뒤에는 짙은 어둠이 깔려 있었다.

케이트 스페이드는 어쩌다

세상이 너무 밝아서 떠났다

<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="422" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/6f8669386702fa3bc0cd74827c436f4f.jpg" alt="영화-장뤽고다르-국외자들" class="wp-image-11049" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/6f8669386702fa3bc0cd74827c436f4f.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/6f8669386702fa3bc0cd74827c436f4f-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>







바야흐로 더위가 소멸하고, 계절이 바뀐 10월. 가을은 그리 길지 않기에 선선한 바람과 함께 했던 어느 영화제는 곧 막을 내릴 참이다.



당신도 모르는 사이 여전히 극장의 영사기는 돌아간다. 그런 영화들을 놓치기엔 아쉬운 10월, 조금 특별한 영화가 있는 곳으로 떠나보자. 오랜만에 극장에 걸린 영화들. 어쩌면 아득한 기억 속에 잠들어 있던 장면들이 문득 떠오를지도 모른다.



이번 달은 영화사에 한 획을 그은 감독들도 여럿 만날 수 있다. 시대는 흐르지만 필름은 영원하다. 잠시 예술 극장에 들려 그들을 마주한다면 충만해진 감정과 마음이 당신을 감쌀 것.







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장 뤽 고다르 &lt;국외자들> 60주년 기념 개봉



고다르가 돌아왔다. 60주년을 맞은 &lt;국외자들&gt;이 지난 25일 국내에 개봉했다. 장 뤽 고다르가 남긴 수많은 걸작들이 있지만, &lt;국외자들&gt;은 특히나 극장에서 만나길 바란다.



오딜과 아르튀르, 프란츠가 함께 루브르 박물관을 누비는 장면과 댄스 씬은 물론, 감독과 배우, 그리고 당신이 함께 하는 1분간의 침묵은 오로지 스크린 앞에서만 완성되니까.



9월 25일부터, CGV, 메가박스 및 전국 예술영화관







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/cd350d699bb6addbeff893b0d2cf9159_DBfTkEWs_7ad3229e9ccc8093e8c3cd64686595f09a8def0c-1024x768.jpg" alt="영화-서울아트시네마" class="wp-image-11051" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/cd350d699bb6addbeff893b0d2cf9159_DBfTkEWs_7ad3229e9ccc8093e8c3cd64686595f09a8def0c-1024x768.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/cd350d699bb6addbeff893b0d2cf9159_DBfTkEWs_7ad3229e9ccc8093e8c3cd64686595f09a8def0c-300x225.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/cd350d699bb6addbeff893b0d2cf9159_DBfTkEWs_7ad3229e9ccc8093e8c3cd64686595f09a8def0c-768x576.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/cd350d699bb6addbeff893b0d2cf9159_DBfTkEWs_7ad3229e9ccc8093e8c3cd64686595f09a8def0c.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







서울아트시네마 : 2024 가을날의 재회



현재와 과거가 공존하는 정동길에서 재개봉 명작들을 만나보자.&nbsp;



“현재의 스크린으로 소환된 영화사의 걸작들을 통해 각 시대의 공기와, 변함없는 영화의 힘을 다시 확인할 수 있습니다.”&nbsp;



장 뤽 고다르의 혁신적인 영화 언어를 경험할 수 있는 &lt;국외자들&gt;부터 안드레이 타르코프스키의 마지막 작품, &lt;희생&gt;까지. 당대의 문제의식과 감수성을 보여주는 네 편의 영화를 가을의 정동길, 서울아트시네마에서 만날 수 있다.



10월 9일 ~ 10월 17일, 서울아트시네마







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오즈 야스지로 &lt;동경 이야기>, &lt;동경의 황혼> 4K 리마스터링 재개봉



일본의 대표하는 감독, 오즈 야스지로의 영화 두 편이 국내에 도착한다. 그중에서도 &lt;동경의 황혼&gt;은 처음으로 국내 스크린에 걸릴 예정. 오즈 야스지로 영화의 다다미 쇼트는 큰 스크린으로 눈을 맞출 때 그 감정이 배가될 것이다. 10월, 오즈 야스지로가 카메라에 담은 고즈넉함과 쓸쓸함을 극장에서 만나보자.



10월 9일부터, CGV, 롯데시네마, 메가박스 및 전국 예술영화관







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="620" height="456" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/937c2968-0176-42ba-b6f3-c3ca1b614053.jpg" alt="영화-한국영화-여고괴담" class="wp-image-11056" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/937c2968-0176-42ba-b6f3-c3ca1b614053.jpg 620w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/937c2968-0176-42ba-b6f3-c3ca1b614053-300x221.jpg 300w" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" /></figure>







한국영상자료원 : (도시) 전설 X 드림 스크린



한국영상자료원과 리움미술관이 공동으로 개최하는 이번 프로그램은 2000년대 아시아 공포 영화와 고전 공포 영화를 상영하는 기획전으로, 리움미술관의 &lt;드림 스크린&gt; 전시와 연계해 운영된다. 이번 기획전은 2000년대 전후에 제작된 출처와 진위가 불분명한 ‘도시 전설 Urban Legend’을 배경으로 한 섹션과, ‘전설 Legend’ 총 2개 섹션으로 구성되어 29편을 상영한다.



한국영상자료원은 시네마테크뿐 아니라 영상도서관, 한국영화박물관도 함께 운영 중이다. 조금 먼저 상암에 도착해 한국 영화의 역사를 톺아보는 건 어떨까.



9월 25일 ~ 10월 22일, 한국영상자료원







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/eel-1200-1200-675-675-crop-000000-1024x576.jpg" alt="영화-이마무라쇼헤이-우나기" class="wp-image-11057" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/eel-1200-1200-675-675-crop-000000-1024x576.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/eel-1200-1200-675-675-crop-000000-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/eel-1200-1200-675-675-crop-000000-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/eel-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







이마무라 쇼헤이 &lt;우나기> 디지털 리마스터링 감독판 재개봉



1999년 개봉한 이마무라 쇼헤이의 &lt;우나기&gt;도 한국에 도착한다. 이마무라 쇼헤이의 &lt;나라야마 부시코&gt;에 이어 그가 두 번째로 칸 영화제 황금종려상을 수상한 작품. 거장 오즈 야스지로, 미조구치 겐지, 구로사와 아키라의 뒤를 이어 이름을 알리며, 일본 뉴웨이브를 이끌었던 그의 작품을 극장에서 확인해 보자.



10월 2일부터, CGV, 메가박스 및 전국 예술영화관







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아트나인 : F/W 시네마 테라스 파트2



가을이 오고 아트나인의 시네마 테라스도 문을 열었다. 에릭 로메르의 &lt;가을 이야기&gt;부터 존 카니의 &lt;비긴 어게인&gt;까지. 가을의 충만함을 느끼고 싶다면 아트나인으로 발걸음을 돌려보자.&nbsp;



10월 8일 ~ 10월 31일, 아트나인







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="372" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/7dba4043e325a6e330a7e5d8844b37ff.jpg" alt="영화-해피투게더-왕가위" class="wp-image-11059" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/7dba4043e325a6e330a7e5d8844b37ff.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/10/7dba4043e325a6e330a7e5d8844b37ff-300x198.jpg 300w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>







에무시네마 : 2024 별빛영화제



겨울이 온다는 건 에무시네마의 별빛영화제도 막을 내린다는 것. 별빛영화제는 복합문화공간에무의 루프탑에서 야외 상영으로 진행된다. 홀로 캠핑 의자에 앉아 헤드셋으로 영화를 감상할 수 있으니, 금세 지나갈 가을과 영화를 즐겨 보자.



“계절과 사람은 빠르게 지나가지만 그 바람 소리에는 기억이 있어요. 만질 순 없지만, 떠올릴 순 있습니다.”



5월 16일부터 날이 추워질 때까지, 에무시네마

10월, 조금 특별한 영화 곁으로

추구하는 바는 미니멀리즘이지만, 맥시멀리스트인 에디터의 집에는 온갖 잡동사니들이 각자의 자리를 꿰차고 있다. 종종 누가 집의 주인인지 헷갈릴 정도. 벽을 가득 채운 포스터와 좋아하는 영화 티켓, 그리고 시 구절들. 취향이 묻어나는 집을 만들기 위해 좋아하는 것들을 잔뜩 쌓아두었다.







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결국 이들과 헤어질 결심을 했다. 언젠가는 쓰일 것 같고, 버린 것을 후회할 것만 같아 한구석에 고이 모셔둔 물건들을 보내주기로 다짐한 것이다. 사유는 더 이상 설레지 않음. 비슷한 생각을 하고 있을 당신을 위해 정리 전문가 곤도 마리에의 정리법을 소개한다. 방법은 간단하다. 설레지 않으면 버려라.







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정리의 90%는 마인드다



정리의 시작은 마음가짐이다. 설레는 것들만 남은 당신의 방을 상상하며, 마음의 준비를 하자. 모든 것을 비우면 집도, 마음도 한결 가벼워질 것이다. 결심이 섰다면 더 이상 미루지 말고 한 번에 끝내자. 중간에 포기하면 집은 다시 원래 상태로 돌아갈 가능성이 높다. 그래서 곤도 마리에는 말한다. ‘정리의 90%는 마인드다.’







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머릿속에 이상적인 생활상을 그려라



정리를 할 때는 ‘무엇을 버리느냐’가 아닌 ‘무엇을 남길까’를 고민해야 한다. 그러므로 어떤 물건에 둘러싸여 생활하고 싶은지 먼저 생각해 보자.



당신의 취향과 좋아하는 것들이 담긴 집은 자연스레 애정을 불러일으킨다. 그리고 정리는 애정이 담긴 공간을 만드는 첫걸음이니, 어떤 것들을 남길지 신중하게 고민할 것. 







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정리의 시작은 버리기



&#8220;정리를 못하는 사람들의 특징 중 하나가 물건을 버리지 않고 쌓아두며 수납하는 것이다.&#8221;



수납장에 넣어둔 물건들은 당장 내 눈앞에 보이지 않기에 ‘정리한 것’이라고 착각하기 십상이다. 그러나 꺼내지 않는 물건은 결국 먼지만 뽀얗게 쌓여갈 뿐이다. 곤도 마리에가 말하는 정리 성공의 철칙은 ‘버리기’. 언젠가 쓰일 것 같다는 착각은 접어두고, 과감하게 버리자. 







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정리에도 순서가 있다



설렘에 대한 판단력을 높이기 위해 의류, 책, 서류, 소품, 추억의 물건 순으로 정리하자. 곤도 마리에가 추천하는 순서를 따른다면 남길 것과 버릴 것에 대한 판단이 수월해질 것이다.



추억이 담긴 물건일수록 버리기 힘들어지기 때문에, 먼저 다른 것들을 정리하며 버리는 것에 익숙해지자. 그 후 마지막 단계에서 추억의 물건들을 정리하면 과거의 기억에 휩쓸리지 않고 냉철한 시선으로 판단할 수 있을 테니.







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만졌을 때 설레는지 스스로에게 물어볼 것



물건을 정리할 때는 직접 만져보며 설레는지 스스로에게 물어보자. 그 감정이 와닿는다면 남기고, 그렇지 않다면 버리자. 그리고 버릴 때는 감사의 마음을 전한 뒤 미련 없이 보내주자.







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곤도 마리에의 정리법을 읽었음에도 불구하고, 아직 망설여지는 물건이 분명 있을 터. 조금의 미련이 남은 당신에게 마지막으로 에디터의 팁을 전수하겠다. 



최근 사용하지 않았지만 미련이 남은 것들은 상자 하나에 모아두고, 몇 달 뒤 다시 꺼내어보자. 그동안 상자에 담긴 물건들이 생각난 적이 없는가? 그렇다면 지금 당장 쓰레기통으로 보내주자. 아쉽지만 당신의 마음은 이미 떠났다.

정리 전문가 곤도 마리에

설레지 않으면 버려라

페르시안 카펫 위 라탄 소재 의자. 그리고 앞에 놓인 앙리 마티스의 액자와 원목 거울 옆 아레카야자, 혹은 몬스테라. 누군가의 방이 머리에 스쳐 지나가지 않는가. 그랬던 당신의 집에 지금은 아르떼미데의 조명과 USM 할러의 모듈 가구가 꽉 채워져 있을지도 모르겠다. 그렇다면 이제, 젠 스타일로 집을 비워보자.







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젠 스타일은 불교의 선(禪)에서 비롯된 디자인 철학이다. 여기서 선을 일본어로 발음한 것이 바로 젠. 불교의 사상과 같이, 젠 스타일은 평온함과 차분함을 중시한다. 최대한 꾸밈없이 간결하게 디자인하는 것이 특징. 주로 깨끗함을 상징하는 흰색과 나무 소재의 조화로 이루어져 있기에, 원색과 철제가 주를 이루는 미드 센추리와는 정반대의 결을 지닌다.



작은 방에서도 젠 스타일을 물씬 느낄 수 있는 아이템 몇 가지를 추천한다. 가을 아침, 고즈넉한 당신의 방을 맞이해보자.







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<ol>
<li style="font-size:18px">조지 넬슨, 버블 램프</li>
</ol>



미드 센추리 스타일로 꾸며진 집에서도 자주 보았을 버블 램프. 종이 질감의 쉐이드 덕에 젠 스타일로도 충분히 활용 가능하다. 스프레이 플라스틱을 소재로 해 종이의 질감은 살리고 견고함까지 갖췄다. 게다가 은은하게 새어 나오는 빛까지 구현했으니 더할 나위 없는 제품.







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버블 램프는 구 형태부터 타원형까지 다양한 쉐이드를 선택할 수 있다. 물론 갓의 크기에 따라 사이즈 선택이 가능하다. 펜던트와 테이블 램프, 플로어 램프 등 여러 선택지가 있지만, 좀 더 동양적인 분위기를 즐기고 싶다면 펜던트를 추천한다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="643" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-20-오후-3.41.42-1024x643.png" alt="젠스타일-인테리어-일본-오리엔탈" class="wp-image-10625" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-20-오후-3.41.42-1024x643.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-20-오후-3.41.42-300x188.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-20-오후-3.41.42-768x483.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-20-오후-3.41.42.png 1528w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







<ol start="2">
<li style="font-size:18px">이사무 노구치, 아카리</li>
</ol>



이사무 노구치의 대표작, 아카리. 아카리는 일본어로 빛을 의미한다. 언뜻 보면 버블 램프와 유사한 디자인이지만, 버블 램프와는 달리 가로 형태의 와이어 프레임이 안에 자리 잡고 있다. 또, 버블 램프는 스프레이 플라스틱 소재인 반면 아카리는 일본의 전통 수제 종이인 ‘와시’로 제작되었다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="569" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/814cd8bb41ddc9ca6e68201260b7bc56.jpg" alt="젠스타일-인테리어-일본-오리엔탈" class="wp-image-10628" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/814cd8bb41ddc9ca6e68201260b7bc56.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/814cd8bb41ddc9ca6e68201260b7bc56-297x300.jpg 297w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/814cd8bb41ddc9ca6e68201260b7bc56-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







<ol start="3">
<li style="font-size:18px">피에르 잔느레, 오피스 케인 체어</li>
</ol>



저명한 건축가 르 코르뷔지에의 사촌이었던 피에르 잔느레. 그는 르 코르뷔지에와 함께 인도의 도시 계획 프로젝트인 ‘찬디가르 프로젝트’를 총괄했다. 인도 찬디가르에 15년을 머물며 다양한 용도의 가구를 제작한 피에르 잔느레.







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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="564" data-id="10626" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/898f54320785c09657b5b9457d1b5072.jpg" alt="젠스타일-인테리어-일본-오리엔탈" class="wp-image-10626" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/898f54320785c09657b5b9457d1b5072.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/898f54320785c09657b5b9457d1b5072-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/898f54320785c09657b5b9457d1b5072-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



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</figure>







그는 덥고 습한 인도의 날씨를 고려해 통기성이 좋은 라탄 케인과 높은 습도에도 거뜬히 견딜 수 있는 티크와 로즈 우드를 사용했다. ‘소박하고 미니멀한 아름다움’을 추구한 피에르 잔느레의 가구는 젠 스타일 인테리어와도 조화롭게 어울린다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="564" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/d9c31830a81bc7ebeca15c358bd2635f.jpg" alt="젠스타일-인테리어-일본-오리엔탈" class="wp-image-10629" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/d9c31830a81bc7ebeca15c358bd2635f.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/d9c31830a81bc7ebeca15c358bd2635f-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/d9c31830a81bc7ebeca15c358bd2635f-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







<ol start="4">
<li style="font-size:18px">피에르 잔느레, 피존 홀 데스크</li>
</ol>



피존 홀은 비둘기의 집을 떠오르게 해 붙여진 이름으로, 칸이 나누어진 가구를 일컫는다. 6홀 파일랙에 책상이 결합된 디자인의 피존 홀 데스크. 마찬가지로 피에르 잔느레가 ‘찬디가르 프로젝트’의 일환으로 제작한 책상이다.



피존 홀 데스크는 당시 인도의 행정기관에서 사무용으로 사용되었다. 간결한 디자인이지만 책상으로도, 책장으로도 사용이 가능해 실용성까지 놓치지 않았다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158-819x1024.jpg" alt="젠스타일-인테리어-일본-오리엔탈" class="wp-image-10620" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158-819x1024.jpg 819w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158-768x960.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158-1229x1536.jpg 1229w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158-1638x2048.jpg 1638w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/Screen-100_2-1961158.jpg 1800w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>







<ol start="5">
<li style="font-size:18px">알바 알토, 스크린 100</li>
</ol>



핀란드 건축가 알바 알토가 디자인한 스크린 100. 자연친화적이고 간결한 북유럽풍의 가구는 젠 스타일 인테리어와도 자연스레 어우러진다. 그가 디자인한 룸 디바이더는 소나무 패널 수십 개를 엮어 만들었다. 그래서 자유롭게 접고 펼칠 수 있는 것이 특징. 직선으로 펼쳐두어도, 곡선을 살려 세워두어도 좋다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/3f29817e15611582413aaaaf0b8da45d.jpg" alt="젠스타일-인테리어-일본-오리엔탈" class="wp-image-10630" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/3f29817e15611582413aaaaf0b8da45d.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/3f29817e15611582413aaaaf0b8da45d-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







<ol start="6">
<li style="font-size:18px">식물</li>
</ol>



화려한 쉐입을 가진 잎 대신, 선의 형태가 눈에 띄는 식물을 추천한다. 에디터의 추천은 마지나타, 관음죽, 그리고 황칠나무.

가을 아침, 고즈넉한 당신의 방

이제, 집을 비워봅시다

<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="411" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/f46048fcef473f2109feb3707d4ddb48.jpg" alt="" class="wp-image-10244" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/f46048fcef473f2109feb3707d4ddb48.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/f46048fcef473f2109feb3707d4ddb48-300x219.jpg 300w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







상상 속의 싱그러운 여름은 사라진 채 습하고 눅눅하기만 했던 2024년의 여름. 가을을 준비하기가 무색할 정도로 후덥지근한 공기가 가시질 않는다. 그렇게 고대하는 가을은 선선한 바람 내음을 느낄 새도 없이 사라질 터. 얼른 지나갈 가을 탓에 가벼운 아우터가 망설여진다면, 포근한 니트로 곧 다가올 가을을 버텨보자. 눈이 펑펑 내리는 그런 겨울은 금세 당신 곁으로 다가올 테니.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="701" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.15.23-701x1024.png" alt="니트-패션-룩북" class="wp-image-10220" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.15.23-701x1024.png 701w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.15.23-205x300.png 205w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.15.23-768x1122.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.15.23-1052x1536.png 1052w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.15.23.png 1264w" sizes="(max-width: 701px) 100vw, 701px" /></figure>







Vital Sign, 모헤어 아가일 니트 풀오버



클래식한 아가일 패턴의 풀오버 니트. 앙고라 모헤어의 헤어리한 텍스쳐가 당신의 살결을 부드럽게 감쌀 것이다. 브이넥 사이로 힐끗 보이는 이너와 레이어드해 포인트를 주자. 흩날리는 낙엽과 울긋불긋 물들어가는 나무를 모티브로 한 바이탈 싸인의 이번 24F/W 컬렉션. 가을을 떠올리기 충분한 색감이니, 니트 하나만으로도 가을을 만끽할 수 있겠다.



가격 11만 9천 원







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="779" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.17.28-1-779x1024.png" alt="니트-패션-룩북" class="wp-image-10221" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.17.28-1-779x1024.png 779w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.17.28-1-228x300.png 228w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.17.28-1-768x1010.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.17.28-1-1168x1536.png 1168w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.17.28-1.png 1238w" sizes="(max-width: 779px) 100vw, 779px" /></figure>







Enzo Blues, 부클 크롭 니트 집업



가벼운 니트를 찾고 있다면 엔조블루스에 주목해 보자. 가벼운 무게감의 부클 소재로, 아래에 작게 새겨진 ‘ENZOBLUES’ 자수가 포인트. 뒷면에는 엔조블루스의 시그니쳐인 ‘ee’를 형상화한 소용돌이 로고로 귀여움까지 더했다.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="671" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.50.11-1024x671.png" alt="니트-패션-룩북" class="wp-image-10222" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.50.11-1024x671.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.50.11-300x197.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.50.11-768x504.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.50.11.png 1243w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



차콜과 블랙 컬러 두 가지 컬러로 구성되어 있으며, 각각 소용돌이 색도 달라 취향껏 선택이 가능하다.



가격 14만 9천 원







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="820" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/399516438_183989594775285_2381464199120690388_n-1-820x1024.jpg" alt="니트-패션-룩북" class="wp-image-10223" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/399516438_183989594775285_2381464199120690388_n-1-820x1024.jpg 820w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/399516438_183989594775285_2381464199120690388_n-1-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/399516438_183989594775285_2381464199120690388_n-1-768x959.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/399516438_183989594775285_2381464199120690388_n-1-1229x1536.jpg 1229w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/399516438_183989594775285_2381464199120690388_n-1.jpg 1440w" sizes="(max-width: 820px) 100vw, 820px" /></figure>







Overdue Flair, 퍼리 울 니트



오버한 실루엣과 플러피함으로 더욱 포근하게 느껴지는 오버듀플레어의 니트. 볼륨감 있는 라운드 숄더 라인으로 쉐입을 살린 것이 특징. 래글런 소매로 제작되어 자연스럽게 루즈한 핏을 연출할 수 있다. 울과 리사이클 폴리가 블렌드되어 헤어리하고 퍼리한 질감이 눈에 띈다. 







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="896" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.54.28-896x1024.png" alt="니트-패션-룩북" class="wp-image-10225" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.54.28-896x1024.png 896w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.54.28-263x300.png 263w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.54.28-768x877.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.54.28.png 1082w" sizes="(max-width: 896px) 100vw, 896px" /></figure>







오버듀플레어의 시그니쳐인 아웃 레벨은 탈부착이 가능해 자유롭게 스타일링이 가능하다.



가격 18만 9천 원







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="782" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1-782x1024.png" alt="니트-패션-룩북" class="wp-image-10224" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1-782x1024.png 782w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1-229x300.png 229w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1-768x1006.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1-1173x1536.png 1173w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1-1563x2048.png 1563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-13-오후-2.14.18-1.png 1600w" sizes="(max-width: 782px) 100vw, 782px" /></figure>







Paloma Wool, 타나



코케트 코어는 겨울에도 계속된다. 둔한 옷차림에 분위기마저 무거워지기 싫다면, 타나를 추천한다. 팔까지 이어지는 리본 끈이 매력적. 색상 또한 튀지 않아 자연스레 어울릴 수 있으니, 부담스럽지 않게 코케트 코어를 즐겨보자. 어떤 하의와 매치해도 잘 어우러져 다양한 스타일링이 가능하다.



가격 28만 1천 원

가벼운 아우터가 망설여진다면

올가을은 니트 하나로 버틴다

<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/dieter-rams-3x4-1-768x1024.webp" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10171"/></figure>







감상은 지극히 주관적이기에 모두를 만족시키는 작품을 만들기란 불가능에 가깝다. 그럼에도 불구하고 이상적인 아름다움을 창작하는 것은 모든 디자이너와 예술가가 추구하는 방향성이자 지표일 것이다. 하지만 디터 람스는 달랐다. 모든 사람이 이해하기 위해서는 가능한 한 단순하게 디자인해야 한다고 말한 디터 람스. 그는 기능을 직관적으로 보여줄 수 있는 디자인이 좋은 디자인이라고 정의 내렸다.



디자이너의 디자이너, 디자이너가 사랑한 디자이너. 끊임없이 회자되는 디터 람스에게는 많은 수식어가 따른다. 아직까지 사랑받는 그의 미니멀리즘 철학은 지금도 고스란히 남아있다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10172" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1536x864.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-2048x1152.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







디터 람스는 누구인가



디터 람스는 목수인 할아버지 아래에서 목공을 배우기 시작했다. 그는 17살에 테크니컬 아트 컬리지에 입학하는데, 디터 람스는 이곳을 ‘작은 바우하우스’라고 회상했다. 그가 입학했을 당시 독일은 재건을 위한 큰 변화가 일어나는 시기였다. 테크니컬 아트 컬리지의 동료들은 바우하우스의 정신을 이어받아 더 좋은, 더 나은 세상을 만들고자 했다. 이들은 사람들이 과거의 그늘에서 벗어나 자유로워질 수 있는 디자인에 대해 논의했다.



동료들 대부분은 인테리어 디자인 업계에서 일했지만 디터 람스는 건축만을 고집했다. 그리고 건축의 중심지였던 프랑크푸르트로 떠났다. 하지만 수많은 포트폴리오를 보냈음에도 회신은 되돌아오지 않았다. 그렇게 프랑크푸르트를 배회하던 찰나, 마침내 1953년, 디터 람스는 당시 가장 큰 건축 회사 중 하나였던 오토 아펠의 스튜디오에서 일할 기회를 얻었다.



그로부터 2년 뒤, 디터 람스의 회사 동료가 ‘브라운’이라는 회사를 그에게 소개했다. 그때까지만 해도 브라운은 작은 전자제품 회사에 불과했다. 디터 람스는 동료와 함께 포트폴리오를 지원해 누가 붙을 것인지 내기한다. 그리고 브라운에서 합격 연락을 받은 것은 디터 람스였다. 그는 오토 아펠의 스튜디오를 떠나 브라운에 건축가이자 인테리어 디자이너로 입사한다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="362" height="542" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10174" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg 362w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 362px) 100vw, 362px" /></figure>







브라운은 엔지니어 막스 브라운이 설립한 전자제품 회사로, 라디오와 축음기가 결합된 형태의 제품으로 이름을 알렸다. 이후 막스 브라운이 세상을 떠나자, 그의 아들 에르윈 브라운, 아르투르 브라운 형제가 브라운을 이어갔다. 형제는 20여 년 전 나치의 탄압으로 사라진 바우하우스에 주목했고, 바우하우스의 디자인을 추구했다. 일각에서는 브라운의 바우하우스 정신이 디터 람스의 마음을 움직였다는 이야기도 있다.



디터 람스가 건축을 넘어 제품 디자인 분야에서도 두각을 드러내자, 브라운 형제가 한스 구겔로트의 1954년 라디오 디자인 초안을 디터 람스에게 보여주었다. 그저 프로토타입이었을 뿐인데 디터 람스는 완전히 매료되었다. 건축가로서의 커리어는 잊힐 정도였다고 하니, 그 열정과 사랑이 대단했음을 짐작할 수 있다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="375" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10175" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>







라디오는 당시 일종의 가구로 인식이 자리 잡았는데, 브라운의 디자이너들은 가구라는 인식에서 벗어나고자 했다. 디터 람스가 처음 스케치 한 라디오는 나무로 된 바디에, 라디오와 레코드 플레이어가 상단에 위치한 형태였다. 그러나 이러한 형태로는 작동이 온전히 되지 않아 한스 구겔로트에게 도움을 청했고, 그는 메탈 소재로 제작할 것을 조언했다.



그러나 상단의 커버에도 문제가 있었고, 디터 람스는 플렉시글라스 소재의 커버를 제안했다. 목재 위주의 가구가 주류였던 시대에서, 화학공업의 발전으로 등장한 신소재 플라스틱 소재를 임스 부부가 가구 제작에 활용해 미드 센추리 모던 스타일을 이끌던 때였다. 이에 디터 람스 또한 플렉시글라스로 커버를 만들자고 제안한 것이다. 이를 본 에르윈 브라운은 이게 앞으로 우리가 작업할 방식이라며 디터 람스를 지지했다. 그렇게 탄생한 라디오가 바로 오늘날까지 명작으로 남아있는 백설 공주의 관, SK4다. 이는 디자인의 전환점이자 브라운의 전환점이 된다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg" alt="디터람스-브라운-라디오" class="wp-image-10176" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg 500w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>







브라운에서 그가 함께 일한 울름 대학 출신의 디자이너들은 모듈러 스타일과 정제된 느낌을 추구했다. 디터 람스는 이를 금방 흡수해 자신의 것으로 만들었다. 브라운에 입사한 지 불과 6년 후, 그는 최고 디자인 책임자로 임명된다. 그리고 그는 1961년부터 1997년 그가 은퇴할 때까지 30여 년간 브라운의 디자인 책임자로서 자리를 지켰다.



1970년대에 디터 람스는 환경과 소비문화에 관심을 갖기 시작했다. 그리고 자신이 만드는 디자인이 과연 좋은 디자인일지 스스로 의문을 가졌다. 이에 대해 고찰하는 과정에서 그가 깨달은 것을 열 가지로 정의 내렸다. 허나 이 정의는 영원하지 않으며, 수정되어야 한다고 했다. 좋은 디자인의 조건은 기술, 문화 등을 통해 변화하고 발전할 수 있기 때문이다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="467" height="472" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10177" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831.jpg 467w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831-297x300.jpg 297w" sizes="(max-width: 467px) 100vw, 467px" /></figure>







그가 말하는 좋은 디자인이란



<ol>
<li style="font-size:16px">혁신적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">유용해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">아름다워야 한다</li>



<li style="font-size:16px">제품을 쉽게 이해할 수 있어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">정직해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">눈에 띄지 않아야 한다</li>



<li style="font-size:16px">오래 지속되어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">마지막 디테일까지도 철저해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">환경친화적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">최소한으로 디자인해야 한다</li>
</ol>







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10178" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







디터 람스는 낭비의 시대가 끝나길 바랐다. 그는 지속 가능하며, 혁신적인 디자인을 추구했다. 불필요한 것을 생략함으로써 필수적인 요소를 강조한다. 이것이 그의 디자인 철학이었다. Less but better. 덜어낼수록 아름다운, 절제의 미. 그리고 마침내 시대를 초월한 디자인이 그의 손에서 탄생했다.

디터 람스와 미니멀리즘

낭비의 시대는 끝났다

살면서 우리가 놓친 것들을 다시금 떠올려본다. 한때 스크린에 걸렸던 영화들은 시간의 흐름에 따라 자연스레 사람들의 기억 속에서 잊힌다. 그러나 누군가는 사라진 영화들을 자꾸만 꺼내본다. 그리고 필름에 영원히 남아있는 누군가의 상념을 조심스레 추억한다.&nbsp;



우리와 동시대를 살지 않았던, 그래서 아쉬운 영화들을 기억하며 9월, 조금 특별한 영화가 있는 곳으로 떠나보자. 어떤 영화는 따분함이 느껴져 스크린과 마주하는 순간이 영겁의 시간처럼 느껴질지도 모른다. 하지만 당신의 시간을 기꺼이 내어준다면 모호한 울림이 전해질 테니.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="900" height="506" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16.jpeg" alt="영화-안드레이타르코프스키-희생" class="wp-image-9799" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16.jpeg 900w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16-300x169.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16-768x432.jpeg 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></figure>



안드레이 타르코프스키 &lt;희생&gt; 4K 리마스터링 재개봉



소련과 러시아를 넘어 역사상 가장 위대한 영상 시인. 그런 전대미문의 타이틀을 가진 안드레이 타르코프스키 감독의 유작 &lt;희생&gt;이 지난달 21일, 29년 만에 재개봉했다. 롱테이크로 일관된 시선을 보여주는 &lt;희생&gt;은 예술의 경지라고 불리는 만큼 어려운 영화임이 사실이다. 하지만 침묵 속에서 감독의 느린 시선을 따라가 보면, 어느새 당신은 시네필에 한걸음 더 가까워져 있을 것이다.



8월 21일부터, CGV / 씨네Q 및 전국 예술영화관







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="690" height="345" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/45464.jpg" alt="영화-프랑스-세가지색화이트" class="wp-image-9796" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/45464.jpg 690w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/45464-300x150.jpg 300w" sizes="(max-width: 690px) 100vw, 690px" /></figure>



크쥐시토프 키에슬로프스키 ‘세 가지 색’ 트릴로지 4K 리마스터링 재개봉



20세기의 마지막 예술영화 감독이라고 불리는 크쥐시토프 키에슬로프스키 감독. 그의 마지막 작품이자 대표작 ‘세 가지 색’ 트릴로지가 9월 4일 4K 리마스터링 버전으로 돌아온다.



크쥐시토프 키에슬로프스키 감독의 ‘세 가지 색’ 트릴로지는 유럽 통합을 기념하고자 프랑스 국기를 상징하는 블루, 화이트, 레드를 모티브로 만든 작품이다.



당대 프랑스 영화를 이끌었던 배우 줄리엣 비노쉬, 줄리 델피, 그리고 이렌느 야곱이 흐르는 세 가지 색 영화들. 이번에는 블루, 화이트, 레드가 순차적으로 재개봉할 예정이다. 감독이 담아낸 자유, 평등, 박애의 메시지를 함께 고찰해 보자.



9월 4일부터, CGV / 씨네Q 및 전국 예술영화관







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="800" height="450" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675.jpg" alt="영화-일본-마스무라야스조" class="wp-image-9801" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675.jpg 800w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



서울아트시네마 : 마스무라 야스조 탄생 100주년 기념 회고전



일본 뉴웨이브의 거장 마스무라 야스조는 인간 내면을 관통하여 그들의 욕망을 정면으로 그려낸다. 9월, 서울아트시네마에서는 감독의 데뷔작 &lt;입맞춤&gt;과 대표작 &lt;아내는 고백한다&gt;, &lt;세이사쿠의 아내&gt;, 그리고 상영 기회가 많지 않았던 &lt;최고수훈부인&gt;, &lt;불장난&gt; 등 모두 14편의 작품을 35mm 필름과 4K 디지털 복원본으로 만나볼 수 있다.



서대문역을 따라 시네필들과 나란히 앉아보자. 서울아트시네마의 상영작들은 지금이 아니면 평생 볼 수 없을지도 모른다.



9월 5일 ~ 9월 22일, 서울아트시네마







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="709" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-1024x709.png" alt="영화-수영장" class="wp-image-9802" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-1024x709.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-300x208.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-768x532.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-1536x1064.png 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-2048x1418.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



한국영상자료원 : 발굴, 복원, 그리고 한국영상자료원 50주년 Part 2



2008년 개관한 한국영상자료원의 시네마테크 KOFA는 훼손되었던 과거의 흔적을 말끔히 지우고 새 옷으로 갈아입은 영화와 재회하는 마법 같은 순간을 만들어왔다. 1974년 필름 보관소로 개관한 한국영상자료원의 50주년을 기념해 Part 1, 2로 나누어 역대 규모로 50주년을 맞이한다.



8월 20일부터 9월 24일까지 열리는 Part 2는 ‘인 메모리엄’, ‘와이더 시네마’ 2개 섹션으로 구성되어 총 28편의 작품을 상영할 예정이다.



한국영상자료원은 시네마테크뿐 아니라 영상도서관, 한국영화박물관도 함께 운영 중이다. 조금 먼저 상암에 도착해 한국영화의 역사를 톺아보는 건 어떨까.



8월 20일 ~ 9월 24일, 한국영상자료원







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="710" height="478" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-15.jpeg" alt="영화-일본-너의새는노래할수있어" class="wp-image-9803" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-15.jpeg 710w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-15-300x202.jpeg 300w" sizes="(max-width: 710px) 100vw, 710px" /></figure>



아트나인 : 미야케 쇼 감독 특별전



&lt;너의 새는 노래할 수 있어&gt;로 존재를 알린 미야케 쇼 감독은 현재 일본 영화계를 이끌고 있는 감독 중 한 명이다. 아트나인에서 9월 1일부터 한 달간 그의 대표작 다섯 편을 만날 수 있다. 그의 초기작 &lt;더 콕핏&gt;과 16mm 필름으로 담아낸 신작, &lt;새벽의 모든&gt;의 프리미어 상영까지 진행될 예정이다.



9월 1일 ~ 9월 30일, 아트나인







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="600" height="396" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-5.jpeg" alt="영화-봄날은간다" class="wp-image-9795" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-5.jpeg 600w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-5-300x198.jpeg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



에무시네마 : 2024 별빛영화제



국내에서 가장 긴 영화제인 에무시네마의 별빛영화제. 2024년도의 별빛영화제 시즌 2가 막을 올렸다. 올해 별빛영화제의 시즌 2 테마는 ‘Sounds of Wind’.



별빛영화제는 복합문화공간에무의 루프탑에서 야외 상영으로 진행된다. 홀로 캠핑 의자에 앉아 헤드셋으로 영화를 감상할 수 있다. 가을바람이 들려오는 영화, &lt;봄날은 간다>부터 크쥐시토프 키에슬로프스키 감독의 세 가지 색 트릴로지까지.



“계절과 사람은 빠르게 지나가지만 그 바람 소리에는 기억이 있어요. 만질 순 없지만, 떠올릴 순 있습니다.”&nbsp;



5월 16일부터 날이 추워질 때까지, 에무시네마

9월, 조금 특별한 영화 곁으로

<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="751" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c.jpg" alt="시이나링고-가수-일본" class="wp-image-9598" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>



도쿄는 사랑하지만 아무것도 없다고 말하는 18살의 소녀, 그녀는 시이나 링고. 스무 살에 발표한 행복론부터 밴드 도쿄지헨을 거쳐, 그만의 독보적인 음악 세계를 확장하기까지.







시이나 유미코



재즈와 클래식 음악에 조예가 깊었던 아버지, 대학 시절 발레를 전공한 어머니, 어릴 적부터 집에 있던 피아노와 기타를 비롯한 각종 악기들. 그렇게 시이나 유미코는 자연스레 음악을 접했다. 그녀는 네 살에 할머니에게 피아노를 배우고, 이듬해에 발레를 배우기 시작했다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="540" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540.jpg" alt="시이나링고-가수-일본" class="wp-image-9605" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540.jpg 540w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540-238x300.jpg 238w" sizes="(max-width: 540px) 100vw, 540px" /></figure>



그러나 선천적인 병이 있었던 유미코는 중학생 때 수술의 후유증으로 쇄골뼈가 비대칭이 되어, 몸의 균형이 맞지 않게 된다. 이것이 서서히 악화되어 발레의 꿈은 단념할 수밖에 없었다. 평범한 학교생활에 어울리지 못한 유미코는 스스로를 열등하다고 평가했다. 어린 나이에 꿈이 좌절된 그녀는 결국 등교를 거부한다.







링고의 탄생



이후 학교 선생님의 제안으로 시이나 유미코는 연극에 매료된다. 연극 음악을 제작해달라는 선생님의 부탁으로 유미코는 친구들과 밴드를 결성한다. 시이나 링고의 시작인 것이다. 이를 계기로 시이나 링고는 음악에 발을 들인다. 처음 그녀는 드럼을 맡았고, 이후 ‘마블러스 마블’에서 리드 보컬로 활동한다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="700" height="367" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/sns_d4c936d829.webp" alt="시이나링고-가수-일본-밴드" class="wp-image-9600" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/sns_d4c936d829.webp 700w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/sns_d4c936d829-300x157.webp 300w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" /></figure>



대부분의 고등학생 밴드는 카피밴드이기에 기존에 있던 음악을 연주했다. 그러나 고등학생이 된 시이나 링고는 스스로 곡을 만들기 시작한다. 나아가 교외 라이브 하우스에서도 공연을 하며 자신의 영역을 넓혀나갔다.



1995년, 링고가 속해있던 마블러스 마블은 야마하 틴즈 뮤직 페스티벌에 출전해 장려상을 수상한다. 이후 그녀는 고등학교를 중퇴하고 음악에 전념한다. 학교에 가는 대신 피자 가게에서 아르바이트를 하고, 경비원 일을 하며 데모 테이프를 만들었다.



이듬해에는 제5회 야마하 뮤직 퀘스트에 출전한다. 그러나 대회 관계자의 추천으로 결승전에서는 마블러스 마블이 아닌 ‘시이나 링고’로 나와 ‘여기서 키스해줘’를 부르는데, 우수상을 거머쥔 그녀는 EMI 뮤직 재팬과 계약했다.



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스무 살의 시이나 링고는 첫 싱글 ‘행복론’을 발표한다. 사실 그녀는 ‘경고’ 혹은 ‘기브스’를 첫 싱글로 내길 원했지만 EMI 뮤직 재팬은 이를 반대했다. 그녀가 반대한 이유는 도덕적인 척하고 싶지 않았기 때문이다. 그러나 EMI 사는 직설적이고 자극적인 그녀의 가사를 부정적으로 받아들였다. 하지만 그녀의 데뷔곡인 행복론이 미미한 성과를 내자, 시이나 링고의 의견을 존중하기로 한다.







가부키쵸의 여왕



시이나 링고는 두 번째 싱글로 ‘가부키쵸의 여왕’을 발매한다. 링고는 자신의 음악이 상큼하고 가벼운 시부야계 음악으로 명명되길 거부했다. 당시 쏟아지던 시부야계 유행을 비집고 들어온 시이나 링고. 그녀는 ‘가부키쵸의 여왕’으로 자신을 신주쿠계라고 선언하며 주목받는다. 가부키쵸의 여왕이라는 제목은 일본의 대표적인 유흥가, 도쿄도 신주쿠구 가부키쵸에서 따왔다.



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청소년 시절 레코드 샵에서 아르바이트를 하던 링고가 유흥가의 스카우트 맨으로부터 ‘너라면 여왕님이 될 수 있다&#8217;는 제의를 받았는데, 이 경험을 바탕으로 만들어진 곡이다. 하지만 가사의 내용은 모두 픽션으로, 제작을 마친 시점에서도 링고는 아직 가부키쵸를 방문한 경험이 없다고 밝힌 바 있다.







여기서 키스해줘



그녀가 고등학생 때 ‘시이나 링고’로서 처음 무대에 섰던 바로 그 음악, ‘여기서 키스해줘’.



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“나는 너를 결코 포기할 수 없어. 그러니까 작별 인사는 하지 말고 다시 키스해줘.”



앞서 그녀가 고집했던 음악들과는 달리 뻔한 가사로 시작한다. 흔하디흔한 사랑 노래지만 그만큼 대중들에게는 가장 친근하게 들렸던 것일까. ‘여기서 키스해줘’는 오리콘 차트 10위에 오르며 그녀는 스타로 자리 잡는다. 이는 ‘시이나 링고’의 입지를 다지기 위한 선택이었다.







도쿄는 사랑하지만 아무것도 없어



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그리고 그녀의 1집 ‘무죄 모라토리엄’은 밀리언 셀러로 등극하며 시이나 링고를 대표하는 앨범이 된다.



“마샬의 향기에 취해버려서 큰일이야”



앨범의 타이틀곡인 ‘마루노우치 새디스틱’의 화자는 도쿄의 커리어 우먼을 동경하지만, 현실은 19만 엔짜리 기타를 살 돈도 없는 파견 사원이다. 화려한 도쿄를 배회하는 사회인들을 그린 이 곡은 시이나 링고가 18살에 쓴 곡이다.







대칭에 집착했던 그녀



쇄골뼈의 비대칭으로 발레의 꿈을 포기했던 시이나 링고. 그녀는 대칭에 집착했고 2집 ‘승소 스트립’부터는 음반에도 대칭의 요소를 넣기 시작한다. 열세 곡의 음악 리스트 중 가운데 7번 트랙 ‘죄와 벌&#8217;을 중심으로 곡 제목과 글자 수가 대칭된다. 해당 앨범의 총 재생 시간은 55분 55초로 구성되어 있다.







다시, 밴드로 돌아가서



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시이나 링고는 당시 마지막 앨범 ‘링고노우타’를 끝으로 솔로 활동 중단을 발표한다. 그리고 일본 최고의 밴드 세션으로 구성된 도쿄지헨을 결성한다. 그녀는 도쿄지헨을 ‘여기만큼은 더럽히고 싶지 않은 최상의 형태’라고 일컬었다. 그녀에게 있어 밴드란 언젠가 자신이 돌아가야 할 곳이었던 걸까.&nbsp;



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“최고예요. 언제 죽어도 좋고, 뭐든지 행복해요&#8221;



&#8211; 2021년 도쿄지헨 10년 만의 앨범 ‘음악’에 관한 인터뷰

그녀는 시이나 링고

도쿄는 사랑하지만 아무것도 없어

브랜드의 상징이었던 나침반 와펜은 어쩌다 기피의 대상이 되었나. 그런데, 국내에서뿐만 아니라 오래전 해외에서부터 이미 추락은 시작되었다.



그들이 사랑했던 브랜드



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여전히 계급사회를 고수하는 나라가 있다. 영국도 마찬가지로 사회 계층이 분명히 존재하는 나라 중 하나다. 계급은 그들의 언어와 생활뿐만 아니라, 각자가 향유하는 문화까지 철저히 구분 짓는다. 상류층 계급의 이들은 크리켓이나 승마 등의 고급 스포츠를 즐긴 반면, 노동층 사람들은 말을 취미로써 즐길 수 없었기에 직접 경기를 뛰었다. 그게 바로 Football, 축구인 것이다.



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그래서 축구는 서민들의 스포츠로 시작했다. 그중 경기장에서 폭력을 행사하는 일부 관중들이 존재했는데, 이들은 훌리건이라고 불렸다. 훌리건들은 사회에 대한 불만을 경기장에서 풀어냈다. 경기가 시작하면 상대편 클럽의 팬들을 폭행하고, 유유히 일반 관중들 속으로 사라졌다. 그들은 경찰의 눈을 피하기 위해 값비싼 브랜드의 옷을 걸쳤다. 훌리건이 사랑했던 브랜드는 CP 컴퍼니, 버버리, 그리고 스톤 아일랜드 등이 있었다.



그런데, 이탈리아 브랜드인 스톤 아일랜드가 어떻게 영국 훌리건의 상징이 되었을까.



이탈리아의 파니나로족



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CP 컴퍼니를 설립한 디자이너, 마시모 오스티는 1982년에 스톤 아일랜드를 설립했다. 사실 스톤 아일랜드는 이탈리아의 파니나로족 사이에서 가장 먼저 유행했다. 파니나로족은 걱정 없이 삶을 즐기는 데에만 집중했다. 이러한 쾌락주의에 따라 사치에 기반한 라이프 스타일을 고수했다.



미국 여피족의 젊고 세련된 스타일 대신, 파니나로족은 스톤 아일랜드 재킷에 아르마니 셔츠, 리바이스 청바지를 입고 팀버랜드 부츠를 신었다. 그들은 캐주얼한 차림을 추구하긴 했지만 모두 디자이너가 뚜렷한, 고가 브랜드의 옷이었다.



스톤 아일랜드, 훌리건의 눈에 띄다



1980년대의 리버풀은 유럽 챔피언스 리그에서 계속된 승리를 거두며 그야말로 전성기를 누리고 있었다. 팬들도 함께 이들을 쫓아 유럽의 각국을 누볐다. 이때 훌리건들의 눈에 들어온 것이 파니나로족이 입고 있던 나침반 모양의 로고, 스톤 아일랜드였다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="564" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/3bdbfec0376f706581cfe67a3b0b8a71-edited.jpg" alt="스톤아일랜드-의류-로고" class="wp-image-9227" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/3bdbfec0376f706581cfe67a3b0b8a71-edited.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/3bdbfec0376f706581cfe67a3b0b8a71-edited-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/3bdbfec0376f706581cfe67a3b0b8a71-edited-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



1992년에는 잉글랜드가 스웨덴에서 열린 유럽 선수권 대회의 조별 리그에서 탈락했다. 그리고 잉글랜드 축구 팀의 훌리건들은 스웨덴 의류 매장을 약탈했다. 이들은 매장에서 스톤 아일랜드의 옷을 훔쳐 집으로 향했다.



영국에서 이들을 잡기 위해 기다리고 있던 경찰은, 닥터마틴 부츠를 신은 스킨헤드 훌리건을 찾아 헤맸다. 그러나, 이들은 훔친 스톤 아일랜드 옷을 입고 있었다. 이후 영국에 스톤 아일랜드가 퍼져나가기 시작했다. 훌리거니즘이 심각한 문제로 대두되자, 일부 경기장에서는 스톤 아일랜드 의류를 금지했다.



경멸 받던 스톤 아일랜드는 이제



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2014년, 스톤 아일랜드는 스트릿 브랜드의 대표적인 브랜드 슈프림과 협업하며 기존의 이미지를 벗고 주류로 자리 잡는다. 이후 에이셉 네이스트, 트래비스 스캇, 드레이크 등의 유명 인사들이 즐겨 입으며 메인 스트림의 반열에 오른다. 그러나 이를 못마땅하게 여긴 훌리건들은, 경기장에서 스톤 아일랜드에 반대하는 노래를 틀며 반감을 표했다. 그들의 아이덴티티였던 나침반 완장을 빼앗긴 기분이었던 걸까.

훌리건이 사랑했던 브랜드

스톤 아일랜드는 어쩌다

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잠깐 나를 스쳐 지나간 것들, 금방 희미해지는 것들, 쉽게 휘발하는 것들. 이런 것들은 너무 가벼운 나머지 금방 곁을 떠나간다. 그럼에도 여전히 우리 마음 한편에 남아 있는 것, 바로 클래식이다. 유행과 시간에 전전긍긍하지 않는 모습이 꽤나 매력적으로 다가온다.



모르는 이의 손길이 닿아 세월이 고스란히 쌓인 것들은 빈티지라는 이름으로 오랜 시간 동안 사랑받아왔다. 혹자는 ‘겨우’ 의자 하나에 수십만 원, 많게는 수천만 원을 호가하는 것을 삐딱하게 바라볼지도 모르겠다. 그런데 혹시, 당신이 방금 카페에서 앉은 그 의자가 얼마인지 아는가?



이제 앉는 도구로서의 단순한 의미를 떨쳐버리고, 의자의 디자인에 집중해 보자. 의자는 우리와 가장 가까이 닿는 예술 작품이다. 르 코르뷔지에와 같은 건축가가 만든 가구라니, 집에 두는 상상만으로도 즐거워진다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="630" data-id="8933" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-1024x630.png" alt="" class="wp-image-8933" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-1024x630.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-300x185.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-768x473.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47.png 1436w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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오늘 만나볼 의자들은 모두 스태킹(의자를 쌓는 것)이 가능하다. 스태킹이 가능하다는 건 적재에 용이하다는 뜻이다. 이러한 특징 덕에 가정집뿐만 아니라 학교, 사무실, 병원 등의 다양한 환경에서 실용적인 역할을 했다. 그래서 어떤 의자는 과거에 머물렀던 공간을 떠오르게 한다.







허먼 밀러, 비트라 : 임스 체어



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성수나 연남의 여느 카페에 들어서면, 임스 쉘 체어의 카피 제품들을 흔히 볼 수 있다. 그러나 매끈하고 반짝거리는 플라스틱 소재로 깊이감 없이 양산된 카피 제품을 보고 있으면 눈길을 거둘 수밖에 없어진다. 임스 체어의 매력이라고 하면, 베이스에 슬어 있는 녹과 같은 색상이더라도 바래서 미묘하게 다른 쉘이 떠오르기 때문이다. 더군다나 허먼 밀러 사에서 초기에 생산된 파이버 글라스 소재 특유의 질감을 가품에서는 도무지 찾아볼 수가 없다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="640" data-id="8831" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-1024x640.jpg" alt="임스체어-가구-의자" class="wp-image-8831" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-1024x640.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-300x188.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-768x480.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2.jpg 1500w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="640" data-id="8832" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/modernica-kindling-a-revival-of-mid-century-classics-in-design-4-1500x938-2-1024x640.jpg" alt="임스체어-가구-의자" class="wp-image-8832" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/modernica-kindling-a-revival-of-mid-century-classics-in-design-4-1500x938-2-1024x640.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/modernica-kindling-a-revival-of-mid-century-classics-in-design-4-1500x938-2-300x188.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/modernica-kindling-a-revival-of-mid-century-classics-in-design-4-1500x938-2-768x480.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/modernica-kindling-a-revival-of-mid-century-classics-in-design-4-1500x938-2.jpg 1500w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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파이버 글라스 소재는 유리를 가늘게 섬유처럼 뽑아낸 것이다. 그래서 파이버 글라스로 만들어진 의자를 들여다보면, 세월의 흔적이 마치 흠집처럼 새겨져 있다. 희미해지지 않고 수십 년이 지난 지금까지 남아 있는 거친 텍스쳐는 시간의 깊이를 간직하고 있다.



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DAW, RAR, DAX, DSR, DAR, DSW… 암호 같은 이 알파벳들은 임스 체어의 모델명이다. 여기서 마지막 알파벳으로 의자의 베이스를 구분할 수 있다. 조금씩 다른 색을 가진 쉘과 베이스를 취향껏 조합할 수 있는 것이 임스 체어의 핵심이자, 또 하나의 매력이다.



그런데 카피 제품을 살펴보면, 대개 DSS 형태의 베이스가 대부분이다. 임스 체어의 종류는 이렇게나 다양한데, 역시나 카피캣은 단조롭고 심심할 수밖에.







프리츠 한센 : 세븐 체어, 앤트 체어



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아르네 야콥센이 디자인한 시리즈 7, 일명 세븐 체어와 앤트 체어는 미드 센추리를 상징하는 가구로 꼽힌다. 세상에 공개된 지 반세기를 훌쩍 넘었음에도 불구하고, 여전히 프리츠 한센의 베스트셀러 자리를 굳건히 지키며 사랑받고 있다. 심플하지만 유려한 쉐입이 아름다움과 우아함을 더한다. 의자의 비비드한 색감은 공간의 분위기를 좌우할지도. 그야말로 세월에 구애받지 않는 디자인의 정수를 보여준다.







카스텔리 : DSC 106



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="760" data-id="8856" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-1024x760.png" alt="의자-카스텔리-빈티지" class="wp-image-8856" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-1024x760.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-300x223.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-768x570.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44.png 1434w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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카스텔리에서 아직까지 사랑받는 의자, DSC 106. 디자이너 지안카를로 피레티의 또 다른 대표작인 플리아 체어가 폴딩이 가능하다면 DSC-106 체어는 스태킹이 가능해 실용성 또한 놓치지 않았다.



DSC 106 체어는 패브릭과 우드, 두 가지 버전이 있다. 빈티지로 구매한다면 역시나 좌판과 등받이 소재의 특성상 얼룩이 있을 수도 있고, 벗겨짐이 있을 수도 있다. 그러니 직접 보고 컨디션을 체크한 후 구매하는 것을 추천한다.



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위 의자들은 각 브랜드에서 재생산 중인 새 제품을 구매할 수도 있다. 하지만 오늘만큼은 직접 빈티지 가구 쇼룸에 방문해 보자. 어쩌면 낡은 가구가 당신이 머무르는 공간의 깊이를 더할지도 모른다.

Editor’s articles

이 혜진

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