&lt;스트리트 우먼 파이터 2&gt; 속 치열했던 크루 간의 경합에서 빼놓을 수 없었던 것은 ‘TSUBAKILL&#8217;의 위엄과 카리스마. 약자 지목 배틀부터 K-POP 댄스 매치 미션까지, 장르를 막론하고 그녀들은 매 무대마다 감동을 선사했다. 메가 크루 미션 직전에 탈락해 시청자들의 아쉬움을 샀지만, 13일에 공개된 메가 크루 영상의 걸출한 실력에 많은 팬들이 반가움을 불러일으키기도.
리더 ‘아카넨’과 막내인 ‘레나’의 모녀즈 케미부터, 섹시의 인간화 ‘사야카’, 파워 듀오인 ‘모모’와 ‘유메리’, 자리에 함께하지 못했지만 ‘맏내미&#8217;가 풍기는 미키. &lt;글로우업&gt;이 실제로 만난 츠바킬은 방송보다도 더 다정하고 사랑스러움 그 자체였다. &lt;스트리트 우먼 파이터 2&gt;의 촬영 비하인드부터 댄서로서 걸어온 각자의 삶까지. 아름답게 피어난 강렬함, 츠바킬의 인터뷰를 만나보자.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c21a08b9348e3.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/81f181653b8a1.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />츠바킬 크루의 탄생과 멤버 간의 첫인상이 궁금하다.
아카넨: 리더인 나를 필두로 멤버를 모집하게 되었다. ‘어벤저스&#8217;같은 팀을 꾸리고 싶다고 생각했는데 전혀 다른 캐릭터의 멤버들을 모을 수 있게 되어 기뻤다. 모인 멤버들을 보고 강한 팀이 될 것이라고 확신했다.
레나: 팀에서는 내가 가장 어린 멤버였다. 멤버들을 알고는 있었지만, 거의 초면인 느낌이어서 첫인상 자체는 좀 무서웠다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c9f5dccb728e5.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />사야카와 미키는 어렸을 적 운동을 했었다고, 진로를 변경하는 데에 두려움은 없었나.
사야카: 나는 검도를 했고, 미키는 배구를 했었다. 고등학생 시절 부 활동을 같이 하던 선배들이 전부 졸업하고 진로 고민을 하고 있었는데 친구가 춤을 춰보러 가자는 제안을 했다. 자연스럽게 진로 변경이 이루어졌고 그에 따른 힘듦은 크게 없었던 것 같다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/6314688ad2dcc.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />춤을 추면서 슬럼프를 마주한 적이 있나, 있다면 어떻게 극복하였나.
유메리: 적잖이 있었다. 가장 힘들었던 것은 제자들과 세계대회에 출전했던 일. 3위로 출발한 데다, 연차가 높은 일본인 댄서로부터의 압박감을 느끼고 있었다. 결국 2일차 무대에서 무너져버렸다. 처음으로 실패한 무대를 마주하고 힘들었는데, 미국의 ‘숀루&#8217;라는 댄서가 그걸 알아채고 “같이 춤추자&#8221;라며 격려를 보냈다. 돌아보니 추억인 것 같다. 좋아하는 춤을, 좋아하는 사람과 추는 것이 나의 극복 방법이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/6094038cec265.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />모모는 현지의 춤 문화에 어려움을 느꼈다고. 
모모: 일본의 댄스씬에서 ‘연차&#8217;는 무시할 수 없는 요소인 것 같다. 미국 유학 당시에는 “Let’s Dance!”를 외치며 국적, 나이 상관없이 유대를 쌓을 수 있었다면, 일본은 나이나 경력의 중요도가 매우 높았던 것. 쇼케이스 순서나 앉는 위치까지 다 연차대로 정해진다. 해외서 돌아왔을 때 반대로 문화충격이었던 부분. 
 
유메리의 오빠 ‘리키마루’ 또한 현재 ‘1NTO1’의 메인 댄서. 남다른 유전자의 후문을 알려줄 수 있다면.
유메리: 가족들이 전부 운동 유전자가 좋은 것 같다. 아버지는 원래 프로야구 선수. 어머니는 20살 때부터 에어로빅댄스를 하셨고, 수영과 소프트볼도 하셨다. 그 영향으로 나와 오빠에게도 춤을 가르쳐 주고 싶었던 게 아닐까. 오빠가 먼저 춤을 배웠고 다음으로 나도 춤을 배우게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/99eb24e7af1b2.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />레나는 일명 ‘슈퍼 키즈’, 어린 나이부터 활동하며 가장 기억에 남는 일화가 있나.
레나: 초등학생 때는 거의 매주 대회를 출전했었다. 당시 4명이서 팀으로 출전했던 대회가 있었는데 너무 크게 다퉈서 말도 섞고 싶지 않을 정도로 사이가 나빴던 적이 있다. 결승전이라 어쩔 수 없이 대회 직전에 근처에서 만나 춤을 췄는데, 화합이 돋보이는 무대라는 심사평과 함께 우승을 거뒀다. 감정이 꽤 오래 남아서 화해하는 데에도 꽤 오랜 시간이 걸렸었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0150e5565e2c0.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />가장 좋아하는 아티스트가 있다면.
아카넨: 아, 어려운 질문. 미국으로 치자면 크리스 브라운? ‘아티스트’라는 이름이 걸맞은 사람이라고 생각한다. 그의 모든 것을 찾아보는 정도는 아니지만 노래와 춤 모든 것이 완벽해서 볼 때마다 감탄이 나오는 사람. 
 
스트릿 우먼 파이터 2를 촬영하면서 가장 애정 했던 댄서, 나아가 협업을 하고 싶은 크루가 있다면.
레나: 예니짱. 같이 춤춰보고 싶은 댄서는 카프리.
유메리: 오드리.
사야카: 레드릭? 먼저 말을 걸어줘서 대화도 많이 했다. 잼 리퍼블릭의 무대 의상이 기억에 남아서, 그들과 협업해 봐도 좋을 것 같다. 
모모: 가장 인상 깊었던 댄서라면 윤지. 울플러와 함께 무대를 해보고도 싶다. 
아카넨: 종영하고 나서도 쭉 연락하는 댄서라면 커스틴? 같은 리더 계급이어서 그런지 DM을 자주 했다. 협업은 전 크루와 콜라보로 무대를 해보고 싶다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/b6f19a9268e52.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />촬영하며 가장 힘들었던 점과 행복했던 점, 개인별 휴식 방법이나 힐링 아이템이 있었다면.
모모: 역시 관객들의 함성과 함께 했던 K-POP 미션이 가장 행복했다. 잠을 거의 잘 수 없었다는 것은 가장 힘들었던 부분.
유메리: 힘들었던 것은 역시나 계급 미션. 댄스가 아닌 것들에 신경 써야 한다는 점이 고통스러웠다. 멘탈이 흔들려서 춤추는 것이 즐겁지 않을 때도 있었다. 
레나: 힐링하는 방법은 역시 ‘잠&#8217;.
아카넨: 딸만큼 힐링 되는 건 없다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/7a2c041303f63.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />이번에 공개된 츠바킬만의 단독 메가 크루 영상. 연습을 하며 주로 신경 썼던 부분이 무엇인지.
아카넨: 카츠스? 일본 댄스의 특징이라고 해야 하나. 인원이 많아도 ‘팟!’하고 합이 맞을 수 있게끔 노력했다. 
 
마지막으로 TSUBAKILL로서, 댄서 개인으로서의 목표나 비전은 무엇인가.
아카넨: 프로그램은 종영했지만 이제부터가 시작이라고 생각한다. 많은 곳에서의 부름을 기다리고 있으니 앞으로 츠바킬과 아카넨을 기대해 주시기 바란다. 
유메리: 춤이 기본이지만, 그 외에도 진행 중인 것들이 있다. 다방면에서 활동하겠다는 포부를 갖고 있는 만큼 앞으로의 행보를 주목해 주었으면 좋겠다.

츠바킬에게 물었다

스테이지에 피어난 꽃 한 송이, 츠바킬 비하인드 인터뷰

더 이상 춤이라는 문화는 우리에게 그리 ‘어렵지 않은 것’이다. 본격적인 무대를 뒤로하고 즉석에서 합을 맞춰보는 아티스트들의 댄스 챌린지, 그를 수월하게 따라 할 수 있게끔 서포트하는 안무가들의 가이드까지. 몸치들을 위한 30초짜리 영상들은 ‘춤알못&#8217;들을 위한 문턱을 낮춰주고 있다. 이들의 신호탄을 알린 것은 시간을 거슬러 지코의 ‘아무 노래&#8217; 챌린지가 아닐까. 
이러한 시류에 완전한 하이라이트를 장식한 것은 바로 ‘스트릿 우먼 파이터&#8217;다. 방송 안무로 활용되는 ‘코레오그래피&#8217;는 물론 ‘락킹&#8217;과 ‘걸스힙합&#8217;과 같은 생소한 장르를 대중들에게 각인시킨 것이다. 우리의 일상에 춤이라는 활력소를 불어넣어 준 그들의 신을 한국의 역사로 거슬러 올라가 이야기해 보자.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/dc800bd0a098b.png" data-files="[object Object]" />힙합 0세대, 박남정과 프렌즈 
1980년대 서울의 유흥가와 이태원동의 나이트클럽을 중심으로 주한미군들과 어울리던 박남정과 이주노의 무리들. 당시 힙합에는 문외한이던 젊은이들에게 주한미군이 전수한 흑인음악은 그들의 눈이 빛날 수밖에 없던 리듬이었다. 자연스레 흑인 음악을 수용하여 본인의 색깔을 드러내기 시작한 인물은 ‘박남정&#8217;. 
지금까지도 ‘한국의 마이클 잭슨&#8217;이라 회자되고 있는 그는, 데뷔곡 ‘아 바람이여&#8217;보다 이듬해 발표한 1989년의 ‘널 그리며&#8217;로 폭발적인 인기를 얻게 된다. 노래와 함께 한 ㄱㄴ춤은 당시 소녀팬들에게 필수로 따라춰야 할 그 시절 댄스 챌린지였던 것. 사실 이 춤 또한 댄스 디바로 알려진 자넷 잭슨의 1986년 앨범 ‘The Pleasure Principle’에서 먼저 선보인 것이다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/31303ac001e44.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e61578c9da06a.jpeg" data-files="[object Object]" />해외의 영향을 받던 당시 댄스음악 기반의 방송안무들은 힙합이 메인스트림으로 인기를 얻었던 미국의 흐름과 비슷한 전조. 서부권 힙합 문화를 바탕으로 닥터 드레의 ‘The Chronic’이 발매됨과 동시에 국내에선 ‘현진영과 와와’, 이주노와 양현석의 ‘서태지와 아이들’ 등 박남정에 이은 후속 주자의 탄생을 알렸다. 
힙합 기반의 대중음악과 더불어 랩 음악의 시초를 알린 ‘서태지와 아이들’은 한국어 랩이 불가능하다는 편견을 깨부수기도. 당시 포크 록의 장르가 주를 이뤘던 대중음악의 유행은 현대의 댄스 팝과 랩 기반의 장르가 섞인 뉴 스쿨로 흘러갔다. 이는 하우스, 일렉트로, 팝 등 대중음악의 확장과 더불어 해외의 댄스 문화는 언더그라운드의 댄서들에게 지대한 영향을 주게 된 것이다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b0dd0bd3254ad.png" data-files="[object Object]" />난 오로지 춤만 춰, 댄스 크루들의 탄생 
힙합을 기반으로 탄생한 크루들의 공통점은 지하철이나 공원의 불빛에 의지해 춤을 추던 이들. ‘박남정과 프렌즈&#8217;라는 이름의 백댄서로 활동하던 도건우는 그룹 ‘소방차&#8217;를 거쳐, 피플 크루의 프로듀싱을 맡게 된다. 대한민국의 ‘최초&#8217;라는 키워드를 모두 포괄하는 피플 크루는 비보잉과 그라피티 등 힙합과 일맥상통하는 모든 활동을 전개했다. 
T.I.P 크루, 피플 크루, 진조 크루 등 국내외의 댄스 배틀을 내로라했던 이들은 현대에 들어선 유명한 안무가들을 육성시킨 장본인들. 이름하여 ‘올드 스쿨&#8217;의 정수였던 오리지널 힙합 기반의 크루가 있다면 ‘뉴 스쿨&#8217;을 업고 등장한 댄서들도 있다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/fcc42a3bf4ae8.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/1cbf8fe9095b6.jpg" data-files="[object Object]" />경연 프로그램 ‘스트릿 맨 파이터’에서 남성호르몬이 폭발하는 춤사위를 보여준 ‘프라임 킹즈&#8217;가 바로 대표적 뉴 스쿨, ‘크럼프&#8217;. 이외에도 ‘하우스’, ‘보깅&#8217;, ‘텃팅&#8217;이 존재하는데, 통통 튀는 매력으로 올드 스쿨에 ‘락킹&#8217;이 있다면, ‘뉴 스쿨’엔 ‘하우스&#8217;가 있다. 락킹은 정지하는 동작과 함께 각이 살아있는 포즈를 흐름에 녹여내는 반면, 하우스는 발꿈치와 스텝으로 몸의 움직임을 강조해야 하는 것. 
보깅과 텃팅은 비슷한 맥락으로 주 장르를 같이 가져가는 댄서들이 많은 가하면, 보깅은 매거진의 이름에서 출발해 모델의 포즈에서 영감을 받아 탄생. 텃팅은 손가락과 관절이 펼쳐내는 직선과 사각형의 확대와 소멸을 연속으로 보여준다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8e4a4d93380e0.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/bf9212300c709.png" data-files="[object Object]" />스트릿 댄스는 멈추지 않아 
재야의 고수들은 끊임없는 수련을 갈고닦기 마련이다. 많은 사랑을 받았던 ‘스트릿 우먼 파이터&#8217;의 시즌 1 우승 크루인 ‘홀리뱅&#8217;의 수장, 허니 제이는 ‘걸스힙합&#8217;의 창시자로 유명하다. 한 우물만 팠던 그녀가 보여주는, 특유의 섹슈얼한 동작과 몸의 움직임을 좀 더 여성의 보디라인을 살리는 장르, 걸스힙합. 물론, 걸스힙합이라고 힘이 덜어지는 것은 아니다. 
크럼프적 요소를 더해 공격적인 동작을 살려주면, 장르의 다양성은 보는 이로 하여금 풍성한 춤사위에 반할 수밖에 없게 했다. 나아가 ‘걸리시&#8217;라고도 칭하는 장르도 뉴 스쿨의 보깅과 올드 스쿨의 왁킹이 혼합되면 댄서가 가진 강점을 극대화하는 최고의 조합이 될 수 있다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7f1860bf8a639.png" data-files="[object Object]" />시간이 흘러 현시대에 왕성한 활동을 보여주고 있는 댄서들은 한두 가지 장르로만 국한시키지 않는다. 방송 안무로 주요한 활동을 이어나가는 안무가들도 ‘워크숍’으로 불리는 다른 댄서들의 수업을 수강하는 것. 다양한 분야에서 오는 경험과 바이브를 더해, 본인의 스타일과 무기를 더해나가는 것이다. 또한, 주 장르가 다른 댄서들끼리 함께 안무를 구상하여 새로운 장르의 안무를 탄생시키기도. 
장르적인 경계가 흐릿한 점이 누군가에겐 전문적이지 않을 수 있다 칭할 수 있다. 그럼에도 많은 사람들이 춤을 사랑하게 된 현시점에서, 그들에게 한 걸음 더 가까이 다가갈 수 있는 최대의 강점이 아닐까. 수많은 이들이 거쳐간 국내 스트릿 댄스 신에서의 공통분모는 춤을 ‘사랑하는 마음&#8217;. 함께 즐기고, 성장할 수 있는 우리들의 스트릿 댄스는 무한히 현재 진행형일 것이다.

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