<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/dieter-rams-3x4-1-768x1024.webp" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10171"/></figure>







감상은 지극히 주관적이기에 모두를 만족시키는 작품을 만들기란 불가능에 가깝다. 그럼에도 불구하고 이상적인 아름다움을 창작하는 것은 모든 디자이너와 예술가가 추구하는 방향성이자 지표일 것이다. 하지만 디터 람스는 달랐다. 모든 사람이 이해하기 위해서는 가능한 한 단순하게 디자인해야 한다고 말한 디터 람스. 그는 기능을 직관적으로 보여줄 수 있는 디자인이 좋은 디자인이라고 정의 내렸다.



디자이너의 디자이너, 디자이너가 사랑한 디자이너. 끊임없이 회자되는 디터 람스에게는 많은 수식어가 따른다. 아직까지 사랑받는 그의 미니멀리즘 철학은 지금도 고스란히 남아있다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10172" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1024x576.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-300x169.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-768x432.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-1536x864.jpg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/2880-1-1-2048x1152.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>







디터 람스는 누구인가



디터 람스는 목수인 할아버지 아래에서 목공을 배우기 시작했다. 그는 17살에 테크니컬 아트 컬리지에 입학하는데, 디터 람스는 이곳을 ‘작은 바우하우스’라고 회상했다. 그가 입학했을 당시 독일은 재건을 위한 큰 변화가 일어나는 시기였다. 테크니컬 아트 컬리지의 동료들은 바우하우스의 정신을 이어받아 더 좋은, 더 나은 세상을 만들고자 했다. 이들은 사람들이 과거의 그늘에서 벗어나 자유로워질 수 있는 디자인에 대해 논의했다.



동료들 대부분은 인테리어 디자인 업계에서 일했지만 디터 람스는 건축만을 고집했다. 그리고 건축의 중심지였던 프랑크푸르트로 떠났다. 하지만 수많은 포트폴리오를 보냈음에도 회신은 되돌아오지 않았다. 그렇게 프랑크푸르트를 배회하던 찰나, 마침내 1953년, 디터 람스는 당시 가장 큰 건축 회사 중 하나였던 오토 아펠의 스튜디오에서 일할 기회를 얻었다.



그로부터 2년 뒤, 디터 람스의 회사 동료가 ‘브라운’이라는 회사를 그에게 소개했다. 그때까지만 해도 브라운은 작은 전자제품 회사에 불과했다. 디터 람스는 동료와 함께 포트폴리오를 지원해 누가 붙을 것인지 내기한다. 그리고 브라운에서 합격 연락을 받은 것은 디터 람스였다. 그는 오토 아펠의 스튜디오를 떠나 브라운에 건축가이자 인테리어 디자이너로 입사한다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="362" height="542" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10174" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813.jpg 362w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/1429d163311bba699743419c734a4813-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 362px) 100vw, 362px" /></figure>







브라운은 엔지니어 막스 브라운이 설립한 전자제품 회사로, 라디오와 축음기가 결합된 형태의 제품으로 이름을 알렸다. 이후 막스 브라운이 세상을 떠나자, 그의 아들 에르윈 브라운, 아르투르 브라운 형제가 브라운을 이어갔다. 형제는 20여 년 전 나치의 탄압으로 사라진 바우하우스에 주목했고, 바우하우스의 디자인을 추구했다. 일각에서는 브라운의 바우하우스 정신이 디터 람스의 마음을 움직였다는 이야기도 있다.



디터 람스가 건축을 넘어 제품 디자인 분야에서도 두각을 드러내자, 브라운 형제가 한스 구겔로트의 1954년 라디오 디자인 초안을 디터 람스에게 보여주었다. 그저 프로토타입이었을 뿐인데 디터 람스는 완전히 매료되었다. 건축가로서의 커리어는 잊힐 정도였다고 하니, 그 열정과 사랑이 대단했음을 짐작할 수 있다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="375" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10175" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c.jpg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/87809460d3549469d65037115c288b2c-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>







라디오는 당시 일종의 가구로 인식이 자리 잡았는데, 브라운의 디자이너들은 가구라는 인식에서 벗어나고자 했다. 디터 람스가 처음 스케치 한 라디오는 나무로 된 바디에, 라디오와 레코드 플레이어가 상단에 위치한 형태였다. 그러나 이러한 형태로는 작동이 온전히 되지 않아 한스 구겔로트에게 도움을 청했고, 그는 메탈 소재로 제작할 것을 조언했다.



그러나 상단의 커버에도 문제가 있었고, 디터 람스는 플렉시글라스 소재의 커버를 제안했다. 목재 위주의 가구가 주류였던 시대에서, 화학공업의 발전으로 등장한 신소재 플라스틱 소재를 임스 부부가 가구 제작에 활용해 미드 센추리 모던 스타일을 이끌던 때였다. 이에 디터 람스 또한 플렉시글라스로 커버를 만들자고 제안한 것이다. 이를 본 에르윈 브라운은 이게 앞으로 우리가 작업할 방식이라며 디터 람스를 지지했다. 그렇게 탄생한 라디오가 바로 오늘날까지 명작으로 남아있는 백설 공주의 관, SK4다. 이는 디자인의 전환점이자 브라운의 전환점이 된다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg" alt="디터람스-브라운-라디오" class="wp-image-10176" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d.jpg 500w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-300x300.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/537d528ef1c12ff35d84772f31c04c7d-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>







브라운에서 그가 함께 일한 울름 대학 출신의 디자이너들은 모듈러 스타일과 정제된 느낌을 추구했다. 디터 람스는 이를 금방 흡수해 자신의 것으로 만들었다. 브라운에 입사한 지 불과 6년 후, 그는 최고 디자인 책임자로 임명된다. 그리고 그는 1961년부터 1997년 그가 은퇴할 때까지 30여 년간 브라운의 디자인 책임자로서 자리를 지켰다.



1970년대에 디터 람스는 환경과 소비문화에 관심을 갖기 시작했다. 그리고 자신이 만드는 디자인이 과연 좋은 디자인일지 스스로 의문을 가졌다. 이에 대해 고찰하는 과정에서 그가 깨달은 것을 열 가지로 정의 내렸다. 허나 이 정의는 영원하지 않으며, 수정되어야 한다고 했다. 좋은 디자인의 조건은 기술, 문화 등을 통해 변화하고 발전할 수 있기 때문이다.







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="467" height="472" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10177" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831.jpg 467w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/9bc0fbc67c56e45c12935fe47763c831-297x300.jpg 297w" sizes="(max-width: 467px) 100vw, 467px" /></figure>







그가 말하는 좋은 디자인이란



<ol>
<li style="font-size:16px">혁신적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">유용해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">아름다워야 한다</li>



<li style="font-size:16px">제품을 쉽게 이해할 수 있어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">정직해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">눈에 띄지 않아야 한다</li>



<li style="font-size:16px">오래 지속되어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">마지막 디테일까지도 철저해야 한다</li>



<li style="font-size:16px">환경친화적이어야 한다</li>



<li style="font-size:16px">최소한으로 디자인해야 한다</li>
</ol>







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg" alt="디터람스-디자이너-인물" class="wp-image-10178" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57.jpg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/09/31f105437d94e7f930d5f47f5ed19f57-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>







디터 람스는 낭비의 시대가 끝나길 바랐다. 그는 지속 가능하며, 혁신적인 디자인을 추구했다. 불필요한 것을 생략함으로써 필수적인 요소를 강조한다. 이것이 그의 디자인 철학이었다. Less but better. 덜어낼수록 아름다운, 절제의 미. 그리고 마침내 시대를 초월한 디자인이 그의 손에서 탄생했다.

디터 람스와 미니멀리즘

낭비의 시대는 끝났다

‘미니멀리즘(Minimalism)’이란 무엇인가. 지식백과에 따르면 ‘예술적인 기교나 각색을 최소화하고 사물의 근본 즉 본질만을 표현했을 때, 현실과 작품과의 괴리가 최소화되어 진정한 리얼리티가 달성된다는 믿음&#8217;이라고 한다. 
그렇다면 ‘패션’에서의 미니멀리즘은 무엇인가. 절제된 실루엣과 색채를 사용하고, 장식적인 요소를 최대한으로 덜어내서 디자인의 본질을 극대화한 디자인을 의미한다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/409b5a94fc0ad.jpeg" data-files="[object Object]" />블랙, 화이트 같은 무채색만을 사용하고, 셔츠 같은 전형적인 아이템을 착용한다고 미니멀리즘 패션이라 말할 수 있을까? 아니다. 레드와 블루, 퍼플처럼 시선을 사로잡는 강한 색채를 사용하고, 전에 없던 새로운 실루엣의 디자인을 보여주더라도 미니멀리즘 패션일 수 있다. 오히려 깔끔한 블랙 투피스 셋업에 로퍼를 매치하는 ‘전형적인 룩’을 미니멀리즘 패션이라고 칭했다가는 망신을 당할 수도 있다. 
“망신이라니, 그래서 대체 미니멀리즘 패션이 뭔데?”라는 의문을 가질 것으로 예상된다. 그에 대한 해답은 북유럽 브랜드에 있다.
<hr />
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/829307209d793.jpeg" data-files="[object Object]" />바우하우스의 정신을 이어받아
북유럽의 디자인은 말하지 않아도 모두가 잘 알 정도로 유명하다. 심플하면서도 실용적인 그들의 디자인은 바우하우스의 조형 이념의 영향을 받아 완성됐는데, 그로 인해 패션 또한 다른 국가보다 절제된 스타일을 보여주고 있다. 참고로 ‘바우하우스&#8217;는 14년이라는 짧은 기간 동안만 유지된 독일 바이마르의 예술 종합학교다. 현대 디자인에 엄청난 영향을 끼쳤는데, ‘단순하고 기능적인 형태미’ 자체를 탄생시켰다고 해도 과언이 아니다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/6b2aff87e90b1.jpg" data-files="[object Object]" />척박한 환경에서 탄생한 스칸디나비안 디자인
북유럽의 미니멀한 디자인은 한순간에 ‘뚝딱&#8217; 만들어지지 않았다. 스칸디나비아반도에 속해있는 국가들은 척박한 지역적 특성에 의해 다른 국가들과는 다른 문화적 발전을 이뤘다. 거칠고 메마른 땅에서 살아가며 자원이 귀했던 그들은 ‘과소비는 죄악&#8217;이라는 다소 극단적인 절약정신을 가지게 됐고, 이에 따라 한 번 사서 오래 쓸 수 있는 기능적이고 튼튼한 제품을 추구하게 됐다. 
옷 역시 마찬가지였다. 장식적이고 화려한 옷보다는 삶에 직접적인 도움이 되는 실용적이고 튼튼한 옷, 자주 오래 입어도 만족스러운 심플한 디자인을 추구했다. 그렇게 역사적, 문화적, 지역적 특성이 반영되어 탄생한 독특한 디자인이 바로 스칸디나비아반도에 속해있는 국가들의 특징을 묶어 지칭하는 ‘스칸디나비아 디자인&#8217;이다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/fd2466fd05114.jpeg" data-files="[object Object]" />H&amp;M 헤네스 앤 모리츠
자, 이제 지루한 역사와 과거 이야기는 그만하고 북유럽 국가에서 탄생한 패션 브랜드를 살펴보자. 
많은 브랜드가 있지만 가장 먼저 스웨덴 스톡홀름에서 시작된 세계적인 SPA 브랜드 ‘H&amp;M’과 산하 브랜드를 이야기하고 싶다. 디자인, 가치관, 사업 형태, 무드 등 모든 면에서 대표적이라고 말할 수 있는 북유럽 브랜드이기 때문. 
H&amp;M은 남녀노소 누구나 쉽게 접근할 수 있는 합리적인 가격을 추구한다. 그리고 베이직한 디자인의 아이템을 주로 선보이며 패션이란 사치품이 아니라 상황에 따라 필요한 ‘의복&#8217;으로서의 의미를 강조했다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/b91df9df1d193.jpeg" data-files="[object Object]" />같은 듯 다르다
H&amp;M 헤네스 앤 모리츠는 다양한 브랜드를 운영 중이다. 메인 브랜드인 H&amp;M은 물론이고 모던한 분위기를 살린 타임리스 스타일의 브랜드 ‘코스(COS)’, 좀 더 영한 나이대를 타깃으로 폭넓은 아이템을 선보이는 ‘아르켓(Arket)’, 패션 아이템은 물론이고 뷰티 아이템까지 선보이는 여성 패션 브랜드 ‘앤아더스토리즈(&amp;Otherstories)’까지. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/3d22ccd54f294.jpeg" data-files="[object Object]" />서로 다른 콘셉트로 전개되는 브랜드들이지만 공통점이 있다. 코스의 슬로건인 ‘Buy Better, Keep Forever’처럼 더 나은 제품을 생산하고, 오래 간직할 수 있는 디자인과 품질의 옷을 제공한다는 것. 
빠르게 변화하는 패션 시장의 흐름과는 관계없이 꾸준히 입을 수 있는 ‘타임리스(Timeless)’한 미니멀리즘 웨어를 찾는다면 가장 먼저 그들의 아이템을 확인해 보자. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/3948b9f4186f9.jpeg" data-files="[object Object]" />단순함의 진정한 가치 ‘아워 레가시(Our Legacy)’
세계적인 스트리트 패션 브랜드 ‘스투시(Stussy)’와도 협업을 진행할 정도로 능력을 인정받는 브랜드 ‘아워 레가시(Our Legacy)’ 또한 스웨덴 스톡홀름에 뿌리를 두고 있는 북유럽 브랜드다. 
두 명의 디자이너가 설립한 디자이너 브랜드인 아워 레가시는 북유럽 브랜드 특유의 기능적이고 절제된 스칸디나비안 스타일의 절정을 보여준다. 
사이트를 살펴보면 기존에 있던 베이직한 아이템들을 재해석한 경우가 많은데, 그로 인해 대부분의 아이템이 사진으로 봤을 때는 굉장히 평범해 보인다. 하지만 아워 레가시의 아이템들은 실제로 착용했을 때에 빛을 발한다. 익숙한 착용감이 아닌, 새로운 착용감을 제공하기 때문. 이는 그들이 기존에 없던 새로운 패턴으로 실루엣을 개발했기 때문에 느낄 수 있는 특별한 착용감이다. 
그러면서도 아워 레가시는 브랜드 로고를 밖으로 노출하지 않고, 어떤 룩에든 쉽게 매치할 수 있는 컬러를 주로 사용하는 등 세련된 ‘미니멀리즘&#8217;을 추구하기 때문에 시기를 타지 않는 타임리스 브랜드로 분류할 수 있다. 
이들이 추구하는 디자인과 브랜드의 방향성이 ‘미니멀리즘 패션&#8217;에 얼마나 부합하는지 브랜드의 이름에서부터 어느 정도 파악할 수 있다. ‘우리의 유산&#8217;이라는 의미의 ‘Our Legacy’를 브랜드 이름으로 선택한 그들은 다음 세대로 물려줄 수 있는 지속 가능한 디자인을 언제나 가슴에 새기며 활동을 이어가고 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/d1e1ad359a567.jpeg" data-files="[object Object]" />마음에 드는 브랜드가 없어 직접 시작했다
주목받는 디자이너 브랜드 ‘토템(Toteme)’은 스웨덴의 유명 패션 블로거 ‘엘린 클링(Elin Kling)’에 의해 설립됐다. 브랜드는 뉴욕에서 론칭했지만 미국의 러프한 무드가 아닌, 북유럽의 절제된 세련미를 느낄 수 있는 이유다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/1ec010a07c919.jpeg" data-files="[object Object]" />오랜 시간의 연구가 필요한 패션 블로거로 성공한 엘린 클링의 브랜드이기에 태생부터 남다를 수밖에 없다. 가격대는 높지만 비교가 부질없을 정도로 높은 퀄리티를 자랑하는 토템의 무드를 지금 바로 확인해 보자. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/d79aa3a7ce625.jpeg" data-files="[object Object]" />로맨틱 무드를 풍성한 걸리쉬 스타일로 완성
북유럽에서 탄생한 브랜드들 중에서는 ‘세실리아 반센(Cecilie Hahnsen)’처럼 뚜렷한 개성을 표현하는 곳도 있다. 스포츠 라이프스타일 브랜드인 ‘아식스(Asics)’와의 협업 스니커즈를 출시하며 세계적인 주목을 받기 시작한 세실리아 반센은 2015년 코펜하겐에서 시작된 여성 브랜드다. 
세실리아 반센의 컬렉션과 아이템을 보면 북유럽 특유의 간결한 무드는 찾아보기 어렵다. 하지만 이들 역시 글에서 소개한 다른 브랜드와 동일하게 스칸디나비아식 미니멀리즘에서 영감을 받아 브랜드를 전개하고 있다. 파리와 런던에서 경력을 쌓아나가며 얻은 화려하고 풍성한 쿠튀르 감성을 스칸디나비아 패션에 녹여낸 이들의 컬렉션은 예술의 극치를 보여준다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/91f238031a729.jpeg" data-files="[object Object]" />눈과 마음을 동시에 사로잡는 개성 있는 디자인의 아이템들과는 다르게 트렌드를 따르지 않는 장인 정신에 더 주의를 기울인다는 디자이너 세실리아 반센. 그녀의 말처럼 지금껏 보지 못했던 신선한 충격을 선사하는 오묘한 컬렉션의 무드를 지금 바로 느껴보자. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/73e7b4e990c74.jpeg" data-files="[object Object]" />그래서 미니멀리즘이 뭔데?
정리가 필요할 것 같다. 결국 ‘미니멀리즘 패션&#8217;이란 단순히 화이트 &amp; 블랙 컬러 조합의 클래식한 디자인을 가리키는 말이 아니다. 살아가는데 필수적인 ‘의복&#8217;이라는 본질에 더욱 가까이 접근하고, 세월이 흘러도 가치를 잃지 않는 ‘타임리스(Timeless)’한 좋은 품질과 유행 없는 디자인을 의미하는 것. 진정한 미니멀리즘을 경험하고 싶다면 북유럽 브랜드의 옷을 시도해 보자.

‘패션’에서의 미니멀리즘은 무엇인가

흰 셔츠에 검은 바지가 ‘미니멀리즘’이라고?

아이보리, 블랙, 그레이 그리고 화이트. 머리끝부터 발끝까지 &lsquo;채도&#39;라곤 찾아볼 수 없는 코디를 일삼는 무채색 인간에게도 나름의 화려함이라는 것이 있다. 눈에 띄지 않는 컬러 속 깨알 같은 디테일들은 &lsquo;Add to cart&rsquo; 버튼을 미친 듯이 클릭하게 하는 포인트. 엇비슷한 무채색 컬러 아이템이라 해도 원단과 디자인을 치밀하게 따져야만 비로소 만족스러운 아웃핏을 완성할 수 있다. 칙칙함이 아닌 무게감을 표출하고 싶은 당신에게 추천하는 아이템 9가지. 바로 소개한다.
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<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/69695ff6eeb34.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/8ebab075a0208.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
Hennit &#8211; Leather Bomber Jacket 가격 25만 8천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">사실 가죽 자켓을 입을 수 있는 날씨는 얼마 남지 않았는지도 모른다. 하지만 머플러와 장갑으로 치장하는 한이 있더라도 포기할 수 없는 것이 가을 한정 아이템, 가죽 자켓이다. 헤니트의 비건 레더 봄버 자켓은 심플하지만 무게감있는 디자인에 로고가 각인된 소뿔 단추, 플립 포켓, 안주머니 등을 더해 디테일을 살렸다. 매년 돌아오는 간절기에 착용하기 더없이 좋은 아이템.
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WUILOJECT &#8211; The Earth 18 Ring 가격 9만 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">묵직한 자태를 뽐내는 실버링 하나만 있어도 무채색 룩의 화려함은 배가된다. 위로젝트의 더 어스 18 링은 태양과 별을 닮은 문양이 투각되어 있어 유니크함을 뽐낼 수 있는 제품이다. 10만 원도 채 되지 않는 가격대 역시 매력적. 두꺼워서 불편한 듯 보이지만 실제로는 적당한 두께감을 유지하고 있어 데일리로 착용해도 활동하는 데에 문제가 없다고.
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Current &#8211; Twisted Knit Zip-Up 가격 15만 8천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">올가을, 집업 니트 하나 정도는 꼭 구매해야겠다고 생각했다면 커렌트의 트위스티드 니트 집업은 어떨까. 적당히 넉넉한 실루엣은 겹겹이 쌓아 완성하는 레이어드 이너만의 매력을 허용한다. 모델처럼 웨스턴 스타일의 벨트를 착용해 준다면 금상첨화. 투웨이 지퍼와 어우러지는 로고 펜던트는 커렌트만의 매력을 자아낸다.
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Tuewid &#8211; Retro Sweatshirts In Black/Black 가격 17만 7천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">짙은 블랙의 어둠 속, 숨겨져있는 별 문양의 패치 포인트는 &lsquo;블랙 마니아&#39;의 심장을 저격했다. 트위드의 장기인 스웨트 셔츠에 촘촘한 디테일 요소들을 엮어 완성한 레트로 스웨트셔츠 인 블랙. 3가지 사이즈로 출시되어 내 체형에 맞는 실루엣을 선택할 수 있다. 잔잔함의 매력을 뽐내고픈 이들에게 추천하는 아이템.
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Gimmetheyoung &#8211; G_Combi Corduroy Pants 가격 21만 7천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">퐁신한 텍스처로 계절감을 부여하는 코듀로이 팬츠는 F/W 시즌을 맞이할 완벽한 준비물이다. 이처럼 매력적인 원단을 위아래 셋업으로 함께 맞춰 입는다면 특별한 날을 위한 아웃핏으로도 손색없을 것. 김미더영의 G 콤비 코듀로이 팬츠는 허리 라인에 스냅 대신 스트링을 사용해 미니멀한 무드를 완성했다. 살짝의 유니크함을 더해주는 골직 배색과 카펜터 디테일은 덤.
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Repos &#8211; Suede Belt Bag 가격 29만 7천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">데님 팬츠 위에 벨트처럼 연출할 수도 있고, 납작하게 어깨 부근에 밀착시켜 숄더백으로 연출할 수도 있다. 3가지 컬러로 출시된 리포스의 스웨이드 벨트 백은 무채색 룩의 간결한 포인트가 되어줄 아이템. 리얼 스웨이드 소재를 사용했고, 이염 방지를 위해 뒷면에는 에코 레더를 사용했다. 특히 히든 자석으로 오픈 클로징되는 디테일은 완벽한 미니멀리즘의 매력을 표출할 수 있게끔 도와줄 것. 물론 베이지 컬러가 무채색 계열에 포함되지는 않지만, 그와 완벽하게 어우러지는 컬러인 만큼 슬쩍 들고 왔다. &lsquo;무채색&#39;이라는 카테고리를 깨버리는 것이 영 찝찝하다면 블랙 컬러 구매를 추천.
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Alfred &#8211; Fred The Great Stencil Cap 가격 9만 2천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">두툼한 보온성과 화려한 패턴을 자랑하는 비니들이 등장하고 있는 이 시점에서도 캡 모자의 매력을 포기할 수는 없었다. 헤리티지 플로스의 알프레드가 출시한 프레드 더 그레이트 스텐실 캡은 옥스포드 소재의 5패널 캡으로, 번진듯한 로고와 뒷면의 스트랩이 포인트가 되어줄 제품이다. 뒤통수의 라이언 프린트로 사랑스러움까지 표출할 수 있을 것. 필자는 이미 주문을 마쳤다.
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NEGATIVE THREE &#8211; Engineered Boots Sneakers 가격 27만 4천 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">다소 밋밋할 수 있는 색감 안에서 최대치의 화려함을 뽑아내기 위해서는 디테일을 주목해야 한다. 웨스턴 무드를 물씬 풍기는 더블 벨트 디테일과 더스티한 슈레이스가 더해진 네거티브 쓰리의 엔지니어드 부츠는 빈티지한 멋을 살려줄 요긴한 제품. 조거 팬츠나 데님 팬츠를 함께 매치해 캐주얼한 룩을 완성할 수 있다.
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OPEN YY &#8211; Stud Pillow Handle 가격 34만 원<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: rgb(0, 149, 246); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">소가죽 위에 스터드를 잔뜩 박아 완성한 이 제품. 올블랙 셋업 위에 툭 걸쳐 맨 모습을 상상하면 절로 미소가 지어진다. 블랙 색상이지만 가죽 특유의 질감 덕분에 밋밋하지 않다는 것이 특징. 레이어드 체인 클로저는 필로우 형태의 제품을 더욱 돋보이게 한다. 스마트폰이나 립스틱 같은 잡동사니를 넣기에 좋은 미니 사이즈도 출시되었으니 참고할 것.

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