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우리가 클래식을 논할 때, 떠오르는 이름들이 있기 마련. 가령 음악에서는 브람스나 쇼팽, 건축에서는 르 코르뷔지에와 같은 거장들처럼 말이다. 시간의 흐름에 따라 그 시대의 대표적인 클래식으로 자리 잡은 이들. 하지만, 그 가치를 인정받기까지는 종종 시간이 필요할 때도 있다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="480" height="600" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/Jeanneret_portrait_ee9adb6b-8a0b-4dbd-8cc9-23e77ad20491.jpg" alt="" class="wp-image-12415" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/Jeanneret_portrait_ee9adb6b-8a0b-4dbd-8cc9-23e77ad20491.jpg 480w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/Jeanneret_portrait_ee9adb6b-8a0b-4dbd-8cc9-23e77ad20491-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 480px) 100vw, 480px" /></figure>







피에르 잔느레는 늘 사촌 르 코르뷔지에의 그늘에 가려져 있었다. 르 코르뷔지에의 대표작인 LC 시리즈 또한 피에르 잔느레와 샤를로트 페리앙이 함께 했지만, 대부분의 이들은 ‘르 코르뷔지에 소파’로 기억한다. 피에르 잔느레 사후 30년, 드디어 르 코르뷔지에의 그림자에서 벗어나 그 공로를 인정받기 시작했다.







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1922년 파리에서 피에르 잔느레와 르 코르뷔지에가 함께 건축 사무소를 설립한다. 그리고 샤를로트 페리앙까지 함께 일하는데, 1939년 제2차 세계대전이 발발한다. 르 코르뷔지에는 나치 독일에 협력한 비시 정부를 따라갔지만, 피에르 잔느레는 파리를 떠나 독일에 저항하는 레지스탕스로 활동하며 자연스레 둘의 사이는 멀어졌다.







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이후 인도의 찬디가르에서 둘이 재회할 기회가 찾아왔다. 영국의 식민 지배에서 벗어나 독립한 인도. 당시 인도 정부는 과거의 전통에 얽매이지 않는 새로운 도시를 건설하기 위해 ‘찬디가르’를 계획한 것. 이는 인도 펀자브 주의 새로운 주도이자, 자유롭고 현대적인 도시의 상징이 될 터였다.







이는 원래 건축가 마이에이 노비츠키와 앨버트 마이어의 담당이었다. 그러나 노비츠키가 갑작스러운 비행기 추락 사고로 사망한 후, 영국의 건축가 부부인 맥스웰 프라이와 제인 드류가 대체자로 선정되었다. 그러나 부부는 프로젝트의 규모에 부담을 느꼈고, 르 코르뷔지에를 설득해 선두에 세웠다. 그리고 르 코르뷔지에는 피에르 잔느레에게 건설 현장 감독 자리를 제안했다.







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그렇게 피에르 잔느레 필생의 역작으로 남은 찬디가르 프로젝트는 그와 르 코르뷔지에를 주축으로 시작되었다. 르 코르뷔지에는 파리에 머물며 프로젝트에 참여했지만 피에르 잔느레는 인도 찬디가르에 정주하며 수석 건축가 겸 도시 계획의 담당자로서 프로젝트를 이끌었다.







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그는 행정 건물을 비롯해 법원과 극장 등의 공공시설을 설계하고, 이곳에서 사용될 가구를 디자인했다. 이 또한 도시 계획 프로젝트의 일환이었는데, 가구점이 없었기에 이들이 직접 디자인해야만 했던 것이다. 피에르 잔느레는 인도 현지에서 구할 수 있는 재료를 사용했다. 그는 덥고 습한 인도의 날씨를 고려해 통기성이 좋은 라탄 케인과 높은 습도에도 거뜬히 견딜 수 있는 티크와 로즈 우드를 사용했다. 또한 주로 좌식 생활을 하는 인도 사람들의 문화를 반영하여 대부분의 가구는 낮은 높이로 디자인했다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="682" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/d9cfa3a0401be0cb4bab9eea8c1dc3a8-682x1024.jpg" alt="" class="wp-image-12421" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/d9cfa3a0401be0cb4bab9eea8c1dc3a8-682x1024.jpg 682w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/d9cfa3a0401be0cb4bab9eea8c1dc3a8-200x300.jpg 200w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/d9cfa3a0401be0cb4bab9eea8c1dc3a8.jpg 735w" sizes="(max-width: 682px) 100vw, 682px" /></figure>







피에르 잔느레는 장소와 그 용도에 맞게 여러 버전으로 가구를 디자인했고, 수천 개의 가구를 제작했다. 그의 가구들은 인도 전역의 공공기관에서 흔히 볼 수 있었다.







삶의 아름다움과 편안함, 그리고 모두가 이를 평등하게 누릴 수 있도록 하는 인본주의적인 디자인을 추구한 피에르 잔느레. 그가 고안한 찬디가르 프로젝트는 단순한 건축과 가구 디자인을 넘어서, 인도의 빈민 지역 개발을 위한 프로젝트이기도 했다. 그는 디자인과 예술을 특정 계층의 전유물이 아닌, 모든 사람이 평등하게 누릴 수 있도록 도모했다. 의자에 앉아 공공재를 이용하는 우리는 모두 평등하기 때문.







하지만 인도 사람들에게 공공기관의 가구는 평범하고 흔한 ‘도구’에 불과했다. 그들에게 피에르 잔느레의 가구란 관료적이고 지루한 존재로 인식되었다. 심지어 피에르 잔느레 사후 그가 제작한 가구들은 땔감으로 사용되기까지 했다.







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찬디가르 산림부의 토목 기술자로 일하던 수레쉬 칸와르는 20년 동안 피에르 잔느레의 의자에 앉아 근무했다.







“의자가 아름답지는 않지만 사무실에서 사용하기에는 편리합니다.”







그는 의자의 가치를 10달러 정도로 추측했다.







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1990년대 후반, 에릭 투샬룸을 비롯한 프랑스의 컬렉터들에 의해 피에르 잔느레라는 이름이 알려지게 되었다. 이전까지만 해도 피에르 잔느레는 거의 알려지지 않은 존재였다. 찬디가르 길거리에서 겨우 몇만 원에 판매되거나 버려진 가구들은 경매장에서 수천만 원에 거래되었다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="480" height="651" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/fa444d11a20171b50489408a87a3e31d.jpg" alt="" class="wp-image-12427" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/fa444d11a20171b50489408a87a3e31d.jpg 480w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/fa444d11a20171b50489408a87a3e31d-221x300.jpg 221w" sizes="(max-width: 480px) 100vw, 480px" /></figure>







이 사실이 알려지며 피에르 잔느레 가구의 가치를 뒤늦게 인지한 인도 정부는 그가 남긴 유산을 보전하고자 규정을 강화했다. 유네스코 세계문화유산에 신청하고 주민들에게는 경매를 금지하는 명령을 내렸다. 또한 ‘찬디가르의 유산 가구 위원회’를 설립했지만 이미 때는 늦어 무용한 정책이었다. 결국 인도 밖으로의 수출을 막아 피에르 잔느레의 가구들은 구하기조차 어려워졌다. 그의 손길이 닿은 가구들은 여전히 수천만 원을 치솟는 가격에 거래되고 있다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="813" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/1920-1024x813.jpg" alt="" class="wp-image-12426" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/1920-1024x813.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/1920-300x238.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/1920-768x610.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/1920-1536x1219.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/11/1920.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







찬디가르 프로젝트는 1965년 르 코르뷔지에가 사망하고, 이듬해에 피에르 잔느레가 사망하며 끝이 났다. 그저 기능에만 충실한 도구로 여겨졌던 피에르 잔느레의 가구들이 비로소 가치를 인정받기까지 무려 수십 년이라는 시간이 흘렀다. 아득한 시간 속에서 살아남은 오리지널 작품은 몇 점 되지 않지만, 찬디가르 주민들을 위한 그의 고민과 흔적은 여실히 남아 있다. 모두가 평등하게 누릴 수 있는 아름다움. 이는 피에르 잔느레가 남긴 가장 큰 유산 중 하나일지도 모른다.

모두가 평등하게 누릴 수 있는 아름다움

30년 후, 그의 그늘에서 벗어났다

<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/dieter-rams-3x4-1-768x1024.webp" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10171"/></figure>







감상은 지극히 주관적이기에 모두를 만족시키는 작품을 만들기란 불가능에 가깝다. 그럼에도 불구하고 이상적인 아름다움을 창작하는 것은 모든 디자이너와 예술가가 추구하는 방향성이자 지표일 것이다. 하지만 디터 람스는 달랐다. 모든 사람이 이해하기 위해서는 가능한 한 단순하게 디자인해야 한다고 말한 디터 람스. 그는 기능을 직관적으로 보여줄 수 있는 디자인이 좋은 디자인이라고 정의 내렸다.



디자이너의 디자이너, 디자이너가 사랑한 디자이너. 끊임없이 회자되는 디터 람스에게는 많은 수식어가 따른다. 아직까지 사랑받는 그의 미니멀리즘 철학은 지금도 고스란히 남아있다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10172" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1536x864.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-2048x1152.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







디터 람스는 누구인가



디터 람스는 목수인 할아버지 아래에서 목공을 배우기 시작했다. 그는 17살에 테크니컬 아트 컬리지에 입학하는데, 디터 람스는 이곳을 ‘작은 바우하우스’라고 회상했다. 그가 입학했을 당시 독일은 재건을 위한 큰 변화가 일어나는 시기였다. 테크니컬 아트 컬리지의 동료들은 바우하우스의 정신을 이어받아 더 좋은, 더 나은 세상을 만들고자 했다. 이들은 사람들이 과거의 그늘에서 벗어나 자유로워질 수 있는 디자인에 대해 논의했다.



동료들 대부분은 인테리어 디자인 업계에서 일했지만 디터 람스는 건축만을 고집했다. 그리고 건축의 중심지였던 프랑크푸르트로 떠났다. 하지만 수많은 포트폴리오를 보냈음에도 회신은 되돌아오지 않았다. 그렇게 프랑크푸르트를 배회하던 찰나, 마침내 1953년, 디터 람스는 당시 가장 큰 건축 회사 중 하나였던 오토 아펠의 스튜디오에서 일할 기회를 얻었다.



그로부터 2년 뒤, 디터 람스의 회사 동료가 ‘브라운’이라는 회사를 그에게 소개했다. 그때까지만 해도 브라운은 작은 전자제품 회사에 불과했다. 디터 람스는 동료와 함께 포트폴리오를 지원해 누가 붙을 것인지 내기한다. 그리고 브라운에서 합격 연락을 받은 것은 디터 람스였다. 그는 오토 아펠의 스튜디오를 떠나 브라운에 건축가이자 인테리어 디자이너로 입사한다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="362" height="542" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10174" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg 362w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 362px) 100vw, 362px" /></figure>







브라운은 엔지니어 막스 브라운이 설립한 전자제품 회사로, 라디오와 축음기가 결합된 형태의 제품으로 이름을 알렸다. 이후 막스 브라운이 세상을 떠나자, 그의 아들 에르윈 브라운, 아르투르 브라운 형제가 브라운을 이어갔다. 형제는 20여 년 전 나치의 탄압으로 사라진 바우하우스에 주목했고, 바우하우스의 디자인을 추구했다. 일각에서는 브라운의 바우하우스 정신이 디터 람스의 마음을 움직였다는 이야기도 있다.



디터 람스가 건축을 넘어 제품 디자인 분야에서도 두각을 드러내자, 브라운 형제가 한스 구겔로트의 1954년 라디오 디자인 초안을 디터 람스에게 보여주었다. 그저 프로토타입이었을 뿐인데 디터 람스는 완전히 매료되었다. 건축가로서의 커리어는 잊힐 정도였다고 하니, 그 열정과 사랑이 대단했음을 짐작할 수 있다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="375" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10175" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>







라디오는 당시 일종의 가구로 인식이 자리 잡았는데, 브라운의 디자이너들은 가구라는 인식에서 벗어나고자 했다. 디터 람스가 처음 스케치 한 라디오는 나무로 된 바디에, 라디오와 레코드 플레이어가 상단에 위치한 형태였다. 그러나 이러한 형태로는 작동이 온전히 되지 않아 한스 구겔로트에게 도움을 청했고, 그는 메탈 소재로 제작할 것을 조언했다.



그러나 상단의 커버에도 문제가 있었고, 디터 람스는 플렉시글라스 소재의 커버를 제안했다. 목재 위주의 가구가 주류였던 시대에서, 화학공업의 발전으로 등장한 신소재 플라스틱 소재를 임스 부부가 가구 제작에 활용해 미드 센추리 모던 스타일을 이끌던 때였다. 이에 디터 람스 또한 플렉시글라스로 커버를 만들자고 제안한 것이다. 이를 본 에르윈 브라운은 이게 앞으로 우리가 작업할 방식이라며 디터 람스를 지지했다. 그렇게 탄생한 라디오가 바로 오늘날까지 명작으로 남아있는 백설 공주의 관, SK4다. 이는 디자인의 전환점이자 브라운의 전환점이 된다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg" alt="디터람스-브라운-라디오" class="wp-image-10176" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg 500w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>







브라운에서 그가 함께 일한 울름 대학 출신의 디자이너들은 모듈러 스타일과 정제된 느낌을 추구했다. 디터 람스는 이를 금방 흡수해 자신의 것으로 만들었다. 브라운에 입사한 지 불과 6년 후, 그는 최고 디자인 책임자로 임명된다. 그리고 그는 1961년부터 1997년 그가 은퇴할 때까지 30여 년간 브라운의 디자인 책임자로서 자리를 지켰다.



1970년대에 디터 람스는 환경과 소비문화에 관심을 갖기 시작했다. 그리고 자신이 만드는 디자인이 과연 좋은 디자인일지 스스로 의문을 가졌다. 이에 대해 고찰하는 과정에서 그가 깨달은 것을 열 가지로 정의 내렸다. 허나 이 정의는 영원하지 않으며, 수정되어야 한다고 했다. 좋은 디자인의 조건은 기술, 문화 등을 통해 변화하고 발전할 수 있기 때문이다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="467" height="472" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10177" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831.jpg 467w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831-297x300.jpg 297w" sizes="(max-width: 467px) 100vw, 467px" /></figure>







그가 말하는 좋은 디자인이란



<ol>
<li style="font-size:16px">혁신적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">유용해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">아름다워야 한다</li>



<li style="font-size:16px">제품을 쉽게 이해할 수 있어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">정직해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">눈에 띄지 않아야 한다</li>



<li style="font-size:16px">오래 지속되어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">마지막 디테일까지도 철저해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">환경친화적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">최소한으로 디자인해야 한다</li>
</ol>







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10178" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







디터 람스는 낭비의 시대가 끝나길 바랐다. 그는 지속 가능하며, 혁신적인 디자인을 추구했다. 불필요한 것을 생략함으로써 필수적인 요소를 강조한다. 이것이 그의 디자인 철학이었다. Less but better. 덜어낼수록 아름다운, 절제의 미. 그리고 마침내 시대를 초월한 디자인이 그의 손에서 탄생했다.

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