<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="751" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c.jpg" alt="시이나링고-가수-일본" class="wp-image-9598" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/4f82a148647a8c016bbe4bb38cd5b66c-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>



도쿄는 사랑하지만 아무것도 없다고 말하는 18살의 소녀, 그녀는 시이나 링고. 스무 살에 발표한 행복론부터 밴드 도쿄지헨을 거쳐, 그만의 독보적인 음악 세계를 확장하기까지.







시이나 유미코



재즈와 클래식 음악에 조예가 깊었던 아버지, 대학 시절 발레를 전공한 어머니, 어릴 적부터 집에 있던 피아노와 기타를 비롯한 각종 악기들. 그렇게 시이나 유미코는 자연스레 음악을 접했다. 그녀는 네 살에 할머니에게 피아노를 배우고, 이듬해에 발레를 배우기 시작했다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="540" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540.jpg" alt="시이나링고-가수-일본" class="wp-image-9605" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540.jpg 540w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/tumblr_96a721a81f68c79f34f7218e25b0727f_08cf395f_540-238x300.jpg 238w" sizes="(max-width: 540px) 100vw, 540px" /></figure>



그러나 선천적인 병이 있었던 유미코는 중학생 때 수술의 후유증으로 쇄골뼈가 비대칭이 되어, 몸의 균형이 맞지 않게 된다. 이것이 서서히 악화되어 발레의 꿈은 단념할 수밖에 없었다. 평범한 학교생활에 어울리지 못한 유미코는 스스로를 열등하다고 평가했다. 어린 나이에 꿈이 좌절된 그녀는 결국 등교를 거부한다.







링고의 탄생



이후 학교 선생님의 제안으로 시이나 유미코는 연극에 매료된다. 연극 음악을 제작해달라는 선생님의 부탁으로 유미코는 친구들과 밴드를 결성한다. 시이나 링고의 시작인 것이다. 이를 계기로 시이나 링고는 음악에 발을 들인다. 처음 그녀는 드럼을 맡았고, 이후 ‘마블러스 마블’에서 리드 보컬로 활동한다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="700" height="367" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/sns_d4c936d829.webp" alt="시이나링고-가수-일본-밴드" class="wp-image-9600" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/sns_d4c936d829.webp 700w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/sns_d4c936d829-300x157.webp 300w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" /></figure>



대부분의 고등학생 밴드는 카피밴드이기에 기존에 있던 음악을 연주했다. 그러나 고등학생이 된 시이나 링고는 스스로 곡을 만들기 시작한다. 나아가 교외 라이브 하우스에서도 공연을 하며 자신의 영역을 넓혀나갔다.



1995년, 링고가 속해있던 마블러스 마블은 야마하 틴즈 뮤직 페스티벌에 출전해 장려상을 수상한다. 이후 그녀는 고등학교를 중퇴하고 음악에 전념한다. 학교에 가는 대신 피자 가게에서 아르바이트를 하고, 경비원 일을 하며 데모 테이프를 만들었다.



이듬해에는 제5회 야마하 뮤직 퀘스트에 출전한다. 그러나 대회 관계자의 추천으로 결승전에서는 마블러스 마블이 아닌 ‘시이나 링고’로 나와 ‘여기서 키스해줘’를 부르는데, 우수상을 거머쥔 그녀는 EMI 뮤직 재팬과 계약했다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="600" height="375" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/g4924o71c39pb_600-edited.jpg" alt="" class="wp-image-9607" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/g4924o71c39pb_600-edited.jpg 600w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/g4924o71c39pb_600-edited-300x188.jpg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



스무 살의 시이나 링고는 첫 싱글 ‘행복론’을 발표한다. 사실 그녀는 ‘경고’ 혹은 ‘기브스’를 첫 싱글로 내길 원했지만 EMI 뮤직 재팬은 이를 반대했다. 그녀가 반대한 이유는 도덕적인 척하고 싶지 않았기 때문이다. 그러나 EMI 사는 직설적이고 자극적인 그녀의 가사를 부정적으로 받아들였다. 하지만 그녀의 데뷔곡인 행복론이 미미한 성과를 내자, 시이나 링고의 의견을 존중하기로 한다.







가부키쵸의 여왕



시이나 링고는 두 번째 싱글로 ‘가부키쵸의 여왕’을 발매한다. 링고는 자신의 음악이 상큼하고 가벼운 시부야계 음악으로 명명되길 거부했다. 당시 쏟아지던 시부야계 유행을 비집고 들어온 시이나 링고. 그녀는 ‘가부키쵸의 여왕’으로 자신을 신주쿠계라고 선언하며 주목받는다. 가부키쵸의 여왕이라는 제목은 일본의 대표적인 유흥가, 도쿄도 신주쿠구 가부키쵸에서 따왔다.



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청소년 시절 레코드 샵에서 아르바이트를 하던 링고가 유흥가의 스카우트 맨으로부터 ‘너라면 여왕님이 될 수 있다&#8217;는 제의를 받았는데, 이 경험을 바탕으로 만들어진 곡이다. 하지만 가사의 내용은 모두 픽션으로, 제작을 마친 시점에서도 링고는 아직 가부키쵸를 방문한 경험이 없다고 밝힌 바 있다.







여기서 키스해줘



그녀가 고등학생 때 ‘시이나 링고’로서 처음 무대에 섰던 바로 그 음악, ‘여기서 키스해줘’.



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“나는 너를 결코 포기할 수 없어. 그러니까 작별 인사는 하지 말고 다시 키스해줘.”



앞서 그녀가 고집했던 음악들과는 달리 뻔한 가사로 시작한다. 흔하디흔한 사랑 노래지만 그만큼 대중들에게는 가장 친근하게 들렸던 것일까. ‘여기서 키스해줘’는 오리콘 차트 10위에 오르며 그녀는 스타로 자리 잡는다. 이는 ‘시이나 링고’의 입지를 다지기 위한 선택이었다.







도쿄는 사랑하지만 아무것도 없어



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그리고 그녀의 1집 ‘무죄 모라토리엄’은 밀리언 셀러로 등극하며 시이나 링고를 대표하는 앨범이 된다.



“마샬의 향기에 취해버려서 큰일이야”



앨범의 타이틀곡인 ‘마루노우치 새디스틱’의 화자는 도쿄의 커리어 우먼을 동경하지만, 현실은 19만 엔짜리 기타를 살 돈도 없는 파견 사원이다. 화려한 도쿄를 배회하는 사회인들을 그린 이 곡은 시이나 링고가 18살에 쓴 곡이다.







대칭에 집착했던 그녀



쇄골뼈의 비대칭으로 발레의 꿈을 포기했던 시이나 링고. 그녀는 대칭에 집착했고 2집 ‘승소 스트립’부터는 음반에도 대칭의 요소를 넣기 시작한다. 열세 곡의 음악 리스트 중 가운데 7번 트랙 ‘죄와 벌&#8217;을 중심으로 곡 제목과 글자 수가 대칭된다. 해당 앨범의 총 재생 시간은 55분 55초로 구성되어 있다.







다시, 밴드로 돌아가서



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="580" height="387" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/210608_sub2.jpg" alt="시이나링고-가수-일본-밴드-도쿄지헨" class="wp-image-9599" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/210608_sub2.jpg 580w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/08/210608_sub2-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 580px) 100vw, 580px" /></figure>



시이나 링고는 당시 마지막 앨범 ‘링고노우타’를 끝으로 솔로 활동 중단을 발표한다. 그리고 일본 최고의 밴드 세션으로 구성된 도쿄지헨을 결성한다. 그녀는 도쿄지헨을 ‘여기만큼은 더럽히고 싶지 않은 최상의 형태’라고 일컬었다. 그녀에게 있어 밴드란 언젠가 자신이 돌아가야 할 곳이었던 걸까.&nbsp;



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“최고예요. 언제 죽어도 좋고, 뭐든지 행복해요&#8221;



&#8211; 2021년 도쿄지헨 10년 만의 앨범 ‘음악’에 관한 인터뷰

그녀는 시이나 링고

도쿄는 사랑하지만 아무것도 없어

싱글 앨범 [STARS]를 50만 장 판매하며 화려하게 가수 활동을 시작한 일본의 가수 ‘나카시마 미카(Mika Nakashima)&#8217;. 사실 그녀는 가수가 아닌, 배우로 먼저 데뷔했었다. 가수로 활동하면서도 &lt;나나&gt;, &lt;유성의 인연&gt;에 출연해 직접 주인공으로 연기를 펼치기도 했으니, 그녀의 연기 사랑이 얼마나 컸는지 알 수 있다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="831" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/1-6.jpeg" alt="나카시마-미카" class="wp-image-6877" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/1-6.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/1-6-204x300.jpeg 204w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



가수와 배우 활동을 병행했지만, 그녀는 그 누구도 부정할 수 없는 당대 최고의 가수였다. 노래를 잘 부르고 싶어서 그 누구보다 열심히 연습했으며, 직접 작사 작곡까지 하며 음악가로서 인정받았다.&nbsp;



국내에서도 그녀의 인기와 인지도는 대단히 높다. 독특한 목소리와 뛰어나지는 않지만 특별한 가창력, 매력적인 비주얼은 국내 팬들의 마음을 사로잡았다. 그녀의 음악이 발라드를 사랑하는 한국인들의 귀에 잘 맞았던 것 또한 인기의 비결이었다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="777" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/2-7.jpeg" alt="나카시마-미카" class="wp-image-6878" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/2-7.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/2-7-218x300.jpeg 218w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



그녀와 그녀의 오리지널 곡 자체도 인기가 많지만, 유명한 국내 가수들이 그녀의 노래를 리메이크하며 타오르는 인기에 물을 부었다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="770" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-3.jpeg" alt="나카시마-미카" class="wp-image-6879" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-3.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-3-220x300.jpeg 220w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



대표적인 리메이크곡은 박효신의 ‘눈의 꽃&#8217;이다. 그는 미카의 ‘눈꽃&#8217;을 자기만의 스타일로 재해석했다. 이 곡은 드라마 &lt;미안하다 사랑한다&gt;의 대표 주제가로 사용됐고, 원곡 가수 미카 역시 주목받을 수 있었다.&nbsp;



이외에도 화요비, 민효린이 리메이크한 ‘Stars’, 바다가 리메이크한 ‘FIND THE WAY’, 포지션의 ‘혼자&#8217;, 린의 ‘물망초’ 등 그 이름만 들어도 화려한 리메이크 라인업은 그녀가 얼마나 뛰어난 싱어송라이터인지를 증명해주고 있다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="300" height="300" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/4-5.jpeg" alt="나카시마-미카" class="wp-image-6880" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/4-5.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/4-5-150x150.jpeg 150w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></figure>



그녀는 일본을 대표하는 가수다. 90년대에 오자키 유타카가 있었다면 00년대에는 나카시마 미카가 있었다. 과언이 아니다. 일본에서 그녀의 이름을 모르는 사람이 없다. 일본에 여행을 가게 된다면 길거리에서 직접 물어봐라. 아이부터 어른까지 모두가 고개를 끄덕일 것.&nbsp;



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라이브를 들어보면 알겠지만, 그녀는 폭발적인 성량의 가수는 아니다. 그보다는 감정에 호소하는 가수에 더 가깝다. 가슴을 뜨겁게 달구는 목소리가 일품인, 그런 가수다. 그렇다고 가창력이 형편없다는 말은 아니다. 끝없는 연습과 자기에게 맞는 음역대로 멋진 라이브를 선보였다.&nbsp;



그렇게 잘 정돈된 아스팔트 길을 달리듯 잘 나가던 미카. 그녀는 2015년 FNS가요제 2부 무대에 출연하며 구설수에 올랐다. 평소와 다른 형편없는 가창력을 보여준 것. 사람들은 그녀의 변화를 두 귀로 실감했고, 분명 무슨 문제가 있을 것이라며 여러 이야기가 나오기 시작했다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="727" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/33.jpeg" alt="나카시마-미카" class="wp-image-6883" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/33.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/33-233x300.jpeg 233w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



그녀는 지체하지 않고 자신의 현재 상태를 직접 밝혔다. 사실 그녀는 자신의 호흡음이 들릴 정도로 귀가 민감해지는 ‘이관개방증&#8217;에 걸렸고, 그럼에도 노래가 부르고 싶어 무리하게 출연을 강행했던 것. 가수에게는 치명적일 수 있는 병이었기에, 팬들은 소식을 듣고 절망했다. 



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<iframe loading="lazy" title="[자막] 나카시마 미카 - 桜色舞うころ (벚꽃잎 흩날릴 무렵/2005년)" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/F3J_TEAFHb8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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하지만 그녀는 노래를 멈추지 않았다. 계속해서 귀를 울리는 필요 없는 소리에 맨발로 바닥의 진동을 느끼고, 박자를 놓치지 않기 위해 스피커에 손을 올리며 노래를 이어갔다. 그렇게 노력하고, 충분한 휴식을 가진 끝에 그녀는 다시 이전의 가창력을 되찾을 수 있었다. 아니, 오히려 그녀는 이전보다 훨씬 좋은 목소리를 낼 수 있게 되었다고 전하며 팬들을 안심시켰다. 



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<iframe loading="lazy" title="[자막] 나카시마 미카 - Find the way (기동전사 건담 SEED 3기 OST)" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Qb1T0XkfyB4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



“슬럼프가 오기 전에는 단순히 노래를 부르기만 했어요.”&nbsp;



가수에겐 치명적인 병과 슬럼프를 극복한 나카시마 미카. 그녀는 이제 가수 인생 제2막을 시작하고 있다. 새로운 앨범 발매를 이어가고 있으며, 라이브 공연을 피하지 않고 있다. 전 세계의 팬들은 그녀의 귀환을 축복하며, 여전히 멋진 목소리와 노래를 들을 수 있음에 감사하고 있다.&nbsp;



배우로 커리어를 시작해서 가수로서 00년대를 호령한 나카시마 미카. 그녀의 노래를 지금 바로 감상해 보자.

일본 최고의 여가수, 나카시마 미카

내가 죽으려고 생각한 것은

처음 그녀의 노래를 들었을 때가 기억난다. 필자는 그녀의 음악이 60년대 음악인 줄 알았다. 부드러운 음색과 화려하지 않고 차분한 멜로디, 잔잔한 사운드가 주는 끈적임이 있었기 때문. 하지만 그녀는 요즘 활발하게 활동하는 가수였고, 그 충격은 말로 설명할 수 없었다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="512" height="512" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/5-2.jpeg" alt="라나델레이-가수" class="wp-image-6430" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/5-2.jpeg 512w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/5-2-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/5-2-150x150.jpeg 150w" sizes="(max-width: 512px) 100vw, 512px" /></figure>



그녀의 이름은 ‘라나 델 레이(Lana Del Rey’. 미국에서 태어난 싱어송라이터다. 그녀는 지난 2010년 1월 4일에 데뷔 앨범을 발매하며 활동을 시작했다. 디지털로만 발매됐던 데뷔 앨범은 여전히 회자될 정도로 좋은 평가를 받았다.&nbsp;



그녀가 데뷔할 수 있었던 스토리가 재밌는데, 언제나 그렇듯 브루클린의 한 공연장 무대에서 공연하던 그녀를 ‘5 포인트 레코즈&#8217;의 직원이 목격했고, 그녀를 자신의 레코드사 스카우트 직원에게&nbsp;소개해준&nbsp;것. 그렇게 함께 제작에 돌입해서 탄생한 곡들로 구성된 앨범이 디지털 데뷔 앨범이 된 것이다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="900" height="900" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/6-1.jpeg" alt="라나델레이-가수" class="wp-image-6431" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/6-1.jpeg 900w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/6-1-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/6-1-150x150.jpeg 150w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/6-1-768x768.jpeg 768w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></figure>



재미있는 일화는 또 있다. 1집 앨범의 타이틀을 보면 상단에 라나 델 레이를 상징하는 영문 ‘LANA DEL RAY’가 크게 새겨져 있는데, 바로 밑에 ‘A.K.A LIZZY GRANT’라는 문구가 들어갔다. 소속사 측에서는 라나 델 레이의 본명 ‘리지 그란트&#8217;로 홍보를 진행했고, 라나 델 레이는 ‘라나 델 레이&#8217;라는 예명으로 활동하기를 원했기 때문에 이처럼 두 개의 이름이 하나의 앨범에 들어가게 됐다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="1002" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/1-2.jpeg" alt="라나델레이-가수" class="wp-image-6426" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/1-2.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/1-2-169x300.jpeg 169w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:20px">내 음악은 할리우드 새드코어를 상징해</h2>



그녀의 음악은 전체적으로 음울하고 느리게 진행된다. 요즘 음악에서 찾아볼 수 있는 발랄하거나 단조로운 진행은 찾아볼 수 없다. 그도 그럴것이, 그녀가 직접 밝힌 바에 따르면 1960년대 음악에서 많은 영감을 받는다고 한다. 그녀는 트렌드를 따르지 않는다. 그저 자신이&nbsp;영감 받은&nbsp;과거의 음악 스타일을 꾸준히&nbsp;밀고 나갈&nbsp;뿐. 그래서 그녀의 음악 스타일은 물론이고 뮤직 비디오의 색감과 패션 스타일까지 모두 현대적이기보다는 과거의 향수를 가득 머금고 있다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="846" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/2-2.jpeg" alt="라나델레이-가수" class="wp-image-6427" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/2-2.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/2-2-200x300.jpeg 200w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:20px">저 금수저 아닌데요</h2>



그녀는 데뷔 앨범의 성공과 함께 큰 인기를 얻었다. 인기에 걸맞게 큰 관심이 쏟아졌다. 그리고 큰 관심을 곧 많은 루머로 이어졌다. 갑자기 등장한 스타였기 때문에 그녀의 과거 인생이 궁금했던 것.&nbsp;



가장 대표적인 루머는 그녀가 굉장한 ‘금수저&#8217;라는 것이었다. 그녀가 부자들이 다니는 유명한 기숙학교에 다녔다는 사실이 밝혀지며 금수저 루머는 기정사실이 되어갔다. 리나 델 레이 본인 또한 이에 대한 별다른 반론을 제기하지 않았다.&nbsp;



그렇게 오랜 시간동안 침묵했던 리나 델 레이가 금수저 루머에 대해 직접 입을 열었다. 자신은 절대로 금수저가 아니며, 단지 기숙학교의 사무처에서 근무하던 삼촌 덕분에 장학금을 받아서 학교에 다닐 수 있었다는 것.&nbsp;뿐만 아니라&nbsp;처지를&nbsp;알고 있는&nbsp;친구들의 차별로 학교에서 어려움까지 받았다며 과거사에 대해 데뷔&nbsp;13년 만에&nbsp;직접 입장을 밝혔다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="620" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/3-4.jpeg" alt="라나델레이-가수" class="wp-image-6428" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/3-4.jpeg 500w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/3-4-242x300.jpeg 242w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:20px">대중 앞에 나선 신비주의자</h2>



라나 델 레이는 활동 초기까지만 하더라도 대중성과는 거리가 멀었다. 자기가 추구하는 음악적 방향성을 꾸준히 유지하며 밀고 나갔기 때문. 팬들과 소통이나 TV 출연 등은 거의 하지 않고, 오로지 음악 만으로 승부를 보는 모습을 보였다. 그랬던 그녀가 지난 2020년을 시점으로 달라지기 시작했다. 슬픈 무드의 음악으로만 가득 채운 앨범을&nbsp;내놓는 게&nbsp;아닌, 다양한 변화를 시도하기 시작한 것. 가사 표현 또한 이전보다 다양해졌다. 심지어 절대로 출연하지 않던 라이브 TV쇼에도 출연하며 팬들을 놀라게 만들었다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="576" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/4-1-576x1024.jpeg" alt="라나델레이-가수" class="wp-image-6429" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/4-1-576x1024.jpeg 576w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/4-1-169x300.jpeg 169w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/4-1.jpeg 675w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:20px">코첼라에 빌리와 함께 등장하다</h2>



지난 4월, 코첼라 무대에 라나 델 레이가 빌리 아일리시와 함께 등장했다. 아름다운 푸른 색 드레스와 부츠를 입고 등장한 그녀는 멋진 라이브를 선보였고, 코첼라 현장에 있던 팬들은 열광했다.&nbsp;



빌리 아일리시가 유명해질 수 있었던 곡 ‘Ocean Eyes’와 라나 델 레이의 대표곡인 ‘Video Games’를 함께 불렀는데, 아름다운 두 목소리가 만나 최고의 화음을 보여줬다.&nbsp;

라나 델 레이에 대하여

나 정말 금수저 아니라고요

<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="821" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3848-1-821x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6185" style="width:720px;height:auto" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3848-1-821x1024.jpg 821w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3848-1-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3848-1-768x958.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3848-1.jpg 828w" sizes="(max-width: 821px) 100vw, 821px" /></figure>







돌아오지 않는 가수 프랭크 오션은 지난 2019년 멧 갈라 행사에서 직접 사진을 찍었습니다.



직접 친구들이 행사를 즐기는 모습을 사진으로 남겼고, 화려한 레드 카펫 뒤로 배우와 가수, 셀럽들의 자유로운 모습들이 고스란히 담기게 됐죠.



멧 갈라는 매년 새로운 테마와 드레스코드를 선정하고, 세계적인 유명 인사들을 초청하는 가장 큰 규모의 패션 행사인데요. 1948년부터 시작되어 2024년까지 이어지고 있습니다.



매년 자기들끼리 화장실에서 단체로 찍은 사진이 SNS에 올라오는데, 메트로폴리탄 박물관에서 열리는 행사이기 때문에 담배를 피울 수 없기 때문입니다. 다들 화장실로 몰려들어 대화를 나누고, 담배를 피우며 휴식을 취하는 것이죠.



이름만 들어도 모두가 아는 슈퍼 셀럽들이지만, 화장실에 옹기종기 모여 사진을 찍는 모습이 어딘가 친근하게 느껴지는데요. 슬라이드를 넘겨 그들의 화려함 뒤에 숨겨진 진짜 모습들을 확인해 보세요.







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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="720" height="900" data-id="6189" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3849-1.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6189" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3849-1.jpg 720w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3849-1-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 720px) 100vw, 720px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="822" height="1024" data-id="6193" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3850-1-822x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6193" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3850-1-822x1024.jpg 822w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3850-1-241x300.jpg 241w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3850-1-768x957.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3850-1.jpg 828w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="358" height="448" data-id="6191" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3851-1.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6191" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3851-1.jpg 358w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3851-1-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 358px) 100vw, 358px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="822" height="1024" data-id="6192" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3852-1-822x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6192" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3852-1-822x1024.jpg 822w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3852-1-241x300.jpg 241w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3852-1-768x957.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3852-1.jpg 828w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" data-id="6190" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1-819x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6190" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1-819x1024.jpg 819w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1-768x960.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1-1229x1536.jpg 1229w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1-1638x2048.jpg 1638w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3853-1.jpg 2000w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="822" height="1024" data-id="6187" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3854-1-822x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6187" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3854-1-822x1024.jpg 822w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3854-1-241x300.jpg 241w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3854-1-768x957.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3854-1.jpg 828w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="663" height="829" data-id="6186" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3855-1.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6186" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3855-1.jpg 663w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3855-1-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 663px) 100vw, 663px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="822" height="1024" data-id="6194" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3856-1-822x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6194" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3856-1-822x1024.jpg 822w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3856-1-241x300.jpg 241w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3856-1-768x957.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3856-1.jpg 828w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="822" height="1024" data-id="6188" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3857-822x1024.jpg" alt="멧갈라-행사-사진-레드카펫-셀럽-프랭크오션-화장실" class="wp-image-6188" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3857-822x1024.jpg 822w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3857-241x300.jpg 241w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3857-768x956.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/IMG_3857.jpg 1170w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure>
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매년 5월 첫째 주 월요일에 열리는 멧 갈라

그래서 그들은 멧 갈라에서 무엇을 하는가

<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="769" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-769x1024.jpg" alt="" class="wp-image-6134" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-769x1024.jpg 769w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-225x300.jpg 225w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-768x1023.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-1153x1536.jpg 1153w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-1538x2048.jpg 1538w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/DSC00747-scaled.jpg 1922w" sizes="(max-width: 769px) 100vw, 769px" /></figure>







영국 밴드 ‘프렙(PREP)’이 2년 만에 한국을 찾았습니다. 



그들은 아시아 투어의 시작으로 서울을 방문했는데요. 평일 저녁 시간대였음에도 불구하고 수많은 팬들이 프렙의 공연을 보기 위해 모였습니다. 



프렙은 ‘Cheapest Flight’, ‘Line By Line’ 등 듣기만 해도 기분 좋아지는 곡들로 두 시간가량의 공연을 꽉 채웠고, 관객들은 환호성과 박수로 화답했습니다. 



슬라이드를 넘겨 글로우업이 포착한 시티 팝의 선두주자 프렙의 라이브 공연과 인터뷰를 확인해 보세요! 







<figure class="wp-block-video"><video controls src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/프렙-인터뷰.mp4"></video></figure>



<figure class="wp-block-video"><video controls src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/05/프렙-carrie.mp4"></video></figure>



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프렙(PREP) 내한공연에 다녀오다

값싼 비행기 티켓으로 한국을 찾은 ‘프렙(PREP)’

목가적인 목소리와 사운드로 주목받는 가수가 있다. 그녀의 이름은 ‘노아 린지 사이러스(Noah Lindsey Cyrus)’.  이름에서 짐작할 수 있듯이, 그녀는 세계적인 팝 아티스트 ‘마일리 사이러스(Miley Cyrus)’의 동생이다. 사이러스 가족은 음악가 집안이다. 그들의 아버지가 가수이자 배우인 ‘빌리 레이 사이러스(Billy Ray Cyrus)’이기 때문.  마일리 사이러스는 경쾌한 사운드의 팝 사운드를 주로 들려줬지만, 그녀의 아버지는 유명한 컨트리 뮤직 가수다. 국내에서도 ‘Old Town Road’의 리믹스 버전을 피처링한 사람으로 유명하다.  마일리 사이러스는 아버지의 목가적인 무드를 온전히 받아들이지 않았지만, 그의 두 번째 딸인 노아 사이러스는 아름다운 목소리와 목가적인 분위기까지 모두 온전히 받아들였다.



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<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="736" height="872" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/5-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5144" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/5-2.jpeg 736w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/5-2-253x300.jpeg 253w" sizes="(max-width: 736px) 100vw, 736px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">굳이?</h2>



노아 사이러스의 가족은 위에서 말한 것처럼 대단한 명성과 유명세를 가졌다. 그리고 이는 그녀에게 독이 됐다.  그녀가 음악을 시작하자 헤이터들이 잔뜩 들러붙었기 때문. 두 유명 아티스트의 전폭적인 지지가 있기 때문에 다른 이들보다 수월한 시작을 할 수 있다는 것이 헤이터들의 트리거였다. 음악에 진지한 마음을 가지고 있지 않으면서, 괜히 가족을 따라 가수가 된 것 아니냐는 논란까지 있었으니, 그녀의 속이 성하지 못했을 것. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="846" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5145" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6-2.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6-2-200x300.jpeg 200w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">사실인데, 거짓이다</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="554" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-1.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5146" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-1.jpeg 554w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-1-244x300.jpeg 244w" sizes="(max-width: 554px) 100vw, 554px" /></figure>



솔직히 맞는 말이다. 그녀의 가족은 스타 집안이고, 분명 그녀의 시작을 응원하고 지지했을 것. 도움을 전혀 받지 않았다고 말하면 거짓말이다. 솔직히 마일리 사이러스의 동생이라는 사실 만으로도 함께 협업하고 싶다는 아티스트가 줄을 설 테니.  상상해 보자. 나의 가족 중에 세계적인 가수가 두 명이나 있다. 그리고 나는 가수가 되고 싶다. 그 부담감이 어떻겠는가. 분명 일반적인 가족에 속했을 때 보다 훨씬 컸을 것. 그녀가 가수의 길을 선택하는 데는 분명 큰 결심과 다짐이 필요했을 터. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="512" height="640" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-3.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5147" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-3.jpeg 512w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-3-240x300.jpeg 240w" sizes="(max-width: 512px) 100vw, 512px" /></figure>



그리고 노아 사이러스는 헤이터들의 비판과 대중들의 우려를 독창적인 보이스와 사운드로 잠식시키는데 성공했다. 알렌 워커와 함께한 곡 ‘All Falls Down’의 성공에 힘입어 다량의 작품을 쏟아냈고, 모두 좋은 평가를 받았기 때문.  부담과 비판, 의심을 모두 딛고 자신의 가치와 재능을 알린 노아 사이러스, 존경하지 않을 수 없다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="687" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5148" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-2.jpeg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-2-246x300.jpeg 246w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">THE END OF EVERYTHING</h2>



그녀는 묵묵히 자신의 길을 걸었다. 시간이 흐를수록 자신만의 색깔을 확실히 찾아갔다. 그렇게 솔로 곡들을 발매하며 두터운 팬층을 쌓아가던 노아, 그녀는 2020년 5월 15일에 앨범 [THE END OF EVERYTHING]을 발매했고, 이제는 그 누구도 비판할 수 없는 예술가로 거듭났다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="554" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5149" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-2.jpeg 554w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-2-244x300.jpeg 244w" sizes="(max-width: 554px) 100vw, 554px" /></figure>



앨범은 기타를 베이스로 한 잔잔하고 목가적인 사운드의 곡이 주를 이뤘다. 가사 또한 감성적이고 시적이다. 완전히 방향성을 잡은 그녀가 자신의 재능과 앞으로 이어나갈 스타일을 선보이는 앨범이었다. 모든 곡이 하나하나 주옥같기에, 노아 사이러스의 스타일을 확인하고 싶다면 꼭 전곡을 감상해 보자. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="732" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-3.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5150" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-3.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-3-231x300.jpeg 231w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">역시 잡음이 없을 수는 없나</h2>



눈부신 재능과 멋진 행보와는 별개로, 그녀에게도 역시 잡음이 뒤따랐다. 가장 최근 발생한 사건을 알아보자.  미국의 연예 전문 매체 ‘피플(People)’은 노아 사이러스의 엄마인 ‘티시 사이러스&#8217;가 그녀의 전 남자친구와 재혼했다고 밝혔다. 이게 도대체 무슨 말인가. 딸의 남자친구와 결혼한 엄마라니. 충격적인 소식이 아닐 수 없다.  노아와 전 남친 도미닉은 서로 30살의 나이 차이가 나는 사이였다. 티시 사이러스의 입장에서는 도미닉의 나이가 딱이었던 것. 서로 언제 어떻게 눈이 맞았는지는 모르겠지만, 확실한 건 분명 ‘잘못된 관계’라는 거다.  티시 사이러스는 빌리 레이 사이러스와 이혼하지 불과 1년 만에 도미닉과 결혼식을 올렸다. 그리고 그녀는 노아를 결혼식에 초대하지 않았다. 그리고 노아는 결혼식 당일, 빌리 레이 사이러스의 이름이 쓰인 티셔츠를 입고 SNS에 사진을 게재했다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="682" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-4.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5151" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-4.jpeg 682w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-4-200x300.jpeg 200w" sizes="(max-width: 682px) 100vw, 682px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">가정사는 누구에게나 있으니까</h2>



어디 복잡한 가정사 없는 사람이 있을까. 그리고 사건에 잘못이 있다면 그녀보다는 엄마에게 있기에, 우리는 그저 그녀의 예술적인 음악을 소비하면 된다.  만약 컨트리 뮤직의 맛을 알고, 현대적인 감성까지 갖춘 노래를 찾고 있었다면 노아 사이러스와 PJ 하딩이 함께 작업한 앨범 [People Don’t Change]를 기분 좋게 감상할 수 있을 것. 그녀의 독창적인 음악 세계로 푹 빠져들어가 보자.

마일리 사이러스의 동생

‘엄마가 전 남친이랑 재혼했다’ – 노아 사이러스(Noah Cyrus)

포지션 임재욱이 2000년에 발매한 노래 ‘I Love You’, 이 곡의 원곡은 오늘 이야기할 일본의 전설적인 싱어송라이터 ‘오자키 유타카(Yutaka Ozaki)’의 것이다. 
국내에서는 그의 이름을 아는 사람이 많이 없다. 하지만 일본에서는 그의 이름을 모르는 사람이 없다. 그는 지금으로부터 41년 전인 1983년, 17세의 어린 나이에 데뷔했고, 1992년에 26살의 어린 나이로 의문의 죽음을 맞이했다. 그리고 9년 동안 폭발적인 활동을 한 그가 남긴 음악들은 여전히 많은 뮤지션과 팬들에게 감동을 주고 있다. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3b2dba857632e.jpeg" data-files="[object Object]" />반항아 오자키
오자키 유타카는 문제아였다. 학창 시절부터 술과 담배를 즐겼고, 패싸움으로 경찰에 체포되기도 했다. 하지만 그 와중에도 기타와 음악에 대한 열정이 남달랐던 오자키는 집에서 작사와 작곡을 시작했고, 1982년 CBS 소니 재팬 오디션에 합격하며 재능을 인정받았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6650be481d7f6.jpeg" data-files="[object Object]" />‘밤에 몰래 학교에 들어가 창문을 깨트렸어&#8217;
오자키는 오디션에 합격한 지 불과 1년 만인 1983년, 불후의 명곡 ‘I Love You’가 수록된 1집 앨범 [17세의 지도]를 발매하며 당차게 데뷔했다. 사춘기 10대의 불같은 반항심과 열정이 담긴 앨범은 17살이라는 어린 나이와 출중한 외모를 가진 자퇴생 오자키의 이미지와 만나 폭발적인 시너지를 일으켰다. 
오자키는 멈추지 않고 1985년에 2집 [회귀선]을 발매했는데, 수록곡 ‘졸업&#8217;이 메가 히트에 성공. 그는 두 장의 앨범으로 데뷔 2년 만에 80년 대를 주름잡는 슈퍼스타로 거듭났다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/06e65ea13a6b6.jpeg" data-files="[object Object]" />“이건 내 노래야!”
10대 스타의 탄생을 목격한 일본. 하지만 그의 활동은 3년 만에 중단됐다. 이름이 알려지자 소속사는 곧바로 대규모 투어 &lt;Last Teenager Apperance&gt;를 시작했다. 하지만 이때 오자키는 1집 앨범의 히트곡 ‘I Love You’를 따라 부르는 팬들을 향해 “이건 내 노래니까 따라 부르지 마!”라며 화를 내고 공연장을 이탈하는 등 이상행동을 보였다. 이에 그와 관련된 무수한 소문이 양산됐고, 결국 1986년 1월 1일 투어 마지막 공연이 끝난 다음 날에 기한을 정해두지 않고 활동을 중단한다는 충격적인 소식을 발표했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e5134a1c055ff.jpeg" data-files="[object Object]" />나는 아티스트라는 이름을 단 노예였을 뿐
활동을 중지한 오자키는 곧장 미국으로 떠났다. 소속사 마더 엔터프라이즈의 미국 유학 권유에 인한 결정이었다. 
그리고 짧은 기간 미국에서 생활했던 오자키는 가성제에 중독돼서 일본으로 돌아왔다. 마약 중독은 계속해서 그를 괴롭혔다. 목 상태를 망쳤고, 일상생활에도 지장을 줬다. 심지어 경찰에 체포되어 구속되기도 했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b057dafbd43e9.jpeg" data-files="[object Object]" />훗날 오자키는 인터뷰를 통해 “마더 엔터프라이즈의 사장인 후쿠다가 나를 묶어놓기 위해 일부러 미국에 보내서 강제로 각성제에 중독시켰다&#8221;라는 충격적인 사실을 폭로했다.(진위 여부는 밝혀지지 않았다)
그는 1990년, 7년 동안 족쇄를 채우고 무리한 스케줄을 요구하던 소속사를 벗어나 스스로 ‘ISOTOPE’라는 이름의 회사를 설립했다. 그리고 공식 팬클럽을 창단했고, 1집에 수록됐던 히트곡 ‘I Love You’의 정식 싱글을 발표하는 등 성공적인 홀로서기를 위해 노력했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b277c22b97668.jpeg" data-files="[object Object]" />행복할 수 없다
그렇게 행복할 줄 알았던 오자키는 계속 고통받았다. 아이돌 ‘사이토 유키&#8217;와의 불륜 스캔들, 부인 시게미와의 이혼 소송, 인기와 명성에 비해 어려웠던 경제 형편, 어머니의 사망 등 계속되는 사건에 시간이 흐를수록 무너져 갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8174c0a2f8cd6.jpeg" data-files="[object Object]" />언제까지나 노래할 것을 약속합니다
소속사를 떠나 회사를 설립하고, 투어와 공연을 이어가던 오자키는 불과 2년 후인 1992년에 누군가에게 폭행당한 것처럼 심한 상처와 함께 거리에서 나체로 발견됐다. 그리고 그날 오전 11시, 고통을 이기지 못하고 결국 26살의 나이로 세상을 떠났다. 
“오늘 이날, 무슨 말을 해야 할지. 어떤 어려움에도 지지 말아줘. 언제까지나 꿈을 버리지 말아 줘. 여러분들께 나의 사랑을 가득 담아 언제까지나 노래할 것을 약속합니다.” 사망 전 마지막 공연의 끝에서 &#8211; 오자키 유타카<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d379822b23b14.jpeg" data-files="[object Object]" />불꽃같은 삶을 살다
1983년 데뷔부터 1992년 사망까지 9년 동안 오자키 유타카는 불꽃같이 타오르는 삶을 살았다. 데뷔와 동시에 큰 관심을 받았고, ‘10대의 대변자&#8217;라는 거창한 명칭과 함께 10대들의 우상이 됐다. 그는 9년 동안 5장의 정규 앨범을 완성했고, 사망하기 전에 6집 앨범 녹음을 끝냈을 정도로 음악을 사랑하는 ‘뮤지션&#8217;이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7a6eb67811d55.jpeg" data-files="[object Object]" />자살이다
그의 죽음은 많은 의문을 남겼다. 당연히 가장 주된 의문은 ‘자살인가, 타살인가&#8217;였다. 
죽은 자는 말이 없다. 그의 죽음에 대한 진실은 오자키 유타카만이 대답할 수 있다. 그렇기에 정답을 알 수 없는 ‘슈퍼스타의 의문의 죽음’은 많은 소문과 루머를 낳을 수밖에 없었다. 정답은 알 수 없지만, 그가 자살했을 것이라는 쪽의 주장을 먼저 알아보자.
오자키 유타카는 자살했다는 가장 유력한 단서는 사후 부검 결과에서 나왔다. 당시 그가 마약중독에서 벗어난 상태였다는 가족의 주장과는 다르게, 체내에서 각성제 성분이 검출된 것. 각성제 중독자는 혼자 넘어지거나 구르는 등 몸을 잘 가누지 못하기 때문에 몸이 멍들고 다쳤을 수 있다. 또 부검 결과 그가 타인으로부터 폭행을 당했다는 흔적은 찾을 수 없었다. 경찰이 ‘사건성 없음&#8217;으로 수사를 빠르게 종결한 이유가 바로 여기에 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/eaf6bb54e7524.jpeg" data-files="[object Object]" />그리고 그는 몇 차례 자살시도를 행한 적이 있으며, 사망 5일 전에는 아내에게 “내가 죽으면 같이 죽어 줄 수 있어?”라는 질문을 남기기도 했다. 이런 전체적인 정황 또한 그의 자살에 무게를 실어주고 있다. 가 자살, 혹은 사고로 목숨을 잃었다는 주장에 무게를 실어주고 있다. 
그리고 그의 마지막에 함께 있었던 부인 시게미도 끝까지 그가 폐수종으로 세상을 떠났으며, 의문사가 아니라고 주장했다. 그녀는 오자키가 길에 쓰러져 있다는 소식을 듣고 가장 먼저 달려갔으며, 그가 숨을 거두는 순간까지 곁에 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b3c65f36d193d.jpeg" data-files="[object Object]" />타살이다
반대로 누군가 그를 죽였다고 주장하는 사람들의 말도 들어보자. 
길거리에 쓰러져 있던 오자키 유타카의 몸에는 많은 상처가 있었다. 그리고 그중에는 누군가 일부러 낸 담배 자국도 있었다. 심하게 부어오른 오른쪽 눈 또한 그가 심한 폭행을 당했다는 주장에 힘을 실어줬다. 
“누가, 왜 그를 폭행하는데?”라는 물음에는 쉽게 대답할 수 있다. 그는 적이 많았다. 전 소속사와도 끝이 좋지 않았는데, 오자키는 공개 석상에서 전 소속사 대표를 거론하며 비판하기도 했다. 그리고 부인 시게미와도 관계가 좋지 못했다. 불륜과 가정 폭행으로 이혼 소송까지 갔던 둘의 사이가 마냥 평화로웠을 수는 없다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8d57d0b2f1bde.jpeg" data-files="[object Object]" />뿐만 아니라 전 소속사를 나와 차린 기업에 투자한 투자자들과의 관계 역시 좋지 못했다. 팬을 채용해서 중요한 자리에 앉히는 등 이해할 수 없는 경영으로 투자자들과 자주 마찰이 있었다. 이외에도 적이 많았던 오자키 유타카를 폭행할 수 있는 용의자는 차고 넘쳤다. 특히 끝까지 ‘그의 죽음은 폐수종 때문이다’라고 주장하던 부인 시게미가 가장 큰 의심을 샀다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/dd5673b764de6.jpeg" data-files="[object Object]" />일본의 80년대를 상징하다
1980년대 일본은 뭘 해도 되는 시절이었다. ‘도쿄를 팔면 미국을 살 수 있다’라고 흔히들 말하는 버블경제 시기였고, 오자키 유타카는 그런 호화로운 일본과 함께 전성기를 보냈다. 
1990년, 90년대의 시작과 동시에 거품이 터지면서 경제가 순식간에 가라앉기 시작했고, 오자키는 1992년에 세상을 떠났다. 일본인들은 화려했던 과거의 버블경제와 함께 일본 음악사에 깊은 흔적을 남긴 오자키 유타카를 기억한다. 당시 일본인들은 그의 죽음에 화려했던 80년대가 끝났다는 사실을 다시 한번 느꼈다고 한다. 
불꽃처럼 화려하게 타올라 너무 빨리 끝나버린 일본 전설의 싱어송라이터 오자키 유타카, 그의 정신이 담긴 음악을 감상해 보자.

일본의 버블 경제를 함께한 슈퍼스타

자살인가, 타살인가 26살에 의문사한 전설의 가수

<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a0f60a92d5474.jpeg" data-files="[object Object]" />Six
사라진 가수를 찾는 음악 예능 프로그램 ‘슈가맨&#8217;의 모티브가 된 인물, ‘식스토 로드리게즈(Sixto Rodriguez)’에 대해 알아보자. 
식스토 로드리게즈는 그 이름도 유명한 미시건 주 디트로이트의 히스패닉에서 태어났다. 형편이 좋지 않았던 한 가정의 여섯째로 태어났는데, 그의 이름이 ‘식스토(Sixto)’인 이유다. 
그의 삶은 평범했다. 동네에 있었던 웨인 주립대학교를 졸업한 후, 일을 하며 저녁이면 술집에서 노래를 부르며 자유로운 인생을 살았다. 
하지만 그의 가창력은 남달랐다. 매번 뛰어난 라이브를 선보였고, 우연하게 그의 공연을 보게 된 미국 역사상 가장 영향력 있는 흑인 소유의 레코드 제작사 ‘모타운 레코드(Motown Recird)&#8217; 산하 레이블인 서섹스 레코드의 눈에 띄게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2aaf58a0939e2.jpeg" data-files="[object Object]" />빛나는 목소리, 녹슨 앨범
담백하지만 특유의 자유로운 감성이 느껴지는 식스토의 목소리는 프로듀서의 마음을 사로잡았고, 1집 [Cold Fact]는 발매 전부터 성공이 점쳐지며 큰 기대를 받았다. 
디트로이트 최고의 레코드 제작사와 훌륭한 목소리, 유명 프로듀서의 합작으로 완성된 대망의 1집 [Cold Fact]는 1970년에 공개됐고, 결과는 제작사와 가수, 프로듀서 모두를 놀라게 만들었다. 앨범 판매량이 단 여섯 장에 그쳤기 때문. 심지어 가족과 프로듀서가 구매한 수량이 절반 이상이었다고.
1집의 실망스러운 성적을 뒤로하고, 식스토는 1971년에 2집 [Coming from Reality]를 발매했다. 하지만 2집 역시 1집처럼 아쉬운 결과를 보여줬고, 제작사는 그의 목소리가 매력적이며 가능성이 있다는 것을 알지만 그를 놓아줄 수밖에 없었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5d6baa9644533.jpeg" data-files="[object Object]" />무지갯빛 꿈으로 돌려줘
계약 해지 후에 식스토는 일상으로 돌아갔다. 저조한 앨범 성적에 그를 알아보는 이는 거의 없었고, 일상으로의 복귀는 빠르게 이뤄졌다. 그렇게 그는 자연스럽게 잊혀 갔다. 
하지만 평범한 삶으로 돌아간 식스토와는 반대로 그의 노래는 예상치 못했던 곳에서 울려 퍼지고 있었다. 1집 앨범 [Cold Fact]의 몇 안 되는 구매자 중 한 명이었던 여성이 남아공에 있던 남자친구에게 노래를 들려준 것. 당시 남아공은 인종을 분리 및 차별하는 정책인 ‘아파르트헤이트(Apartheid)’로 어지러웠고, “난 여기 상황에 질렸어, 새파란 동전 한 닢 줄 테니, 무지갯빛 꿈으로 돌려줘&#8221;라는 가사가 담긴 1집 앨범의 수록곡 ‘Sugar Man’은 지쳐있던 국민들에게 희망을 전해줬다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ef114d8994261.jpeg" data-files="[object Object]" />‘슈가맨을 찾아라&#8217;
식스토는 본인이 바다 건너 먼 남아공 땅에서 록큰롤의 황제 ‘롤링 스톤즈(The Rolling Stones)’를 능가하는 인기를 얻고 있는 줄은 꿈에도 상상하지 못했다. 그리고 머지않아 남아공에서는 가슴을 울리는 선율과 가사로 암울한 현실을 이겨낼 수 있게 만들어준 영웅 ‘식스토 로드리게즈’를 찾기 위한 프로젝트가 시작됐다. 
당시 식스토는 디트로이트에 멀쩡하게 살아 있었다. 하지만 남아공 국민들은 그가 당연히 죽었을 것이라고 생각했다. 왜? 그의 이름을 모르는 이가 없는데 어디서 뭐 하고 있는지에 대한 작은 단서조차 찾을 수 없었기 때문. 그래서 식스토를 찾는 프로젝트는 ‘그는 지금 어디에 있는가&#8217;가 아닌, ‘그가 어디서 어떻게 죽었는가&#8217;에 초점이 맞춰져 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/41a6c24bd414a.jpeg" data-files="[object Object]" />‘어서 와, 근데 어떻게 찾았어?’
식스토를 찾는 프로젝트의 중심에는 당시 중고 음반을 판매하던 ‘스테판 시거맨&#8217;과 음악 평론가 ‘크레이그 바솔로뮤&#8217;가 있었다. 이 둘은 식스토의 음악을 즐겨듣는 열성팬이었다. 하지만 뜨거운 열정에도 불구하고 식스토를 찾는 일은 쉽지 않았다. 워낙에 알려진 정보가 없었기 때문. 
그렇게 시간이 흐르던 중, 이들은 식스토의 노래 가사에서 중요한 단서를 발견했다. 1집 앨범에 수록된 ‘Inner City Blues’라는 곡이었는데, 가사에 ‘디어본(Dearborn)’이라는 지명이 등장한 것. 이를 토대로 슈가맨 식스토가 미국 디트로이트와 연관이 있을 것이라는 확신에 파고들기 시작했다.
결국 프로젝트의 핵심이었던 크레이그 바솔로뮤는 1집 앨범 [Cold Fact]의 프로듀서가 마이크 티어도어라는 사실을 밝혀냈고, 즉시 그에게 전화를 걸었다. 설레는 마음을 가득 안고 바솔로뮤는 “식스토 로드리게즈는 어디서 어떻게 죽었나요?”라는 질문을 던졌다. 돌아온 대답은 그를 화들짝 놀라게 만들었다. 남아공의 영웅, 식스토 로드리게즈가 멀쩡히 살아있다는 것!
놀라운 사실은 ‘식스토 로드리게즈를 발견!! 죽은 가수를 찾았다&#8217;라는 기사와 함께 퍼져나갔고, 1998년 3월, 남아공에서 식스토의 단독 콘서트가 열렸다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/46f09288c3129.jpeg" data-files="[object Object]" />&lt;서칭 포 슈가맨&gt;
한편의 영화 같은 식스토의 슈가맨 스토리는 정말 ‘영화&#8217;로 제작됐다. 그의 놀라운 삶을 다룬 다큐멘터리 영화 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;은 ‘미국에선 ZERO, 남아공에선 HERO?! 팝 역사상 가장 신비로운 가수, ‘슈가맨’의 놀라운 이야기!’라는 소개와 함께 공개됐고, 좋은 평가를 받았다. 
하지만 일부 평론가는 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;이 왜곡된 사실을 알려준다며 반발했다. 사실 식스토 로드리게즈는 1970년대 말에 남아공보다 호주에서 먼저 스타덤에 올랐었기 때문! 무려 1만 5천 석 규모의 단독 콘서트도 진행할 정도로 호주에서 큰 인기를 모았고, 식스토 본인 역시 인생에서 가장 성공했다고 느낀 순간을 호주에서의 공연이라고 답했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2f97ee61c1d2f.jpeg" data-files="[object Object]" />물질적 만족은 부질없다
호주, 남아공은 물론이고 식스토의 인기는 2000년대부터 유럽권까지 확대됐다. 심지어 영화 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;까지 흥행에 성공했고, 오스카에서 ‘장편 다큐멘터리상&#8217;까지 수상하면서 식스토는 늦은(?) 성공 가도를 달렸다. 
물론 그는 많은 돈을 벌어들였다. 공연 수익만 따져도 어마어마한 수준이라 그는 얼마든지 경제적인 풍요로움을 누릴 수 있었다. 하지만 그는 부러움을 살만한 거대한 집, 멋진 차, 반짝이는 시계 따위에 관심을 가지지 않았다. 2집 앨범 [Coming From Reality] 커버 사진을 장식한 디트로이트 빈민가의 허름한 집에서 계속 살았으며 작은 사치도 부리지 않았다.(심지어 자신의 이야기를 다룬 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;이 오스카에서 수상한 것조차 딸이 알려줘서 알았다) 
아무도 모르는 잊힌 가수가 될 뻔했던 식스토 로드리게즈, 남아공과 호주의 국민들의 지친 영혼을 달래주었던 그의 음악을 지금 바로 감상해 보자.

나에게 물질적 만족은 부질없다

‘죽은 가수가 돌아왔다’ 슈가맨, 식스토 로드리게즈

재즈는 웬만큼 음악에 관심이 많은 사람이 아닌 이상 잘 알지 못하는 분야다. 하지만 그럼에도 쳇 베이커의 ‘I fall in love too easily’는 들어봤을 것. 감미로운 목소리와 잔잔하게 흐르는 트럼펫 연주는 지금까지도 추운 겨울을 따뜻하게 데워주는 감성적인 곡으로 사랑받고 있다. 
오늘은 쿨 재즈 장르를 상징하는 별, 트럼펫 연주가이자 보컬리스트였던 ‘쳇 베이커(Chet Baker)’에 대해 소개한다. 천재적인 재능과 출중한 외모, 감미로운 목소리까지 모두 가졌지만 그 누구보다 ‘막장’의 인생을 살았던 그. 평단의 혹평을 달고 살았지만 수많은 여성들의 사랑을 받았던 쳇 베이커의 삶에 대해 함께 알아보자. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a2f5626af0973.jpeg" data-files="[object Object]" />My Funny Valentine
쳇 베이커는 본격적인 활동을 4중주단 그룹으로 시작했다. 콰르텟(4중주단)은 레전드 트럼펫 연주가 ‘마일즈 데이비스&#8217;와도 협업하는 등 좋은 활약을 펼치고 있었던 제리 멀리건의 색소폰을 필두로 드럼, 베이스, 그리고 쳇 베이커의 트럼펫으로 구성됐다. 
그룹은 좋은 활약을 펼쳤다. 샌프란시스코에서 초청 공연을 가지고, 판타지 레코드의 제안으로 함께 녹음 작업을 진행하기도 했다. 당시 레코드의 제안으로 탄생한 곡 중 하나가 바로 쳇 베이커의 상징적인 곡으로 여전히 회자되고 있는 ‘My Funny Valentine’이다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0bf16c804615f.jpeg" data-files="[object Object]" />점차 인지도와 인기를 얻어 가던 찰나, 멀리건과 쳇 베이커의 콰르텟은 폭파됐다. 왜냐고? 제목을 봤다면 짐작할 수 있을 것. 쳇 베이커의 인생을 망친 가장 큰 원인인 ‘마약&#8217;은 전성기가 시작되기도 전에 등장한다. 리더 역할을 했던 멀리건은 헤로인 중독자였다. 물론 콰르텟에 소속됐던 인원들도 마찬가지. 쳇 베이커는 차에서 대놓고 대마초를 피우다가 체포되기도 했다.(집행유예로 풀려나기는 했지만 이는 시작에 불과했다) 약에 취해있는 날이 갈수록 많아지던 그들은 결국 집을 급습한 경찰에 발각됐고, 멀리건 부부와 쳇 베이커 부부는 모두 체포됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/41d0cc7c296c6.jpeg" data-files="[object Object]" />Chet Baker Sings
멀리건은 모든 혐의를 가져갔다. 어찌 보면 쳇 베이커를 살려준 셈. 멀리건은 징역 6개월을 선고받았고, 쳇 베이커는 풀려났다. 
당시에도 쳇 베이커는 멋진 외모를 가지고 있었기에 인기가 대단했고, 판타지 레코드는 자연스럽게 그에게 새로운 콰르텟 결성을 제안했다. 그렇게 그의 전성기가 시작됐다. 스트링 앙상블과 쳇 베이커의 트럼펫 연주로 완성된 앨범 [Chet Baker &amp; Strings]가 홈런을 쳤다. 그리고 1954년, 드디어 쫀득하고 감미로운 쳇 베이커의 목소리가 담긴 음반 [Chet Baker Sings]가 공개됐다. 
‘Time After Time’, ‘My Funny Valentine’, ‘I Fall in Love Too Easily’ 등 수록곡 대부분이 큰 인기를 얻었고, 훗날 이 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌정됐다. 하지만 재즈에 진지했던 비평가들은 그의 성공을 비웃었다. 하지만 쳇 베이커는 잘 나갔다. 심지어 &lt;지옥의 수평선&gt;이라는 지금은 흔적도 찾아보기 어려운 B급 영화에 배우로 출연하기도 했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e702ed36590f5.jpeg" data-files="[object Object]" />그래도 보고 싶어요
여기서 잠시 그의 복잡한(?) 여자관계에 대해 이야기하고 넘어가자. 
그의 첫 번째 부인 샬레인은 성격이 화끈했다. 쳇 베이커의 인기에 늘 불안에 살았지만, 가만히 있지도 않았다. 그가 바람을 피우는 건 부지기수였기에 그녀도 웬만하면 모르는 척 넘어갔다. 하지만 역시나 마음은 썩어가고 있었나 보다. 쳇 베이커가 여느 날처럼 프랑스계 여인 릴리아와 바람을 피우고 있을 때 그녀는 권총을 들고 찾아갔다. 흥분에 가득 찬 그녀는 권총을 겨누며 협박했는데, 대상이 재밌다. 바람을 피운 쳇 베이커가 아닌, 그에게 접근한 릴리앙이었기 때문. “그의 곁에 다시는 얼씬거리지 마”라며 경고했다. 
결국 둘은 이혼했고, 쳇 베이커는 당시 바람피우던 릴리앙과 재혼했다. 누가 봐도 쳇 베이커를 욕할 수 있는 상황이지만 샬레인은 그럼에도 쳇 베이커를 그리워했다. 이후로도 쳇 베이커는 만남과 헤어짐을 반복했고, 그 대상은 기상천외했다. 만남의 상대 중 한 명은 함께 일하던 동료의 부인. 
“그래도 그이가 보고 싶어요&#8221; &#8211; 샬레인 (제임스 개빈 &#8211; 쳇 베이커 발췌)<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0b3b9a9d53563.jpeg" data-files="[object Object]" />나를 가만히 내버려 둬
운이 다했던 것일까. 쳇 베이커는 나이가 들어갈수록 마약으로 인해 잘생긴 외모와 연주 실력 모두를 잃어가기 시작했다. 미국에서의 입지가 줄어들자 유럽으로 향했고, 유럽에서의 입지가 줄어들자 다시 미국으로 돌아왔다. 하지만 당시 미국은 약쟁이 소탕에 집중하고 있었고, 약에 빠져살던 쳇 베이커는 경찰서를 자기네 집처럼 드나들었다. 더불어 새롭게 발매되는 앨범마다 좋지 못한 성적을 거두면서 그는 레코드로부터 계약 해지를 통보받았고, 도망치듯 부모님이 있는 고향으로 돌아갔다. 
약쟁이가 돼서 돌아온 쳇 베이커를 부모는 반기지 않았다. 하지만 작은 희망도 놓지 않은 부모는 그를 받아들였다. 하지만 쳇 베이커는 그럼에도 약을 찾아 헤맸다. 간혹 공연 기회가 있었지만 이미 그는 망가져있었다. 공연 도중에 삑사리를 내고, 목소리가 예전 같지 않은 등 엉망인 공연을 펼쳤고, 시간이 흐를수록 그를 찾는 곳은 사라졌다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a38a8186eece3.jpeg" data-files="[object Object]" />말년에 정신을 차린 걸까
쳇 베이커의 말년은 최악이다. 망가질 대로 망가진 그의 곁에는 이제 더 이상 여자들도 남아있지 않았고, 돈도 없었다. 과거의 연주 실력과 목소리도 사라졌다. 오로지 남은 건 마약과 손가락질뿐이었다. 
심지어 그는 죽음을 직감하는 와중에도 손에서 약을 놓지 못했다. 더 이상 몸에 주삿바늘을 꽂을 곳이 없자 그는 고환에 마약을 투약하기도 했다. 그렇게 암울한 죽음을 맞이할 준비를 하던 말년의 그에게 대규모 공연 기회가 주어졌다. 무려 ‘북독일 방송 필하모닉 오케스트라&#8217;와 함께하는 대규모 공연이었지만 쳇 베이커는 단 한 번도 리허설에 나오지 않았다. 그는 정말이지 자기 마음대로였다. 그럼에도 공연은 치러졌고, 웬일인지 별다른 이슈 없이 성공적으로 마무리됐다. 그리고 그 공연은 쳇 베이커 일생의 마지막 공연이 됐다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 857px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a8563ae57d5f9.jpeg" data-files="[object Object]" />자살인가 타살인가
온몸이 마약 투약을 위한 바늘 자국과 고름으로 가득 찼던 쳇 베이커는 암스테르담의 싸구려 호텔 3층에서 추락사했다. 당시 그의 얼굴은 신원을 확인할 수 없을 정도로 망가져 있었고, 품에는 트럼펫이 함께 있었다. 유서는 없었고, 당시 그의 나이는 59세였다. 
쳇 베이커는 분명 쿨 재즈 장르를 대표하는 아티스트다. 마약과 여자 문제만 없었다면 전설적인 트럼펫 연주가 ‘마일스 데이비스(Miles Davis)’처럼 음악사에 큰 부분을 차지하는 인물이 될 수도 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/cb95616575e5a.jpeg" data-files="[object Object]" />방탕하고 제멋대로인데다가 약과 여자 문제로 조용할 날이 없던 그의 평가는 당연히 좋지 않다. 제아무리 훌륭한 음반과 곡을 남겼다고 하더라도 말이다. 하지만 흑인들의 무대였던 재즈 신(SCENE)에서 꽤나 큰 자리를 차지했던 쳇 베이커에 대한 평가는 지금까지도 엇갈리고 있다. 한편에서는 정식 교육을 받지 않았음에도 훌륭한 연주와 이해도를 가졌던 그의 재능은 분명 눈부셨다고 말한다. 필자 역시 이 부분에 대해서는 반박의 여지가 없다고 생각한다 방탕하고 자기 멋대로인 삶을 살았지만, 음악만큼은 대중의 마음을 사로잡았던 쳇 베이커의 곡을 지금 바로 감상하러 떠나보자.

방탕하게 살았던 쿨재즈의 대가

“나는 나를 파괴할 권리가 있다” 마약에 파괴된 쳇 베이커

‘너바나(Nirvana)’는 모두가 인정하는 90년대 최고의 록 밴드다. 크리스 노보셀릭과 데이브 그롤, 커트 코베인의 조합은 환상적이었고 1987년부터 그룹이 해체된 1994년까지, 활동 기간 동안 전 세계적인 인기를 누렸다. 벌써 하품이 나오는가? 알고 있다, 너바나에 대한 이야기는 이미 너무 잘 알려져 있으니까. 그렇다면 너바나의 기타리스트이자 보컬, 준수한 외모와 아름다운 목소리를 가졌던 ‘커트 도널드 코베인(Kurt Donald Cobain)’에 대한 이야기는 어떤가, 흥미가 생기는지? 가난한 집에서 태어나 어린 나이에 부모님의 이혼을 경험하고, 우울증에 시달렸던 커트 코베인의 인생에 대해 조금은 깊게 알아보자. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/14d9058aba9eb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘중산층인 척하는 화이트 트래시의 가난한 집&#8217; 
커트 코베인은 1967년 2월 20일에 태어났다. 그의 어머니는 식당에서 일했고, 아버지는 자동차를 고쳤다. 나이도 굉장히 어렸는데 그가 태어나던 당시에 어머니 웬디는 19살, 아버지 도널드 코베인은 21살이었다. 부모님의 직업과 나이에서 짐작할 수 있듯이 커트 코베인의 어린 시절 환경은 좋지 못했다. 아니, ‘많이 어려웠다’고 쓰는 게 맞는 표현일 것 같다. 
 
‘가족은 나를 지켜주지 못해&#8217;
결국 가정은 오래가지 못했다. 코베인이 불과 9살이었을 때, 웬디와 도널드 코베인은 이혼했다. 둘의 이혼은 커트 코베인의 정신에 지대한 영향을 미쳤다. 밝고 활기차던 그의 성격은 이혼을 기점으로 180도 바뀌었다. 재혼을 하지 않겠다던 아버지는 약속을 깨고 제니 웨스테비와 재혼했고, 어머니 웬디는 출처를 알 수 없는 망나니와 연애를 시작했다. 부모의 행동을 이해할 수 없었던 커트 코베인, 그의 증오와 분노는 불처럼 커져갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/144b1b29c1efe.png" data-files="[object Object]" />‘시작된 음악 활동&#8217; 
일탈을 일삼던 커트 코베인은 결국 다니던 애버딘 고등학교에서 졸업을 2주 앞둔 채 퇴학당한다. 이 사건으로 그는 집에서 쫓겨났다. 버림받았다는 괴로움을 안은 채 친구네 집으로 들어간 커트 코베인, 그는 이때 처음으로 밴드를 결성한다. 그룹의 이름은 ‘피컬 메터&#8217;였는데 멤버 중에는 멜빈스의 디러머 ‘데일 크로버&#8217;도 있었다. 그들은 주로 다른 유명 아티스트들의 곡을 커버했다. 이 과정에서 커트 코베인은 밴드 멜빈스와 함께 다녔는데, 이때 그들의 소개로 향후 너바나의 멤버가 되는 크리스 노보셀릭을 만나게 된다. 
 
‘우리 한번 만들어 보자&#8217;
피컬 매터의 해산 이후 함께 밴드를 결성할 멤버를 애타게 찾고 있던 커트 코베인. 크리스 노보셀릭과의 만남은 그에게 간절한 기회였다. 코베인은 피컬 매터 활동 당시에 만들었던 데모 테이프를 건네며 너바나 결성을 제안했다. 몇 달간의 설득 끝에 크리스 노보셀릭이 제안을 수락했고, 그렇게 역사에 남을 밴드 ‘너바나(Nirvana)’가 탄생했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/78828122d3742.png" data-files="[object Object]" />‘NEVERMIND&#8217; 
너바나가 결성되고 2년 후인 1989년, 1집 &lt;Bleach&gt;가 발매됐다. 낮은 인지도에도 불구하고 완성도가 높았기에 인디신에서 좋은 반응을 얻었다. 하지만 커트 코베인은 마음에 들지 않았다. 그는 더 높은 곳으로 가고 싶었다. 먼저 그는 주법이 마음에 안 들었던 드러머 채드 채닝을 내보냈다. 그리고 데이브 그롤을 새롭게 영입하는데, 드디어 우리 모두가 잘 알고 있는 그 너바나가 완성되는 순간이었다. 
야망이 컸던 커트와 크리스는 메이저 레이블 계약을 원했다. 더 많은 사람들이 너바나의 음악을 들어주길 바랐기 때문. 결국 너바나는 게펜레코드 산하의 레코드사와 계약하는데 성공했고, 그곳에서 그 유명한 프로듀서 ‘부치 빅(Butch Vig)’과 만나게 된다. 그렇게 1991년에 전 세계적으로 8천만 장 이상의 음반이 팔린 전설의 앨범, 너바나의 2집 &lt;NEVERMIND&gt;가 세상에 공개된다.  
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/164a64569948e.png" data-files="[object Object]" />‘십 대 정신의 향기가 나는구나&#8217; 
너바나의 2집 &lt;NEVERMIND&gt;는 모두가 알다시피 메가 히트를 쳤다. 특히 수록곡 ‘Smells Like Teen Spirit’의 반응이 남달랐는데, 심지어 당시 미국 음악 신(SCENE)을 꽉 잡고 있던 마이클 잭슨마저 밀어내고 1위를 차지했다. 앨범은 음악의 판도를 흔들었고, 너바나를 필두로 한 그런지 밴드 열풍을 가져왔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ec29d7ccfd3f6.png" data-files="[object Object]" />‘언제나 그의 곁을 맴돌았던 음악&#8217; 
커트 코베인은 열약한 유년 시절을 보냈지만, 그럼에도 언제나 곁에 음악이 맴돌았다. 그가 너바나를 만들고, &lt;NEVERMIND&gt;라는 명반을 공개할 수 있었던 것은 모두 주변으로부터 받은 영향 덕분이라고 할 수 있을 정도.
커트 코베인은 영국의 또 다른 밴드, ‘비틀스(Beatles)’에게서 많은 영감을 받았다. 실제로 그는 너바나의 1집 앨범 &lt;Bleach&gt;에 수록된 곡 ‘About a Girl’을 만들 때 비틀스의 두 번째 음반 &lt;Meet the Beatles!&gt;를 세 시간 넘게 들었다는 기록도 남아있다. 
그가 이토록 비틀스로부터 많은 영향을 받게 된 계기가 재밌는데, 커트 코베인이 두 살이었을 때 그의 이모였던 마리 코베인은 &lt;Hey Jude&gt;를 들려줬다. 그뿐만 아니라 그녀는 비틀스의 음반을 계속해서 가져왔고, 자연스럽게 커트 코베인은 어린 시절부터 그들의 음악을 즐겨 듣게 된 것. 
코베인에게 음악적 영향을 미친 마리 코베인의 말에 따르면 그는 2살 때부터 노래를 불렀으며 4살이 됐을 때는 피아노를 연주했다고 한다. 여기서 그치지 않고 어린 나이부터 작곡까지 했다고 하니, 그가 얼마나 천부적인 재능을 타고난 사람이었는지 알 수 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ffca101bdb96b.jpeg" data-files="[object Object]" />‘성공이 불러온 혼란&#8217;
너바나의 &lt;NEVERMIND&gt; 성공은 되려 커트 코베인의 우울증을 증폭시켰다. 앨범의 성공으로 너바나는 갑자기 너무 큰 관심을 받기 시작했고, 커트 코베인은 쏟아지는 언론의 공격과 마주해야만 했다. 그는 심각한 마약중독자였다. 당연하게도 언론과 대중은 그의 삶에 깊숙이 관여했고, 심각한 헤로인 중독자였던 그를 강력하게 비난했다. 이런 상황 자체가 싫었던 커트 코베인은 인터뷰가 있을 때마다 본인은 마약 중독자가 아니라며 거짓말을 했다. 
 
‘제발 아무도 듣지 마세요&#8217;
커트 코베인은 ‘원 히트 원더 밴드’로만 기억될 것이라는 부담감에 두려움을 느끼고 있었다. ‘Smells like teen spirit’의 성공을 뛰어넘을 수 있는 곡을 만들어야 된다는 압박감은 분명 엄청났을 것. 하지만 그는 이 모든 부담과 압박을 이겨냈다. 그리고 그 중심에는 딸 프란시스 코베인이 있었다. 
그렇게 너바나의 세 번째 앨범 &lt;In Utero&gt;가 발매됐다. 앨범에는 너바나의 멜로딕 한 성향이 잘 담겼고, &lt;NEVERMIND&gt; 만큼은 아니지만 훌륭한 평가와 성적을 기록했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3bcb417b2ac40.png" data-files="[object Object]" />‘그의 모습은 행복해 보였다’
너바나의 세 번째 앨범 &lt;In Utero&gt;가 발매된 지 불과 1년이 지난 1994년, 커트 코베인은 스스로 목숨을 끊었다. 당시 그의 나이는 27살이었다. 
그는 1994년 3월 30일에 로스앤젤레스 엑소더스 재활원에 입원했다. 마약중독과 우울증을 치료하기 위함이었다. 당시 병원을 찾았던 친구들은 그에게서 그 어떠한 부정적인 느낌도 받지 못했다고 한다. 딸 프랜시스와도 즐거운 시간을 보내며 그는 안정을 찾는 듯 보였는데, 코베인이 딸을 본 것은 이때가 마지막이었다. 
딸을 만나고 나서 바로 다음날, 커트 코베인은 담배와 함께 시설을 탈출했다. 그리고 곧바로 로스앤젤레스 공항을 통해 시애틀로 돌아갔다. 비행기 안에서 또 다른 전설적인 록 밴드 ‘건즈 앤 로지스&#8217;의 더프 맥케이건이 그와 아주 가깝게 앉았는데, 그의 말에 따르면 당시 마주쳤던 커트 코베인은 굉장히 행복해 보였다고 한다. 
하지만 모두의 생각과는 다르게 커트 코베인은 4월 8일, 자택에서 샷건으로 목숨을 끊은 채 발견됐다. 유서도 그의 품에서 함께 발견됐는데, 안에는 그의 어린 시절 상상친구였던 ‘보다(Boddah)’에 대한 내용과 “근 몇 년간 노래를 듣는 것은 고사하고 작곡이나 독서, 작문에서조차 즐거움을 느끼지 못했다&#8221;라는 진실한 그의 심정이 쓰여있었다.

얼터너티브 락의 황제, 너바나 커트 코베인

과연 나에게서 10대의 향기가 나는가

<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e6cf2aea2bab6.png" data-files="[object Object]" />시조를 읊듯 노래를 부르는 &#8216;가객(歌客)&#8217;, 포크송 황제, 대한민국의 전설적인 싱어송라이터 김광석. 그의 음악적인 삶은 학창 시절부터 시작됐다. 앳된 중학생 시절에는 바이올린을 켜며 악보를 익혔고, 성숙함이 묻어나는 고등학생 시절에는 합창부에서 보컬에 대한 기초와 음악에 대한 열정을 키웠다. 
음악에 눈부신 재능을 보였던 김광석, 당연하게도 음대 진학을 꿈꿨다. 하지만 기구했던 집안 형편, 그는 고심 끝에 음대 진학을 포기했다. 그럼에도 학구열이 높았던 김광석은 명지대학교 경영학과에 입학했고 음악과는 멀어지는 듯했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a3ef724d8a420.png" data-files="[object Object]" />과연 타고난 운명이란 게 있는 걸까? 당시 만연했던 공포정치, 그로 인해 삶의 방향성을 잃었던 김광석. 방황하던 어느 날 한 친구로부터 ‘젊은 예수&#8217;라는 노래책을 선물받고 음악에 대한 열정이 되살아난다. 하지만 이후로도 그의 음악에 대한 열정은 숱한 고난을 겪었다. 대학의 학사경고, 가족의 반대 등 다양한 문제가 발생하며 음악가로서의 길을 막아섰기 때문. 하지만 김광석은 굳건했다. 수많은 공연에 참여했고,  민중가요를 끊임없이 불렀으며, ‘노찾사(노래를 찾는 사람들)’에 합류해 음악 활동을 이어나갔다. 
큰형의 군 복무 중 사망으로 인해 짧은 군 생활(6개월)을 보낸 김광석. 그의 본격적인 음악 활동은 전역과 함께 시작됐다. 그리고 1987년, 친구들과 그룹 동물원을 결성하며 노력의 결실을 맺었고 대망의 1989년 10월, 첫 번째 솔로 앨범 [김광석 1]을 내놓으며 역사에 길이 남을 행보를 시작했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8cf9a2c54558e.png" data-files="[object Object]" />김광석은 솔로 활동을 통해 명곡들을 쏟아냈다. 1집의 ‘기다려줘’, ‘슬픈 우연’, 2집의 ‘사랑했지만’, ‘그날들’, ‘사랑이라는 이유로’, 3집의 ‘잊어야 한다는 마음으로’, ‘외사랑’, ‘나의 노래’, 4집의 ‘혼자 남은 밤’, ‘서른 즈음에’, ‘너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을’ 등 전부 나열할 수 없을 정도로 많은 명곡들을 탄생시켰다. 위에 언급된 곡들은 2023년 현재도 대체 불가능한 감성과 멜로디로 많은 아티스트들이 리메이크 버전을 공개하며 경의를 표하고 있다. 
안타깝게도 김광석은 너무 이른 나이에 하늘의 별이 됐다. 1964년 세상에 태어나 1996년 31살의 나이로 세상을 떠났기 때문. 그의 갑작스러운 죽음은 모두를 슬픔에 잠기게 했고, 그만큼 큰 파장을 불러왔다. 
김광석은 1996년 1월 6일 새벽, 본인의 자택에서 스스로 목숨을 끊은 채 발견됐다. 바로 전날 HBS 겨울나기에 출연해서 공연을 했기에 사람들은 더 큰 충격을 받았다. 가족은 자살이라는 사실을 부정하며 의혹을 제기했다. 그가 스스로 목숨을 끊을 사람이 아니라는 것. 지인들도 목소리를 높였다. 음악 동호회를 통해 자주 그를 봐왔는데 우울증 증세는 전혀 느낄 수 없었고, 타살에 대한 가능성도 열어두고 수사를 진행해야 된다고 주장했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2244a34bf90a9.png" data-files="[object Object]" />가족과 지인의 타살 주장에 힘을 실어주는 의문점들은 다음과 같다. 첫째, 가사와 글, 일기 등 메모와 쓰기를 즐기던 김광석이 유서를 작성하지 않았다는 점. 둘째, 스스로 목숨을 끊을 만큼 우울증이 있었다면 분명한 신호가 있었을 텐데, 그 누구도 그러한 신호를 받지 못했다는 점. 셋째, 그의 죽음 당시 함께 있던 부인의 진술이 계속 바뀌었고, 과거에 가족들과 지속적인 재산 다툼이 있어왔던 점. 또 부인은 김광석이 세상을 떠난 지 얼마 안 되어 딸을 데리고 미국으로 떠나버렸다. 
김광석의 의문스러운 죽음은 2023년 현재까지도 베일에 싸여 있다. 지난 2017년, 그의 음악 인생과 죽음에 대한 의문을 담은 영화 &lt;김광석&gt;이 개봉했다. 영화로 인해 사건은 다시 한번 세간의 관심을 받았는데, 당시 미국으로 떠났던 딸 김서연 양이 2007년에 사망했지만 은폐되어 왔다는 사실이 추가로 밝혀지면서 큰 파장을 만들었다. 결국 유족과 일부 정치인에 의해 부인은 살인 및 소송사기로 고발됐고, 지금까지도 수사가 진행 중이다.

그는 진정 대한민국을 대표합니다

‘서른 즈음에 세상을 달리한 천재’ 포크송 황제, 싱어송라이터 김광석 이야기

이름에 대마초를 넣은 그녀, 도자 캣(Doja Cat). 싱잉 랩, 밈 생산, 뉴스 헤드라인 생성 등 그녀만큼 핫하며 바쁜 아티스트는 어디에도 없다. 그녀의 충동적이고 모순적인 페르소나는 많은 추종자들을 양산할 만큼 매혹적. SZA와의 공동 작업물인 “Kiss Me More”로 그래미 상을 수상하고, 2022년 시상식에서 7개의 다른 상들을 수상했다. 현재는 Doja Cat이 아닌, ‘Doja Bat’의 별명을 얻은 그녀. 타의 추종을 불허하고 날이 갈수록 진화하는 그녀를 탐구한다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c07b480bbcc16.jpeg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/67dbe18843644.jpg" data-files="[object Object]" />대마 아니고 도자의 시작
흑인인 배우 아버지와 유대인 화가 어머니 사이에서 태어난 혼혈의 아이. 랩을 막 시작한 16살의 무렵, 중독된 대마초를 두고 귀여운 소녀의 이미지를 연상할 수 있는 ‘Doja’라는 단어를 생각해낸다. 그녀가 키우던 고양이와 함께 어느덧 마음 속에 자리를 잡게 된 ‘도자 캣’이라는 부캐. 그녀의 음악 세계는 자신의 어린 시절을 투영한 것이다. 그도 그럴것이 그녀의 싱글 앨범 [Tia Tamera]는 당시 TV 시리즈였던 &lt;Sister, Sister&gt;와 매우 흡사하다. 지금은 흔적을 찾을 수 없는, 과거의 온순했던 도자의 아웃핏은 &lt;클루리스&gt;를 연상케 할 정도. 주체할 수 없는 그녀의 행보에도 여러 과도기를 거쳐 완성된 것이었다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e71f70794550b.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/1cd7e3afd7485.jpg" data-files="[object Object]" /> 개러지밴드 활동과 사운드클라우드에서 꾸준히 만들어내던 데모 파일은 그녀의 음악성에 견인력을 부여했다. 16살에 학교를 그만둠과 동시에 빠져든 유튜브에서 좋은 멜로디를 찾아 자신의 소스로 재창작. 거기에 자신의 랩과 음악을 얹어 노래를 하기 바빴는데, 그러한 시점에서 시작한 사운드클라우드의 창작자 이름은 ‘Doja Cat’. 작곡과 창작 활동은 밤에 가장 왕성하게 진행이 됐고, 이윽고 탄생한 ‘Mooo!’다. <br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #ffffff; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />‘Mooo!’의 뮤직비디오를 보면 지금보다 더한 세기말 감성. 초록색 커튼을 크로마키 삼고 귀여운 얼룩 소지만 절반쯤 드러낸 상의로, 그녀의 엉뚱한 매력을 녹여내었다. 본인이 직접 만든 영상에는 직접 삽입한 GIF 파일과 말도 안 되는 가사와 멜로디 전개가 완벽한 B급 감성을 탄생시킨 것이다. 한 인터뷰에서는 이러한 점들을 언급하며, 긴장된 아티스트들의 무대보다는 휴식과 약간의 유머를 강조했다. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5399f6de27556.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/77bd77cc10082.jpg" data-files="[object Object]" />그러세요 그럼<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #ffffff; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />도자 캣을 본진으로 끌어올려 주기 충분한, 그녀만의 세계는 음악 시장으로 제대로 진입한다. 그녀의 성향은 기본적으로 랩이 베이스지만 ‘Say So’ 같은 신스 팝부터, 틱톡의 밈으로 자리 잡은 ‘Juicy’까지. 차세대 여성 힙합 아티스트로써 화려한 가도를 달리고 있다. 스스로 니키 미나즈의 많은 영향을 받았다고 밝혔던 도자 캣은 니키와 함께 ‘Say So’의 리믹스 버전까지 출시하며, 마이너에서 메이저로의 입지를 다져왔다. 이때부터 였을까, 도자 캣의 팬들은 그녀의 예측 불허한 모습을 점차 불편하게 여기기 시작한다. 빌보드 1위 공약을 두고 ‘제대로 가슴을 보여주겠다&#8217;라는 말을 철회하고, ‘그 말을 믿은 여러분은 부끄러운 줄 알아라&#8217;라는 SNS 라이브 방송은 뜨거운 감자.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d968e020047c7.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d39d8d365deaf.jpg" data-files="[object Object]" />열심히 스트리밍을 해준 팬들을 기만했다는 반응에 그녀는 돌연 사과로 자신의 입장을 전하게 된다. 진정으로 가슴을 보길 원하는 팬들은 자신을 그만 봐줬으면 한다는 말. 음악적 소신은 물론 자신의 커리어에도 분명한 철학이 있는 그녀의 행동은 멈추지 않았다. 그녀의 팬덤 ‘Kittenz’를 공개적으로 저격한 트위터 멘션에서는 ‘팬이라면 그런 이름 붙이지 마. 그렇게 부를 거면 차라리 휴대폰을 꺼&#8217;. 이러한 저돌적 트윗에 ‘평소처럼 사랑한다는 말을 듣고 싶어&#8217;라고 답변한 팬들에게 돌아온 말은 ‘내 엄마라도 된 것처럼 말하는지 모르겠네&#8217;라고 일관하였다. 상처받은 팬들은 언팔로우라는 회답으로, 그녀는 약 18만 명의 팬을 잃게 되었다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b22c44d59ec76.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/abd1e809abc73.jpg" data-files="[object Object]" />브레이크는 없습니다<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #ffffff; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />논란이 된 것은 이뿐만이 아니다. &lt;기묘한 이야기&gt;에 출연 중인 배우 노아 슈냅에게 함께 출연 중인 조셉 퀸과 자신을 연결해달라는 DM 메시지를 보낸 것이 공개되어 화제가 된 것. 친분이 없는 미성년자 배우에게 대뜸을 연락을 하고, 그를 다시 저격한 행동에 비난이 거세지자 그녀 또한 불쾌하다는 반응을 보였다. 이에 맞서 아예 그녀의 노선을 정하기라도 한 듯, ‘마이웨이’의 정석을 보여주기 시작한 도자.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/cf731991e2403.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/eb46fa4317cf7.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/fd9c1cb282de1.jpg" data-files="[object Object]" />스키아파렐리 쇼에서 선보인, 머리부터 발끝까지 새빨간 ‘올 레드’의 크리스털을 붙인 그녀의 패션. 인스타그램의 포스팅에는 일루미나티를 찬양하는 이모지와 GIF 스티커를 첨부해 영상을 업로드하고, 최근엔 ‘Doja Bat’이라는 별명이 붙은 박쥐 타투를 등에 새겼다. 그녀의 전환점은 모든 일상에 가득하고 선보이는 아웃핏 연일 화제가 된다. 그녀의 메이크업과 착장들을 보고 일각의 ‘사탄이 들린 것&#8217;이라는 평에도 그녀는 아랑곳하지 않는다. 오히려 그를 즐기기라도 하는 듯, 시종일관 당당한 태도의 그녀. 그럼에도 도자 캣이 절대 추락할 수 없는 이유는 그녀의 ‘재능’에 있다. 음악 산업의 제반에서는 그녀의 음악성과 멜로디 라인의 전개, 뮤지션으로서의 능력을 충분히 인정받고 있는 것이 사실. 그보다 더 나아가 패션 스테이지에서도 절대 빼놓을 수 없는 손님인 도자 캣을 누가 신에서 제할 수 있을까.

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