이 혜진

<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/dieter-rams-3x4-1-768x1024.webp" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10171"/></figure>







감상은 지극히 주관적이기에 모두를 만족시키는 작품을 만들기란 불가능에 가깝다. 그럼에도 불구하고 이상적인 아름다움을 창작하는 것은 모든 디자이너와 예술가가 추구하는 방향성이자 지표일 것이다. 하지만 디터 람스는 달랐다. 모든 사람이 이해하기 위해서는 가능한 한 단순하게 디자인해야 한다고 말한 디터 람스. 그는 기능을 직관적으로 보여줄 수 있는 디자인이 좋은 디자인이라고 정의 내렸다.



디자이너의 디자이너, 디자이너가 사랑한 디자이너. 끊임없이 회자되는 디터 람스에게는 많은 수식어가 따른다. 아직까지 사랑받는 그의 미니멀리즘 철학은 지금도 고스란히 남아있다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10172" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1536x864.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-2048x1152.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







디터 람스는 누구인가



디터 람스는 목수인 할아버지 아래에서 목공을 배우기 시작했다. 그는 17살에 테크니컬 아트 컬리지에 입학하는데, 디터 람스는 이곳을 ‘작은 바우하우스’라고 회상했다. 그가 입학했을 당시 독일은 재건을 위한 큰 변화가 일어나는 시기였다. 테크니컬 아트 컬리지의 동료들은 바우하우스의 정신을 이어받아 더 좋은, 더 나은 세상을 만들고자 했다. 이들은 사람들이 과거의 그늘에서 벗어나 자유로워질 수 있는 디자인에 대해 논의했다.



동료들 대부분은 인테리어 디자인 업계에서 일했지만 디터 람스는 건축만을 고집했다. 그리고 건축의 중심지였던 프랑크푸르트로 떠났다. 하지만 수많은 포트폴리오를 보냈음에도 회신은 되돌아오지 않았다. 그렇게 프랑크푸르트를 배회하던 찰나, 마침내 1953년, 디터 람스는 당시 가장 큰 건축 회사 중 하나였던 오토 아펠의 스튜디오에서 일할 기회를 얻었다.



그로부터 2년 뒤, 디터 람스의 회사 동료가 ‘브라운’이라는 회사를 그에게 소개했다. 그때까지만 해도 브라운은 작은 전자제품 회사에 불과했다. 디터 람스는 동료와 함께 포트폴리오를 지원해 누가 붙을 것인지 내기한다. 그리고 브라운에서 합격 연락을 받은 것은 디터 람스였다. 그는 오토 아펠의 스튜디오를 떠나 브라운에 건축가이자 인테리어 디자이너로 입사한다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="362" height="542" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10174" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg 362w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 362px) 100vw, 362px" /></figure>







브라운은 엔지니어 막스 브라운이 설립한 전자제품 회사로, 라디오와 축음기가 결합된 형태의 제품으로 이름을 알렸다. 이후 막스 브라운이 세상을 떠나자, 그의 아들 에르윈 브라운, 아르투르 브라운 형제가 브라운을 이어갔다. 형제는 20여 년 전 나치의 탄압으로 사라진 바우하우스에 주목했고, 바우하우스의 디자인을 추구했다. 일각에서는 브라운의 바우하우스 정신이 디터 람스의 마음을 움직였다는 이야기도 있다.



디터 람스가 건축을 넘어 제품 디자인 분야에서도 두각을 드러내자, 브라운 형제가 한스 구겔로트의 1954년 라디오 디자인 초안을 디터 람스에게 보여주었다. 그저 프로토타입이었을 뿐인데 디터 람스는 완전히 매료되었다. 건축가로서의 커리어는 잊힐 정도였다고 하니, 그 열정과 사랑이 대단했음을 짐작할 수 있다.







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라디오는 당시 일종의 가구로 인식이 자리 잡았는데, 브라운의 디자이너들은 가구라는 인식에서 벗어나고자 했다. 디터 람스가 처음 스케치 한 라디오는 나무로 된 바디에, 라디오와 레코드 플레이어가 상단에 위치한 형태였다. 그러나 이러한 형태로는 작동이 온전히 되지 않아 한스 구겔로트에게 도움을 청했고, 그는 메탈 소재로 제작할 것을 조언했다.



그러나 상단의 커버에도 문제가 있었고, 디터 람스는 플렉시글라스 소재의 커버를 제안했다. 목재 위주의 가구가 주류였던 시대에서, 화학공업의 발전으로 등장한 신소재 플라스틱 소재를 임스 부부가 가구 제작에 활용해 미드 센추리 모던 스타일을 이끌던 때였다. 이에 디터 람스 또한 플렉시글라스로 커버를 만들자고 제안한 것이다. 이를 본 에르윈 브라운은 이게 앞으로 우리가 작업할 방식이라며 디터 람스를 지지했다. 그렇게 탄생한 라디오가 바로 오늘날까지 명작으로 남아있는 백설 공주의 관, SK4다. 이는 디자인의 전환점이자 브라운의 전환점이 된다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg" alt="디터람스-브라운-라디오" class="wp-image-10176" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg 500w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>







브라운에서 그가 함께 일한 울름 대학 출신의 디자이너들은 모듈러 스타일과 정제된 느낌을 추구했다. 디터 람스는 이를 금방 흡수해 자신의 것으로 만들었다. 브라운에 입사한 지 불과 6년 후, 그는 최고 디자인 책임자로 임명된다. 그리고 그는 1961년부터 1997년 그가 은퇴할 때까지 30여 년간 브라운의 디자인 책임자로서 자리를 지켰다.



1970년대에 디터 람스는 환경과 소비문화에 관심을 갖기 시작했다. 그리고 자신이 만드는 디자인이 과연 좋은 디자인일지 스스로 의문을 가졌다. 이에 대해 고찰하는 과정에서 그가 깨달은 것을 열 가지로 정의 내렸다. 허나 이 정의는 영원하지 않으며, 수정되어야 한다고 했다. 좋은 디자인의 조건은 기술, 문화 등을 통해 변화하고 발전할 수 있기 때문이다.







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그가 말하는 좋은 디자인이란



<ol>
<li style="font-size:16px">혁신적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">유용해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">아름다워야 한다</li>



<li style="font-size:16px">제품을 쉽게 이해할 수 있어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">정직해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">눈에 띄지 않아야 한다</li>



<li style="font-size:16px">오래 지속되어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">마지막 디테일까지도 철저해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">환경친화적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">최소한으로 디자인해야 한다</li>
</ol>







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10178" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







디터 람스는 낭비의 시대가 끝나길 바랐다. 그는 지속 가능하며, 혁신적인 디자인을 추구했다. 불필요한 것을 생략함으로써 필수적인 요소를 강조한다. 이것이 그의 디자인 철학이었다. Less but better. 덜어낼수록 아름다운, 절제의 미. 그리고 마침내 시대를 초월한 디자인이 그의 손에서 탄생했다.

디터 람스와 미니멀리즘

낭비의 시대는 끝났다

살면서 우리가 놓친 것들을 다시금 떠올려본다. 한때 스크린에 걸렸던 영화들은 시간의 흐름에 따라 자연스레 사람들의 기억 속에서 잊힌다. 그러나 누군가는 사라진 영화들을 자꾸만 꺼내본다. 그리고 필름에 영원히 남아있는 누군가의 상념을 조심스레 추억한다.&nbsp;



우리와 동시대를 살지 않았던, 그래서 아쉬운 영화들을 기억하며 9월, 조금 특별한 영화가 있는 곳으로 떠나보자. 어떤 영화는 따분함이 느껴져 스크린과 마주하는 순간이 영겁의 시간처럼 느껴질지도 모른다. 하지만 당신의 시간을 기꺼이 내어준다면 모호한 울림이 전해질 테니.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="900" height="506" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16.jpeg" alt="영화-안드레이타르코프스키-희생" class="wp-image-9799" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16.jpeg 900w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16-300x169.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-16-768x432.jpeg 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></figure>



안드레이 타르코프스키 &lt;희생&gt; 4K 리마스터링 재개봉



소련과 러시아를 넘어 역사상 가장 위대한 영상 시인. 그런 전대미문의 타이틀을 가진 안드레이 타르코프스키 감독의 유작 &lt;희생&gt;이 지난달 21일, 29년 만에 재개봉했다. 롱테이크로 일관된 시선을 보여주는 &lt;희생&gt;은 예술의 경지라고 불리는 만큼 어려운 영화임이 사실이다. 하지만 침묵 속에서 감독의 느린 시선을 따라가 보면, 어느새 당신은 시네필에 한걸음 더 가까워져 있을 것이다.



8월 21일부터, CGV / 씨네Q 및 전국 예술영화관







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="690" height="345" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/45464.jpg" alt="영화-프랑스-세가지색화이트" class="wp-image-9796" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/45464.jpg 690w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/45464-300x150.jpg 300w" sizes="(max-width: 690px) 100vw, 690px" /></figure>



크쥐시토프 키에슬로프스키 ‘세 가지 색’ 트릴로지 4K 리마스터링 재개봉



20세기의 마지막 예술영화 감독이라고 불리는 크쥐시토프 키에슬로프스키 감독. 그의 마지막 작품이자 대표작 ‘세 가지 색’ 트릴로지가 9월 4일 4K 리마스터링 버전으로 돌아온다.



크쥐시토프 키에슬로프스키 감독의 ‘세 가지 색’ 트릴로지는 유럽 통합을 기념하고자 프랑스 국기를 상징하는 블루, 화이트, 레드를 모티브로 만든 작품이다.



당대 프랑스 영화를 이끌었던 배우 줄리엣 비노쉬, 줄리 델피, 그리고 이렌느 야곱이 흐르는 세 가지 색 영화들. 이번에는 블루, 화이트, 레드가 순차적으로 재개봉할 예정이다. 감독이 담아낸 자유, 평등, 박애의 메시지를 함께 고찰해 보자.



9월 4일부터, CGV / 씨네Q 및 전국 예술영화관







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="800" height="450" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675.jpg" alt="영화-일본-마스무라야스조" class="wp-image-9801" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675.jpg 800w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/4354675-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



서울아트시네마 : 마스무라 야스조 탄생 100주년 기념 회고전



일본 뉴웨이브의 거장 마스무라 야스조는 인간 내면을 관통하여 그들의 욕망을 정면으로 그려낸다. 9월, 서울아트시네마에서는 감독의 데뷔작 &lt;입맞춤&gt;과 대표작 &lt;아내는 고백한다&gt;, &lt;세이사쿠의 아내&gt;, 그리고 상영 기회가 많지 않았던 &lt;최고수훈부인&gt;, &lt;불장난&gt; 등 모두 14편의 작품을 35mm 필름과 4K 디지털 복원본으로 만나볼 수 있다.



서대문역을 따라 시네필들과 나란히 앉아보자. 서울아트시네마의 상영작들은 지금이 아니면 평생 볼 수 없을지도 모른다.



9월 5일 ~ 9월 22일, 서울아트시네마







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="709" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-1024x709.png" alt="영화-수영장" class="wp-image-9802" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-1024x709.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-300x208.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-768x532.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-1536x1064.png 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/스크린샷-2024-09-03-오후-3.19.03-2048x1418.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



한국영상자료원 : 발굴, 복원, 그리고 한국영상자료원 50주년 Part 2



2008년 개관한 한국영상자료원의 시네마테크 KOFA는 훼손되었던 과거의 흔적을 말끔히 지우고 새 옷으로 갈아입은 영화와 재회하는 마법 같은 순간을 만들어왔다. 1974년 필름 보관소로 개관한 한국영상자료원의 50주년을 기념해 Part 1, 2로 나누어 역대 규모로 50주년을 맞이한다.



8월 20일부터 9월 24일까지 열리는 Part 2는 ‘인 메모리엄’, ‘와이더 시네마’ 2개 섹션으로 구성되어 총 28편의 작품을 상영할 예정이다.



한국영상자료원은 시네마테크뿐 아니라 영상도서관, 한국영화박물관도 함께 운영 중이다. 조금 먼저 상암에 도착해 한국영화의 역사를 톺아보는 건 어떨까.



8월 20일 ~ 9월 24일, 한국영상자료원







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="710" height="478" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-15.jpeg" alt="영화-일본-너의새는노래할수있어" class="wp-image-9803" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-15.jpeg 710w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-15-300x202.jpeg 300w" sizes="(max-width: 710px) 100vw, 710px" /></figure>



아트나인 : 미야케 쇼 감독 특별전



&lt;너의 새는 노래할 수 있어&gt;로 존재를 알린 미야케 쇼 감독은 현재 일본 영화계를 이끌고 있는 감독 중 한 명이다. 아트나인에서 9월 1일부터 한 달간 그의 대표작 다섯 편을 만날 수 있다. 그의 초기작 &lt;더 콕핏&gt;과 16mm 필름으로 담아낸 신작, &lt;새벽의 모든&gt;의 프리미어 상영까지 진행될 예정이다.



9월 1일 ~ 9월 30일, 아트나인







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="600" height="396" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-5.jpeg" alt="영화-봄날은간다" class="wp-image-9795" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-5.jpeg 600w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/다운로드-5-300x198.jpeg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



에무시네마 : 2024 별빛영화제



국내에서 가장 긴 영화제인 에무시네마의 별빛영화제. 2024년도의 별빛영화제 시즌 2가 막을 올렸다. 올해 별빛영화제의 시즌 2 테마는 ‘Sounds of Wind’.



별빛영화제는 복합문화공간에무의 루프탑에서 야외 상영으로 진행된다. 홀로 캠핑 의자에 앉아 헤드셋으로 영화를 감상할 수 있다. 가을바람이 들려오는 영화, &lt;봄날은 간다>부터 크쥐시토프 키에슬로프스키 감독의 세 가지 색 트릴로지까지.



“계절과 사람은 빠르게 지나가지만 그 바람 소리에는 기억이 있어요. 만질 순 없지만, 떠올릴 순 있습니다.”&nbsp;



5월 16일부터 날이 추워질 때까지, 에무시네마

오랜만에 관객과 만나는 재개봉 영화들

9월, 조금 특별한 영화 곁으로

<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="751" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c.jpg" alt="시이나링고-가수-일본" class="wp-image-9598" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>



도쿄는 사랑하지만 아무것도 없다고 말하는 18살의 소녀, 그녀는 시이나 링고. 스무 살에 발표한 행복론부터 밴드 도쿄지헨을 거쳐, 그만의 독보적인 음악 세계를 확장하기까지.







시이나 유미코



재즈와 클래식 음악에 조예가 깊었던 아버지, 대학 시절 발레를 전공한 어머니, 어릴 적부터 집에 있던 피아노와 기타를 비롯한 각종 악기들. 그렇게 시이나 유미코는 자연스레 음악을 접했다. 그녀는 네 살에 할머니에게 피아노를 배우고, 이듬해에 발레를 배우기 시작했다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="540" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540.jpg" alt="시이나링고-가수-일본" class="wp-image-9605" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540.jpg 540w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540-238x300.jpg 238w" sizes="(max-width: 540px) 100vw, 540px" /></figure>



그러나 선천적인 병이 있었던 유미코는 중학생 때 수술의 후유증으로 쇄골뼈가 비대칭이 되어, 몸의 균형이 맞지 않게 된다. 이것이 서서히 악화되어 발레의 꿈은 단념할 수밖에 없었다. 평범한 학교생활에 어울리지 못한 유미코는 스스로를 열등하다고 평가했다. 어린 나이에 꿈이 좌절된 그녀는 결국 등교를 거부한다.







링고의 탄생



이후 학교 선생님의 제안으로 시이나 유미코는 연극에 매료된다. 연극 음악을 제작해달라는 선생님의 부탁으로 유미코는 친구들과 밴드를 결성한다. 시이나 링고의 시작인 것이다. 이를 계기로 시이나 링고는 음악에 발을 들인다. 처음 그녀는 드럼을 맡았고, 이후 ‘마블러스 마블’에서 리드 보컬로 활동한다.



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대부분의 고등학생 밴드는 카피밴드이기에 기존에 있던 음악을 연주했다. 그러나 고등학생이 된 시이나 링고는 스스로 곡을 만들기 시작한다. 나아가 교외 라이브 하우스에서도 공연을 하며 자신의 영역을 넓혀나갔다.



1995년, 링고가 속해있던 마블러스 마블은 야마하 틴즈 뮤직 페스티벌에 출전해 장려상을 수상한다. 이후 그녀는 고등학교를 중퇴하고 음악에 전념한다. 학교에 가는 대신 피자 가게에서 아르바이트를 하고, 경비원 일을 하며 데모 테이프를 만들었다.



이듬해에는 제5회 야마하 뮤직 퀘스트에 출전한다. 그러나 대회 관계자의 추천으로 결승전에서는 마블러스 마블이 아닌 ‘시이나 링고’로 나와 ‘여기서 키스해줘’를 부르는데, 우수상을 거머쥔 그녀는 EMI 뮤직 재팬과 계약했다.



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스무 살의 시이나 링고는 첫 싱글 ‘행복론’을 발표한다. 사실 그녀는 ‘경고’ 혹은 ‘기브스’를 첫 싱글로 내길 원했지만 EMI 뮤직 재팬은 이를 반대했다. 그녀가 반대한 이유는 도덕적인 척하고 싶지 않았기 때문이다. 그러나 EMI 사는 직설적이고 자극적인 그녀의 가사를 부정적으로 받아들였다. 하지만 그녀의 데뷔곡인 행복론이 미미한 성과를 내자, 시이나 링고의 의견을 존중하기로 한다.







가부키쵸의 여왕



시이나 링고는 두 번째 싱글로 ‘가부키쵸의 여왕’을 발매한다. 링고는 자신의 음악이 상큼하고 가벼운 시부야계 음악으로 명명되길 거부했다. 당시 쏟아지던 시부야계 유행을 비집고 들어온 시이나 링고. 그녀는 ‘가부키쵸의 여왕’으로 자신을 신주쿠계라고 선언하며 주목받는다. 가부키쵸의 여왕이라는 제목은 일본의 대표적인 유흥가, 도쿄도 신주쿠구 가부키쵸에서 따왔다.



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청소년 시절 레코드 샵에서 아르바이트를 하던 링고가 유흥가의 스카우트 맨으로부터 ‘너라면 여왕님이 될 수 있다&#8217;는 제의를 받았는데, 이 경험을 바탕으로 만들어진 곡이다. 하지만 가사의 내용은 모두 픽션으로, 제작을 마친 시점에서도 링고는 아직 가부키쵸를 방문한 경험이 없다고 밝힌 바 있다.







여기서 키스해줘



그녀가 고등학생 때 ‘시이나 링고’로서 처음 무대에 섰던 바로 그 음악, ‘여기서 키스해줘’.



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“나는 너를 결코 포기할 수 없어. 그러니까 작별 인사는 하지 말고 다시 키스해줘.”



앞서 그녀가 고집했던 음악들과는 달리 뻔한 가사로 시작한다. 흔하디흔한 사랑 노래지만 그만큼 대중들에게는 가장 친근하게 들렸던 것일까. ‘여기서 키스해줘’는 오리콘 차트 10위에 오르며 그녀는 스타로 자리 잡는다. 이는 ‘시이나 링고’의 입지를 다지기 위한 선택이었다.







도쿄는 사랑하지만 아무것도 없어



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그리고 그녀의 1집 ‘무죄 모라토리엄’은 밀리언 셀러로 등극하며 시이나 링고를 대표하는 앨범이 된다.



“마샬의 향기에 취해버려서 큰일이야”



앨범의 타이틀곡인 ‘마루노우치 새디스틱’의 화자는 도쿄의 커리어 우먼을 동경하지만, 현실은 19만 엔짜리 기타를 살 돈도 없는 파견 사원이다. 화려한 도쿄를 배회하는 사회인들을 그린 이 곡은 시이나 링고가 18살에 쓴 곡이다.







대칭에 집착했던 그녀



쇄골뼈의 비대칭으로 발레의 꿈을 포기했던 시이나 링고. 그녀는 대칭에 집착했고 2집 ‘승소 스트립’부터는 음반에도 대칭의 요소를 넣기 시작한다. 열세 곡의 음악 리스트 중 가운데 7번 트랙 ‘죄와 벌&#8217;을 중심으로 곡 제목과 글자 수가 대칭된다. 해당 앨범의 총 재생 시간은 55분 55초로 구성되어 있다.







다시, 밴드로 돌아가서



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시이나 링고는 당시 마지막 앨범 ‘링고노우타’를 끝으로 솔로 활동 중단을 발표한다. 그리고 일본 최고의 밴드 세션으로 구성된 도쿄지헨을 결성한다. 그녀는 도쿄지헨을 ‘여기만큼은 더럽히고 싶지 않은 최상의 형태’라고 일컬었다. 그녀에게 있어 밴드란 언젠가 자신이 돌아가야 할 곳이었던 걸까.&nbsp;



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“최고예요. 언제 죽어도 좋고, 뭐든지 행복해요&#8221;



&#8211; 2021년 도쿄지헨 10년 만의 앨범 ‘음악’에 관한 인터뷰

그녀는 시이나 링고

도쿄는 사랑하지만 아무것도 없어

브랜드의 상징이었던 나침반 와펜은 어쩌다 기피의 대상이 되었나. 그런데, 국내에서뿐만 아니라 오래전 해외에서부터 이미 추락은 시작되었다.



그들이 사랑했던 브랜드



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여전히 계급사회를 고수하는 나라가 있다. 영국도 마찬가지로 사회 계층이 분명히 존재하는 나라 중 하나다. 계급은 그들의 언어와 생활뿐만 아니라, 각자가 향유하는 문화까지 철저히 구분 짓는다. 상류층 계급의 이들은 크리켓이나 승마 등의 고급 스포츠를 즐긴 반면, 노동층 사람들은 말을 취미로써 즐길 수 없었기에 직접 경기를 뛰었다. 그게 바로 Football, 축구인 것이다.



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그래서 축구는 서민들의 스포츠로 시작했다. 그중 경기장에서 폭력을 행사하는 일부 관중들이 존재했는데, 이들은 훌리건이라고 불렸다. 훌리건들은 사회에 대한 불만을 경기장에서 풀어냈다. 경기가 시작하면 상대편 클럽의 팬들을 폭행하고, 유유히 일반 관중들 속으로 사라졌다. 그들은 경찰의 눈을 피하기 위해 값비싼 브랜드의 옷을 걸쳤다. 훌리건이 사랑했던 브랜드는 CP 컴퍼니, 버버리, 그리고 스톤 아일랜드 등이 있었다.



그런데, 이탈리아 브랜드인 스톤 아일랜드가 어떻게 영국 훌리건의 상징이 되었을까.



이탈리아의 파니나로족



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="684" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/2-8-1024x684.jpg" alt="이탈리아-패션-파니나로" class="wp-image-9225" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/2-8-1024x684.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/2-8-300x200.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/2-8-768x513.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/2-8-1536x1026.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/2-8.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



CP 컴퍼니를 설립한 디자이너, 마시모 오스티는 1982년에 스톤 아일랜드를 설립했다. 사실 스톤 아일랜드는 이탈리아의 파니나로족 사이에서 가장 먼저 유행했다. 파니나로족은 걱정 없이 삶을 즐기는 데에만 집중했다. 이러한 쾌락주의에 따라 사치에 기반한 라이프 스타일을 고수했다.



미국 여피족의 젊고 세련된 스타일 대신, 파니나로족은 스톤 아일랜드 재킷에 아르마니 셔츠, 리바이스 청바지를 입고 팀버랜드 부츠를 신었다. 그들은 캐주얼한 차림을 추구하긴 했지만 모두 디자이너가 뚜렷한, 고가 브랜드의 옷이었다.



스톤 아일랜드, 훌리건의 눈에 띄다



1980년대의 리버풀은 유럽 챔피언스 리그에서 계속된 승리를 거두며 그야말로 전성기를 누리고 있었다. 팬들도 함께 이들을 쫓아 유럽의 각국을 누볐다. 이때 훌리건들의 눈에 들어온 것이 파니나로족이 입고 있던 나침반 모양의 로고, 스톤 아일랜드였다.



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1992년에는 잉글랜드가 스웨덴에서 열린 유럽 선수권 대회의 조별 리그에서 탈락했다. 그리고 잉글랜드 축구 팀의 훌리건들은 스웨덴 의류 매장을 약탈했다. 이들은 매장에서 스톤 아일랜드의 옷을 훔쳐 집으로 향했다.



영국에서 이들을 잡기 위해 기다리고 있던 경찰은, 닥터마틴 부츠를 신은 스킨헤드 훌리건을 찾아 헤맸다. 그러나, 이들은 훔친 스톤 아일랜드 옷을 입고 있었다. 이후 영국에 스톤 아일랜드가 퍼져나가기 시작했다. 훌리거니즘이 심각한 문제로 대두되자, 일부 경기장에서는 스톤 아일랜드 의류를 금지했다.



경멸 받던 스톤 아일랜드는 이제



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2014년, 스톤 아일랜드는 스트릿 브랜드의 대표적인 브랜드 슈프림과 협업하며 기존의 이미지를 벗고 주류로 자리 잡는다. 이후 에이셉 네이스트, 트래비스 스캇, 드레이크 등의 유명 인사들이 즐겨 입으며 메인 스트림의 반열에 오른다. 그러나 이를 못마땅하게 여긴 훌리건들은, 경기장에서 스톤 아일랜드에 반대하는 노래를 틀며 반감을 표했다. 그들의 아이덴티티였던 나침반 완장을 빼앗긴 기분이었던 걸까.

훌리건이 사랑했던 브랜드

스톤 아일랜드는 어쩌다

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잠깐 나를 스쳐 지나간 것들, 금방 희미해지는 것들, 쉽게 휘발하는 것들. 이런 것들은 너무 가벼운 나머지 금방 곁을 떠나간다. 그럼에도 여전히 우리 마음 한편에 남아 있는 것, 바로 클래식이다. 유행과 시간에 전전긍긍하지 않는 모습이 꽤나 매력적으로 다가온다.



모르는 이의 손길이 닿아 세월이 고스란히 쌓인 것들은 빈티지라는 이름으로 오랜 시간 동안 사랑받아왔다. 혹자는 ‘겨우’ 의자 하나에 수십만 원, 많게는 수천만 원을 호가하는 것을 삐딱하게 바라볼지도 모르겠다. 그런데 혹시, 당신이 방금 카페에서 앉은 그 의자가 얼마인지 아는가?



이제 앉는 도구로서의 단순한 의미를 떨쳐버리고, 의자의 디자인에 집중해 보자. 의자는 우리와 가장 가까이 닿는 예술 작품이다. 르 코르뷔지에와 같은 건축가가 만든 가구라니, 집에 두는 상상만으로도 즐거워진다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="630" data-id="8933" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-1024x630.png" alt="" class="wp-image-8933" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-1024x630.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-300x185.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47-768x473.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.54.47.png 1436w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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오늘 만나볼 의자들은 모두 스태킹(의자를 쌓는 것)이 가능하다. 스태킹이 가능하다는 건 적재에 용이하다는 뜻이다. 이러한 특징 덕에 가정집뿐만 아니라 학교, 사무실, 병원 등의 다양한 환경에서 실용적인 역할을 했다. 그래서 어떤 의자는 과거에 머물렀던 공간을 떠오르게 한다.







허먼 밀러, 비트라 : 임스 체어



<figure class="wp-block-image"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="425" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/image-4.png" alt="임스체어-빈티지가구-의자" class="wp-image-8848" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/image-4.png 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/image-4-300x226.png 300w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>



성수나 연남의 여느 카페에 들어서면, 임스 쉘 체어의 카피 제품들을 흔히 볼 수 있다. 그러나 매끈하고 반짝거리는 플라스틱 소재로 깊이감 없이 양산된 카피 제품을 보고 있으면 눈길을 거둘 수밖에 없어진다. 임스 체어의 매력이라고 하면, 베이스에 슬어 있는 녹과 같은 색상이더라도 바래서 미묘하게 다른 쉘이 떠오르기 때문이다. 더군다나 허먼 밀러 사에서 초기에 생산된 파이버 글라스 소재 특유의 질감을 가품에서는 도무지 찾아볼 수가 없다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="640" data-id="8831" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-1024x640.jpg" alt="임스체어-가구-의자" class="wp-image-8831" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-1024x640.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-300x188.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2-768x480.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/Eames3-photosize-1500x938-2.jpg 1500w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



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파이버 글라스 소재는 유리를 가늘게 섬유처럼 뽑아낸 것이다. 그래서 파이버 글라스로 만들어진 의자를 들여다보면, 세월의 흔적이 마치 흠집처럼 새겨져 있다. 희미해지지 않고 수십 년이 지난 지금까지 남아 있는 거친 텍스쳐는 시간의 깊이를 간직하고 있다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="884" data-id="8935" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.55.59-1024x884.png" alt="" class="wp-image-8935" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.55.59-1024x884.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.55.59-300x259.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.55.59-768x663.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오후-3.55.59.png 1436w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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DAW, RAR, DAX, DSR, DAR, DSW… 암호 같은 이 알파벳들은 임스 체어의 모델명이다. 여기서 마지막 알파벳으로 의자의 베이스를 구분할 수 있다. 조금씩 다른 색을 가진 쉘과 베이스를 취향껏 조합할 수 있는 것이 임스 체어의 핵심이자, 또 하나의 매력이다.



그런데 카피 제품을 살펴보면, 대개 DSS 형태의 베이스가 대부분이다. 임스 체어의 종류는 이렇게나 다양한데, 역시나 카피캣은 단조롭고 심심할 수밖에.







프리츠 한센 : 세븐 체어, 앤트 체어



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아르네 야콥센이 디자인한 시리즈 7, 일명 세븐 체어와 앤트 체어는 미드 센추리를 상징하는 가구로 꼽힌다. 세상에 공개된 지 반세기를 훌쩍 넘었음에도 불구하고, 여전히 프리츠 한센의 베스트셀러 자리를 굳건히 지키며 사랑받고 있다. 심플하지만 유려한 쉐입이 아름다움과 우아함을 더한다. 의자의 비비드한 색감은 공간의 분위기를 좌우할지도. 그야말로 세월에 구애받지 않는 디자인의 정수를 보여준다.







카스텔리 : DSC 106



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="760" data-id="8856" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-1024x760.png" alt="의자-카스텔리-빈티지" class="wp-image-8856" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-1024x760.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-300x223.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44-768x570.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-16-오전-10.28.44.png 1434w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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카스텔리에서 아직까지 사랑받는 의자, DSC 106. 디자이너 지안카를로 피레티의 또 다른 대표작인 플리아 체어가 폴딩이 가능하다면 DSC-106 체어는 스태킹이 가능해 실용성 또한 놓치지 않았다.



DSC 106 체어는 패브릭과 우드, 두 가지 버전이 있다. 빈티지로 구매한다면 역시나 좌판과 등받이 소재의 특성상 얼룩이 있을 수도 있고, 벗겨짐이 있을 수도 있다. 그러니 직접 보고 컨디션을 체크한 후 구매하는 것을 추천한다.



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위 의자들은 각 브랜드에서 재생산 중인 새 제품을 구매할 수도 있다. 하지만 오늘만큼은 직접 빈티지 가구 쇼룸에 방문해 보자. 어쩌면 낡은 가구가 당신이 머무르는 공간의 깊이를 더할지도 모른다.

빈티지 의자의 세계로

당신이 방금 앉은 그 의자

에디터도 왕가위 감독의 영화를 보고 홍콩의 화려함과 그 정취를 느끼고자 떠난 적이 있다. 그러나 스크린 속에 존재했던 홍콩은 더 이상 찾아볼 수 없었다. &lt;타락천사>의 네온사인 간판도, &lt;화양연화>의 골드핀치 레스토랑도 모두 사라진 홍콩에는 여유 없이 바빠 무뚝뚝한 사람들만 남아 있었다.



희미해진 밤, 알아들을 수 없는 말들, 입에 맞지 않는 음식들이 어쩐지 외로움을 더했다. 그리움의 도시, 외로움의 도시, 홍콩이었다.



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1997년 7월 1일, 영국의 홍콩 지배가 끝나 중국으로의 반환을 기다리고 있었다. 홍콩은 지난 99년을 뒤로하고 새로운 것에 익숙해져야만 했다. 왕가위 감독은 여기에서 비롯된 젊은이들의 방황과 혼란에 대해 이야기한다. 그가 광각 렌즈로 담아낸 인물들은 한없이 고독하고 외로우며 불안하다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1766" height="993" data-id="8650" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/FP_WKW_Fallen_Angels_02.width-2160-5-edited.jpg" alt="" class="wp-image-8650" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/FP_WKW_Fallen_Angels_02.width-2160-5-edited.jpg 1766w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/FP_WKW_Fallen_Angels_02.width-2160-5-edited-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/FP_WKW_Fallen_Angels_02.width-2160-5-edited-1024x576.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/FP_WKW_Fallen_Angels_02.width-2160-5-edited-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/FP_WKW_Fallen_Angels_02.width-2160-5-edited-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1766px) 100vw, 1766px" /></figure>
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그의 영화는 눅눅한 여름, 낡은 청킹맨션, 그리고 오래되어 바랜 선풍기마저 곱씹게 만든다. 또 홍콩에 가본 적 없는 사람이라도 홍콩의 밤거리를 거닐고 있는 느낌을 준다. &lt;타락천사&gt;의 ‘First Killing’을 들으면 왠지 여명과 함께 하는 킬러가 된듯한 기분이 들고, &lt;중경삼림&gt;의 ‘Things in Life’를 들을 때면 고단한 하루 끝에 마시는 임청하의 위스키 한 잔이 떠오른다. 여긴 90년대 홍콩도 아닌데 말이다.



느껴본 적 없는, 다시는 느낄 수 없는 90년대 홍콩을 추억하며.







중경삼림



외로움은 인간의 숙명이다. 인간이 나약한 이유는 혼자이기 때문일지도 모른다. 어쩌면 외로움은 당연한 것이기에 시시하게 들릴지도 모르겠다. 그러나 왕가위 감독은 그런 시시콜콜한 소재로 우리를 매료시킨다.



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오프닝 시퀀스는 영화의 첫인상이다. &lt;중경삼림&gt;은 크리스토퍼 도일 촬영 감독이 스텝 프린팅 기법으로 담아낸 정신없는 청킹 맨션의 모습으로 시작한다. 마약밀매상 임청하(금발머리 역)가 사라지면 총성과 함께 ‘重慶森林’ 타이틀이 한 글자씩 나타난다. 이 타이틀 시퀀스에서 쓰인 네 발의 총알은 우리의 뇌리에 깊이 박힌다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1180" height="664" data-id="8637" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.27-edited.png" alt="시계-영화-왕가위" class="wp-image-8637" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.27-edited.png 1180w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.27-edited-300x169.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.27-edited-1024x576.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.27-edited-768x432.png 768w" sizes="(max-width: 1180px) 100vw, 1180px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1180" height="663" data-id="8638" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.35-edited.png" alt="남자-식당-영화" class="wp-image-8638" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.35-edited.png 1180w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.35-edited-300x169.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.35-edited-1024x575.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.14.35-edited-768x432.png 768w" sizes="(max-width: 1180px) 100vw, 1180px" /></figure>
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“매일 많은 사람과 스쳐 지나가지만 아마 그들에 대해 아는 것은 없을 것이다.”



시대 속의 고독은 그들의 나레이션에 투영되어 깊숙하게 자리잡고 있다. 감독은 지난 99년과 다가올 미래 사이에 여전히 머물러 있는 이들의 시간을 붙잡아 본다. 그러나 시간은 여전히 흐르고 추억은 항상 눈물을 부른다.







화양연화, 그리고 2046



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&#8220;쉽게 떠나는 사람도 있고 오랫동안 떠나지 못하는 사람도 있다.&#8221;



2046년, 홍콩은 중국에 귀속된다. 역사는 새로운 장으로 넘어가지만 그들은 시간 속에서 여전히 그때의 기억을 끌어안고 있다. 지나간 시절은 먼지 쌓인 유리장처럼 볼 수는 있지만 만질 수는 없기에 그는 그 시절을 그리워한다. 양조위가 수리 첸을 여전히 기억하듯이, 왕가위 또한.







타락천사



청부 살인을 하는 킬러 여명(황지민 역)과 그의 현장을 정리하는 이가흔(파트너 역)이 &lt;타락천사&gt; 첫 번째 에피소드의 주연으로 등장한다. 청부 살인이라는 소재를 가장 낭만적으로 담아낸 영화가 아닐까 생각한다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="564" data-id="8623" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.15.16-1024x564.png" alt="여자-술집-영화-타락천사" class="wp-image-8623" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.15.16-1024x564.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.15.16-300x165.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.15.16-768x423.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-09-오전-9.15.16.png 1104w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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“그 사람이 남긴 쓰레기를 보면 최근에 뭘 했는지 알 수 있다. 그는 이 술집에 자주 온다. 이런 조용한 분위기를 좋아하나 보다. 그가 앉았던 자리에 앉으면 같이 있는 것 같은 기분이 든다.”



여명이 이가흔에게 남기고 떠난 마지막 메시지는 주크박스의 1818번이다. 이가흔이 술집을 다시 찾으면 1818번 음악, 그러니까 관숙이의 ‘망기타’가 흘러나온다.



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“그를 잊는다는 건 모든 것을 잊는 거예요. 갈 길을 잃어버리고 나 자신마저 잃어버려요.”



2021년 왕가위 감독의 영화들이 4K 리마스터링 작업을 거쳤다. 그 과정에서 기존 흑백이었던 이 장면의 배경에 컬러가 입혀졌다. 그러나 이가흔은 여전히 흑백으로 남겨져 쓸쓸함을 더했다.



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“이 길은 집까지 그리 멀지 않으며 곧 내려야 한다는 것도 알지만, 지금 이 순간은 매우 따뜻하다.”



방랑에 다른 이름이 있다면 외로움일 것이다.



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경찰 223의 바람과 달리 사랑의 유통기한은 만 년이 아닐지도 모르겠다. 다만 그가 남긴 필름의 유통기한은 만 년임에 틀림없다.

그 시절 홍콩, 그리고 왕가위

90년대 홍콩을 추억하며

<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="574" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-02-오후-2.42.50-1024x574.png" alt="" class="wp-image-8422" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-02-오후-2.42.50-1024x574.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-02-오후-2.42.50-300x168.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-02-오후-2.42.50-768x430.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-08-02-오후-2.42.50.png 1274w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



그런 날이 있다. 왠지 혼자 음악을 들으며 조용하게 한잔하고 싶은 날. 오늘을 다시금 돌아보며 나를 마주하고 싶은 날. 당신이 아닌 나에게 오롯이 집중하는 날.



그러나 외로움을 두려워하지 않는 사람도 혼술은 망설여지기 마련이다. 혼자라는 것은 나의 감각에만 의존한다는 것이다. 그러니 기민해질 수밖에. 그래서 뭐든 적당하기만 한 곳은 혼자 갔을 때 유독 실망할 때가 많다. 그런 날을 위해서 아껴둔 혼술하기 좋은 바를 소개하고자 한다.



홍대 거리와 연남동을 피해 망원동으로 발길을 돌려보자. 망원동은 주택가 사이에 섞여 있는 가게들이 즐비한 동네다. 적막하진 않지만 너무 시끌벅적하지 않은, 그래서 혼술을 하더라도 자연스레 섞일 수 있는 곳이니까. 함께지만 혼자이고 싶은 그런 날, 망원동에서.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="968" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-07-30-오후-3.44.57-968x1024.png" alt="바-술-책" class="wp-image-8399" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-07-30-오후-3.44.57-968x1024.png 968w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-07-30-오후-3.44.57-284x300.png 284w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-07-30-오후-3.44.57-768x812.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-07-30-오후-3.44.57-1452x1536.png 1452w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/스크린샷-2024-07-30-오후-3.44.57.png 1904w" sizes="(max-width: 968px) 100vw, 968px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">망원동 책바</h2>



원래 연희동에 있었기에 ‘연희동 책바’라고 불렸지만, 작년 망원동으로 이전하며 이제는 ‘망원동 책바’가 되었다. 조용한 이곳 망원동과 어쩐지 잘 어우러지는 공간이다. 혼자 책과 위스키를 읽으면 그날 읽은 책이 좀 더 와닿을지도 모른다.



망원 옆 합정에는 책을 읽을 수 있는 또 다른 바, 문학살롱 초고가 있다. 다만 문학살롱 초고에서는 평일에는 몰입을, 주말에는 교류를 지향한다. 부담 없이 술을 즐기고 싶다면 문학살롱 초고에서, 온전히 술과 책에 집중하고 싶다면 책바에서 혼술을 즐겨보자.



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책바에는 다정한 대화를 나눌 수 있는 좌석도, 침묵을 권장하는 몰입의 방도 마련되어 있다. 책은 물론 영화도, 사색도 좋다.



마포구 포은로 90 3층



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" data-id="8427" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/5-2-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-8427" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/5-2-819x1024.jpg 819w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/5-2-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/5-2-768x960.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/5-2-1229x1536.jpg 1229w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/5-2.jpg 1603w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">망원동 사뭇</h2>



허다하게 나타나고 사라지는 마포구의 가게들 사이에서 사뭇은 무려 8년째 자리 잡고 있다. 사뭇의 간판은 존재하지 않는다. 여러 가게가 모여 있는 형태의 쉐어 샵 ‘어쩌다 가게’의 2층에 위치해 있으니 어쩌다 가게의 간판을 찾아 방문해 보자.



호젓한 골목에 들어선 노출 콘크리트식 건물로 다소 서늘하지만 온기가 도는 곳이다. 계단을 올라 가게를 마주하면 그곳에는 열 석도 안 되는 작은 공간이 있다. 여느 칵테일 바와 같이 메뉴판에 없는 술은 따로 요청이 가능하다.



마포구 월드컵로19길 74 2층



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4-1-819x1024.jpg" alt="바-책" class="wp-image-8404" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4-1-819x1024.jpg 819w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4-1-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4-1-768x960.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4-1-1229x1536.jpg 1229w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4-1.jpg 1611w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">망원동 구스커피앤바</h2>



골목을 들어설 때마다 흐르는 재즈 음악 소리에 에디터의 눈길이 갔던 곳. 지도 앱을 켜 찾아간 곳이 아닌 우연한 발걸음으로 방문한 곳이었다. 망원 시장 안쪽에 위치한 구스커피앤바는 이름처럼 카페와 바를 함께하는 곳이다.



가게 입구에 붙어 있는 웨스 앤더슨 감독의 영화 &lt;애스터로이드 시티&gt;의 포스터를 보고 괜찮은 곳이라는 것을 직감할 수 있었다. 나와 취향이 맞는 곳이라면 날 실망시키지 않을 것이라는 생각이 든다. 이번에도 그 직감은 맞았다.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-8421" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-1024x1024.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-150x150.jpg 150w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-768x768.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-1536x1536.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG_3995-2-2048x2048.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



항상 흘러나오는 재즈 음악은 커피와 즐겨도, 와인과 즐겨도, 위스키와 즐겨도 그럴싸하다. 눈이 펑펑 내리는 그런 겨울에 와도 좋겠다.



마포구 월드컵로17길 56

망원동, 혼술하기 좋은 바

우리 같이 혼술할까요

코로나와 OTT의 등장 이후 극장을 찾는 사람이 현저히 줄었다. 그럼에도 불구하고 어떤 영화들은 전석 매진의 기록을 보여준다. 바로 오랜만에 관객들과 만나는 재개봉 영화들이다. 아마 우리는 넷플릭스가 채워줄 수 없는 무언가 때문에 극장을 찾는 게 아닐까. 극장은 언제나 우리에게 영화적인 순간을 안겨준다.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="724" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/1-2-1024x724.png" alt="영화-드라이브-자동차극장" class="wp-image-8131" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/1-2-1024x724.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/1-2-300x212.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/1-2-768x543.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/1-2-1536x1086.png 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/1-2-2048x1448.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



2시간을 온전히 스크린에만 집중한다는 것. 나와 내 옆 사람의 숨결 대신 배우의 숨결을 느낀다는 것. 감독의 시선을 따라가는 것. 오직 극장에서만 가능한 일이니까.



극장에서 보기 드문 영화들을 소개한다. 8월, 조금 특별한 영화가 있는 곳으로 떠나보자.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="570" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/2-1-1024x570.png" alt="마누엘 드 올리베이라-안젤리카의 이상한 사건-영화" class="wp-image-8132" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/2-1-1024x570.png 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/2-1-300x167.png 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/2-1-768x428.png 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/2-1.png 1386w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">서울아트시네마 : 2024 시네바캉스 서울 &#8211; 유령들의 밤</h2>



서울에서 가장 오래된 비영리 시네마테크인 서울아트시네마는 매년 여름 시네바캉스를 주최해왔다. 이번 여름의 테마는 ‘유령&#8217;. 단순히 여름의 서늘함 때문에 유령을 선택한 것은 아니다.



“올 여름 시네바캉스에서는 영화의 유령들을 극장에 초대합니다. 영화는 유령들과 실로 다양하고 풍부한 역사적 관계를 맺고 있었습니다. 환상을 생산하는 기술적인 장치라는 점에서, 영화는 태생적으로 유령을 보여주고, 또한 다시 돌아오게 하는 예술이기 때문입니다.”



개막작인 장 엡스탱 감독의 &lt;어셔가의 몰락&gt;부터 구로사와 기요시 감독의 &lt;회로&gt;까지. 28편의 영화가 한 달간 상영된다.



이번 시네바캉스에서는 영화 상영 후 ‘영화의 유령성&#8217;을 주제로 시네토크가 열린다. 또한 ‘유령&#8217; 외에도 ‘무모한 코미디&#8217;, ‘난니 모레티의 밝은 미래&#8217; 두 개의 작은 섹션이 함께 진행된다.



서대문역을 따라 시네필들과 나란히 앉아보자. 서울아트시네마의 상영작들은 지금이 아니면 평생 볼 수 없을지도 모른다.



8월 1일 ~ 9월 1일, 서울아트시네마



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/3-4-1024x576.jpeg" alt="데이비드 린치-광란의 사랑-영화" class="wp-image-8134" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/3-4-1024x576.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/3-4-300x169.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/3-4-768x432.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/3-4-1536x864.jpeg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/3-4-2048x1152.jpeg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



한국영상자료원 : 데이비드 린치 특별전



서울의 또 다른 시네마테크, 한국영상자료원. 이번 여름에는 컬트 영화의 대가 데이비드 린치 감독의 영화들을 오랜만에 만나볼 수 있다. 이번 특별전에서는 데이비드 린치 감독의 데뷔작인 &lt;이레이저 헤드&gt;, 그리고 그의 대표작 &lt;멀홀랜드 드라이브&gt;까지 10편의 영화를 상영한다.



또한 SF소설가 서강범과 SF평론가 심완선이 데이비드 린치 감독의 &lt;사구(듄)&gt;와 드니 빌뇌브 감독의 &lt;듄&gt;에 대해 관객들과 소통할 예정이다.



데이비드 린치 감독의 영화들은 제목이 참 매력적이다. ‘광란의 사랑’. 두 단어의 조합만 들어도 엄청난 사랑 영화의 주인공이 된 기분이지 않은가.



한국영상자료원은 시네마테크뿐 아니라 영상도서관, 한국영화박물관도 함께 운영 중이다. 조금 먼저 상암에 도착해 한국영화의 역사를 톺아보는 건 어떨까.



8월 2일 ~ 8월 14일, 한국영상자료원



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/4-2-1024x576.jpeg" alt="에드워드 양-공포분자-영화" class="wp-image-8135" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/4-2-1024x576.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/4-2-300x169.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/4-2-768x432.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/4-2.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



CGV 아트하우스 : 에드워드 양 감독전



대만 뉴웨이브의 거장, 에드워드 양 감독의 영화들을 전국 CGV 아트하우스관에서 만나볼 수 있다.



에드워드 양 감독의 다섯 번째 장편 연출작이자 그의 야심작인 &lt;독립시대&gt;는 제작 30년 만에 국내 첫 리마스터링 개봉을 앞두고 있다. 이번 에드워드 양 감독전에서 프리미어 상영으로 관객들을 먼저 만날 예정이다.



또한 &lt;행복한 라짜로&gt;, &lt;키메라&gt;로 이름을 알린 알리체 로르바케르 감독의 특별전이 8월 6일에 종료되니, 놓치지 않는 것이 좋겠다.



8월 7일 ~ 8월 20일, CGV 아트하우스



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="700" height="512" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/5-5.jpg" alt="에릭로메르-수집가들-영화" class="wp-image-8136" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/5-5.jpg 700w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/07/5-5-300x219.jpg 300w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" /></figure>



에무시네마 : 2024 별빛영화제



국내에서 가장 긴 영화제인 에무시네마의 별빛영화제. 아직 끝나지 않았다. 올해 별빛영화제의 시즌1 테마는 ‘The Bright Side’.



“이 계절의 해는 점점 길어지고, 얼굴에 비로소 좋은 빛이 닿으면 당신을 천천히 바라볼 수 있습니다.”



별빛영화제는 복합문화공간에무의 루프탑에서 야외 상영으로 진행된다. 홀로 캠핑 의자에 앉아 헤드셋으로 영화를 감상할 수 있다.



8월의 에무시네마는 뉴 저먼 시네마 대표 감독, 빔 벤더스의 신작 &lt;퍼펙트 데이즈&gt;로 시작한다. 첫째 주 마무리는 여름 향기가 느껴지는 감독, 에릭 로메르의 &lt;클레르의 무릎&gt;으로.



5월 16일부터 날이 추워질 때까지, 에무시네마

Editor’s articles

이 혜진

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