<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="692" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/1-2.jpeg" alt="디깅" class="wp-image-6766" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/1-2.jpeg 500w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/1-2-217x300.jpeg 217w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>



‘디깅(Digging)’은 우리의 일상입니다. 쇼핑을 하거나 메뉴를 정할 때, 심지어 카페를 갈 때도 디깅을 하고 있죠.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="483" height="700" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/2-3.jpeg" alt="디깅" class="wp-image-6767" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/2-3.jpeg 483w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/2-3-207x300.jpeg 207w" sizes="(max-width: 483px) 100vw, 483px" /></figure>



디깅이란 자신의 관심사에 깊이 파고드는 행위를 뜻합니다. 그리고 디깅은 자신의 신념과 취향에 맞게 시간과 돈을 소비하려는 현대인들의 삶과 끊어낼 수 없는 깊은 인연을 맺고 있는데요.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="564" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-1.jpeg" alt="디깅" class="wp-image-6768" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-1.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-1-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/3-1-150x150.jpeg 150w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



분야를 막론하고, 디깅을 계속하다 보면 깊게 몰입하는 자신을 발견할 수 있습니다. 특히 ‘음악’을 디깅할 때면 빨리 감기라도 한 듯이 시간이 흐르곤 하죠.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="402" height="600" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/4-2.jpeg" alt="디깅" class="wp-image-6769" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/4-2.jpeg 402w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/4-2-201x300.jpeg 201w" sizes="(max-width: 402px) 100vw, 402px" /></figure>



음악과 디깅은 역사를 함께했습니다. 노래 한 곡을 듣기 위해 많은 수고를 해야 했던 과거에도 디깅은 존재했죠. 오히려 많은 수고와 노력이 필요했기에, 마음에 쏙 드는 노래를 찾았을 때의 만족감과 즐거움은 지금보다 더욱 컸을 겁니다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/5-1.jpeg" alt="디깅" class="wp-image-6770" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/5-1.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/5-1-240x300.jpeg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



손에 잡히는 바이닐과 테이프, CD의 시대를 지나 디지털로 음악을 즐기는 시대까지. 디깅의 즐거움은 이어지고 있습니다.&nbsp;



손가락 클릭 몇 번에 앨범과 아티스트를 넘나들 수 있는 지금도, 디깅의 낭만은 여전히 제 자리를 지키고 있죠. AI가 추천해 주는 플레이리스트가 아닌, 음악의 바다를 헤엄치며 직접 만든 나만의 플레이리스트는 가치를 매길 수 없으니까요.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="565" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/6-1.jpeg" alt="디깅" class="wp-image-6771" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/6-1.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/6-1-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/06/6-1-150x150.jpeg 150w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>

디깅(Digging)이란 무엇인가

디깅, 몰두의 역사

1969년, 미국에서 3일 동안 진행됐던 ‘우드스탁 페스티벌(Woodstock Music and Art Fair)’는 단순한 ‘행사&#8217;가 아니었다. 60년대 미국의 정치, 사회, 문화적 배경이 뒤섞여 탄생한 ‘역사적인 사건&#8217;이었다. 
당시 우드스탁 페스티벌에 대해 정확하게 이해하기 위해서는 60년대 미국의 분위기와 상황을 알아야 한다. 언제나 그렇듯이 역사 이야기는 지루하다. 짧고 굵게, 핵심만 골라서 정리하고 빠르게 넘어가자. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a423cb1c35ce6.jpeg" data-files="[object Object]" />
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0bb954b51e7eb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘I Have a Dream’
1960년대 초반까지만 하더라도 흑인들은 인권을 보장받지 못했다. 인종차별이 극심했다. 흑인과 백인 아이들은 학교를 따로 다녔고, 타는 버스조차 분리되어 있었다. 
흑인들은 더 이상 참지 않았다. 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 대규모 행진과 시위, 항쟁을 이어갔다. 그리고 이들의 피와 땀이 녹아있는 노력은 결국 큰 결실을 맺을 수 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/37aaaec84e7f7.jpeg" data-files="[object Object]" />‘나에게는 꿈이 있습니다! 나의 네 명의 자녀들이 이 나라에 살면서 피부색으로 평가받지 않고, 인격으로 평가받게 되는 날이 오는 꿈입니다’ 1963년 워싱턴 대행진에서 ‘마틴 루서 킹(Martin Luther King)’은 역사에 길이 남을 연설을 펼쳤다. 
계속되는 흑인들의 시민권 운동 덕분에 1964년에 시민권 법이 제정됐고, 1965년에는 투표권 법까지 제정되면서 흑인들에 대한 차별은 법적으로 금지됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e1440e01e92d3.jpeg" data-files="[object Object]" />전쟁을 멈추자
60년대 초반, 미국은 베트남 전쟁에 참전했다. 북베트남이 미국의 구축함을 어뢰로 공격한 ‘통킹만 사건&#8217;이 발단이었다. 미국은 대대적인 공격을 감행했다. 1백만 톤이 넘는 대량의 폭탄을 쏟아부었고, 약 55만 명에 이르는 지상군을 베트남으로 파병했다. 
베트남 전쟁은 미국에 큰 상처를 남겼다. 베트남으로 파병을 떠난 수많은 미국의 아들들이 돌아오지 못했기 때문이다. 당시 시민들의 불만은 극에 달했고, 전쟁을 멈추자는 크고 작은 평화운동이 지속됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8a44f341ef1aa.jpeg" data-files="[object Object]" />여성에 대한 차별을 멈춰라
흑인들의 시민권 운동과 베트남 전쟁만으로도 충분히 어지러웠던 60년대 미국, 여기에 더해서 ‘우먼 리브(Women’s Liberation)’ 운동까지 펼쳐졌다. 당시에는 성차별도 만연했다. 여성들은 전문적인 일을 거의 하지 못했고, 정치에 참여할 수 있는 권리 또한 완벽하게 보장받지 못했다. 이에 여성의 권리 확장과 사회적 위치 혁신을 위한 여성해방운동이 잦았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/1f3e34418fbda.jpeg" data-files="[object Object]" />복잡한 세상은 새로운 문화를 만든다
사회가 혼란스러우면 새로운 문화가 발생한다. 평화와 사랑을 가장 중요한 가치로 생각하는 ‘히피(Hippie)’ 문화는 당시의 시대상이 고스란히 반영된 결과물이라고 볼 수 있다. 
히피족은 자유를 상징한다. 차별과 갈등, 자유의 억압에 지친 히피족은 사회가 정해놓은 규범에 반대되는 길게 풀어헤친 머리와 컬러풀한 의상, 크고 화려한 장신구를 입었고, 소비주의를 비판하며 자연과 생활했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/f81f8ff3c7970.jpeg" data-files="[object Object]" />하지만 그들은 영감과 영적 탐구, 정신적 해방을 위한다는 이유로 마약을 사했고, 집단 난교를 하는 등 도를 넘어선 행동도 많이 보여줬다. 이로 인해 비판의 목소리도 있었지만 이미 히피들의 숫자는 기하급수적으로 많아졌고, 반전사상의 아이콘으로 떠오른 상태였다. 하지만 그들은 소수 집단으로 활동하며 소극적인 활동을 했기에 이때까지만 하더라도 크게 주목받는 존재들은 아니었다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/fbb005dbd23f1.jpeg" data-files="[object Object]" />3 Days of Peace &amp; Music
우드스탁 페스티벌은 히피 문화가 정점을 찍었던 1969년 8월 15일에 개최됐다. 사실 우드스탁 페스티벌은 개최되지 못하고 무산될 위기에 처했었다. 몇 만 명에 달하는 수많은 사람들이 집단으로 마약과 섹스를 하는 무시무시한 광경을 차마 볼 수 없었던 뉴욕주 월킬 시의회가 공연을 허가하지 않았기 때문. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ee18eb0675b4e.jpeg" data-files="[object Object]" />그렇게 위기에 처한 우드스탁 페스티벌을 구해낸 건 ‘앨리 벗 타이버&#8217;였다. 맨해튼에서 게이 인테리어 디자이너로 근무하며 주말이면 베델에서 이성애자 사업가로 이중의 삶을 살아가던 ‘ 그. 그는 위기에 빠진 주최 팀에 먼저 연락해 뉴욕 주의 베델 지역을 공연 장소로 추천했다.
그렇게 우드스탁 페스티벌은 엘리엇 타이버의 절친이었던 맥스 야스거의 농장에서 겨우겨우 개최될 수 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/06b8710883245.jpeg" data-files="[object Object]" />세상의 모든 히피들이여, 이곳으로
우드스탁 페스티벌은 그동안 흩어져서 소극적으로 살아가던 히피들을 한곳으로 모았다. 몇 명이 모였냐고? 정확히 몇 명이 모였는지는 계산할 수 없다. 입장 표? 입구? 몰려드는 사람들이 전부 부쉈다. 어림짐작으로 약 30만 명 이상의 사람들이 모였을 것으로 추측할 뿐이다. 
페스티벌 현장의 환경은 처참했다. 수십만 명의 사람들이 무질서하게 뒤엉켰고, 비가 내려서 농장의 바닥은 ‘흙뻘’로 변했다. 화장실? 당연히 부족했고 음식과 물도 부족했다. 한마디로 엉망진창이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3bdb5a4024646.jpeg" data-files="[object Object]" />그렇게 대 환장 파티가 되어버린 우드스탁 페스티벌, 하지만 히피들은 오히려 그런 상황을 온몸으로 즐겼다. 볼일은 대충 숲속에서 해결했고, 쏟아지는 비를 맞으며 샤워를 대신했다. 
그 누구도 이들을 막을 수 없었다. 국가도, 뉴욕시도, 돈을 노리는 마피아도 히피들의 흥분과 광기 앞에 무릎을 꿇었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a7bc04dba8db8.jpeg" data-files="[object Object]" />평화
하지만 그럼에도 1969 우드스탁 페스티벌에는 분명 ‘사랑과 평화&#8217;가 있었다. 출신, 나이, 종교, 피부색, 정치 성향 등 모든 편견과 차별을 초월한 히피들은 다양한 문제와 사건에도 불구하고 서로 모여서 명상을 하거나 토론을 하는 등 서로의 긍정적인 에너지를 공유했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a901340be64ae.jpeg" data-files="[object Object]" />대미를 장식한 지미 핸드릭스
우드스탁 페스티벌에는 다양한 장르의 록 뮤지션이 참여했다. 모두가 큰 임팩트를 남겼지만, 지미 핸드릭스의 공연은 방점을 찍었다.
그는 미국 기타로 미국 국가를 연주했는데, 이펙터로 폭탄과 비명 소리 등을 넣으며 전쟁으로 고통받는 미국의 현실을 풍자적으로 표현했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/675c0ef2762cc.jpeg" data-files="[object Object]" />테이킹 우드스탁
무너진 입구, 사라진 질서, 뮤지션들의 높은 개런티로 페스티벌은 130만 달러의 손실을 봤다. 하지만 우드스탁 페스티벌의 현장 사운드를 담은 사운드트랙과 비디오가 엄청난 흥행을 기록했고, 손실을 뛰어넘는 수익을 거둘 수 있었다. 
그리고 페스티벌의 모습과 당시 미국의 사회상을 담은 영화 &lt;테이킹 우드스탁&gt;도 개봉했는데, 지금은 상상할 수 없는 과거의 특수한 분위기를 담아내며 호평받았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/be2ecf92c46cd.jpeg" data-files="[object Object]" />이처럼 우드스탁 페스티벌은 분명한 상처를 남겼지만, 동시에 단순한 음악 이벤트를 넘어서 평화와 사랑의 향연으로 남아있다. 지저분 한 흙 밭 위에서 솟아나는 음악과 인간의 연대, 그 순간의 마법은 불안한 시대를 지핀 희망의 불씨로 기록되며, 세대를 넘어 여전히 그날의 에너지와 상징성은 울려 퍼지고 있다. 
어쩌면 우드스탁 페스티벌은 언제나 우리 마음속의 환희와 자유로움의 곡조를 간직한 채 영원히 인간의 자유를 노래할지도.

우드스탁 페스티벌(Woodstock Music and Art Fair)

히피 30만 명이 한곳에 모이자 벌어진 일

지난 2022년에 파타고니아의 설립자인 이본 쉬나드가 내린 결정을 잊을 수 없다. 이본 쉬나드와 그의 일가는 회사의 지분 100%를 소유하고 있었다. 당시 지분의 가치는 30억 달러, 한화로 약 4조 2천억 원. 
그리고 이본 쉬나드는 평생을 바쳐 일궈낸 파타고니아의 전체 지분을 ‘지구의 환경 보호&#8217;를 위해 기부했다. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/87be11f3d80fd.jpeg" data-files="[object Object]" />파타고니아의 탄생
이본 쉬나드는 파타고니아를 설립하기 전부터 자연과 환경을 사랑했다. 대부분의 시간을 산에서 보냈고, 암벽등반을 즐기며 자유로운 삶을 살았다. 하지만 그에게도 기본적인 생활을 위한 돈이 필요했다. 자신이 할 수 있는 일을 찾던 이본 쉬나드는 결국 1973년에 아르헨티나와 칠레 사이에 위치한 지역의 이름을 딴 기업 ‘파타고니아(Patagonia)’를 설립했고, 암벽을 오를 때 사용되는 못인 ‘피톤&#8217;을 제작해서 판매하기 시작했다. 
당시 피톤은 쉽게 망가져서 재사용이 어려웠다. 하지만 그가 만든 피톤은 튼튼했고, 여러 번 재사용할 수 있었다. 등반가들 사이에서 금방 입소문이 퍼져 이본 쉬나드의 피톤은 사랑받기 시작했다. 
하지만 이본 쉬나드의 튼튼한 피톤은 얼마 못 가 자취를 감췄다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/9103b72d52150.jpeg" data-files="[object Object]" />파괴하고 싶지 않아
그가 갑자기 돈 벌어다 주는 피톤 사업을 중단한 이유는 환경에 가는 피해 때문이었다. 여느 날처럼 등반을 위해 산을 찾았던 이본 쉬나드, 그는 자신이 만든 피톤으로 인해 파괴된 암벽을 마주했다. 자연은 그에게 친구이자 집이었다. 그가 받은 충격은 마치 상처 입은 친구, 혹은 무너진 집을 보는 것과 같았을 것. 
그는 즉시 피톤 판매를 중단했다. 파타고니아의 매출 절반 이상이 피톤 판매로 채워지고 있었는데도 주저하지 않았다. 그에게는 개인적인 이득보다 자연이 더 소중했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/58525547c1455.jpeg" data-files="[object Object]" />파타고니아 정신의 탄생
피톤 사건은 이본 쉬나드의 가치관에 큰 영향을 미쳤다. 어쩌면 이 사건을 통해 환경을 최우선으로 생각하는 파타고니아의 정신이 탄생할 수 있었다고 말할 수 있다.
이후로 파타고니아는 피톤을 대체할 수 있는 친환경적인 신제품을 개발했다. 이름하여 ‘알루미늄 너트&#8217;, 이 제품은 피톤으로 인해 이미 발생한 암벽의 틈 사이에 끼워 넣는 방식으로 사용됐다. 다행히도 알루미늄 너트는 피톤 못지않게 활용도가 좋았고, 파타고니아는 자연보호와 매출, 두 마리 토끼를 동시에 잡을 수 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/7d835e1efc26b.jpeg" data-files="[object Object]" />‘기존의 질서를 파괴하고, 새로운 규칙을 만든다&#8217; 
이후로 파타고니아는 아웃도어 시장을 공략하며 빠르게 성장했다. 그리고 이본 쉬나드와 파타고니아는 장비를 넘어서 의류 사업에도 뛰어들었다. 당시에는 자연에서 얻은 재료로 옷을 만드는 게 당연했다. 그리고 한 벌의 옷을 만들기 위해 낭비되는 자원은 다시 한번 이본 쉬나드를 열받게 만들었다. 
그는 먼저 의류 생산으로 인해 발생되는 환경 파괴의 범위를 파악했다. 그의 눈에 띈 소재는 폴리에스테르와 코튼이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/a02c27a064bc6.jpeg" data-files="[object Object]" />유기농 면
당시 미국은 목화 재배를 위해 농약을 많이 사용했다. 대량생산을 위한 선택이었다. 농약은 독성물질이다. 환경에 부정적인 영향을 줄 수밖에 없는 존재. 1996년, 이본 쉬나드는 파타고니아 제품 생산에 사용되는 모든 코튼 소재를 100% 유기농만을 사용할 것이라고 선언했다. 그리고 이 약속은 28년이 지난 지금까지도 철저하게 지켜지고 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/f08b09b867285.jpeg" data-files="[object Object]" />신칠라(Synchilla)
내구성이 강해서 의류 제작에 많이 사용되는 폴리에스테르 소재는 많은 유해 물질을 배출한다. 석유를 사용해서 제작되기 때문.  이에 이본 쉬나드는 당연하게 여겨졌던 ‘폴리에스테르 사용’이라는 규칙을 과감하게 부쉈다.
파타고니아는 석유를 대신할 방법을 연구했다. 그렇게 버려진 페트병과 섬유를 결합해서 새로운 소재 ‘신칠라(Synchilla)’를 개발하는데 성공했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/b6defa2e7cc92.jpeg" data-files="[object Object]" />‘이 재킷을 구매하지 마세요&#8217;
이후로 파타고니아는 지속적으로 성장했다. 하지만 매출의 규모가 커지는 것과는 관계없이 환경을 생각하는 이들의 원칙은 변함없이 유지됐다. 
새로운 디자인을 찾고, 트렌드를 이끌며 매출을 만들어내는 일은 패션 브랜드의 피할 수 없는 운명처럼 여겨진다. 그리고 매 시즌 새롭게 만든 제품들을 최대한 많이 판매하기 위해 온갖 광고를 내보낸다. 하지만 파타고니아는 광고도 기존의 방식을 따르지 않고 자신들이 전하고 싶은 메시지를 담았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/2200be1efe51e.jpeg" data-files="[object Object]" />2011년 블랙프라이데이 시즌에 진행됐던 ‘Dont Buy This Jacket’ 캠페인이 대표적이다. 파타고니아는 자사 브랜드의 자켓 사진과 함께 ‘이 재킷을 구매하지 마세요&#8217;라는 문구가 크게 적힌 광고를 내보냈다. 하지만 역설적이게도 이 광고로 인해 파타고니아의 매출은 상승했다. 
후에 이본 쉬나드는 “그냥 문장 그대로 사람들이 우리에게서 재킷을 구입하기 전에 두 번 생각하길 바랐어요. 만약 구입한다면 평생 보증이 되고, 망가지면 수선할 수 있고, 수명이 다하면 재활용될 수 있는 제품을 사라는 솔직한 메시지였어요. 그 메시지가 정말 ‘진짜&#8217;이기만 하면 되고, 우리는 그 메시지에 부응할 수 있는 모든 준비가 되어 있었죠. 이것이 새로운 룰을 만드는 하나의 사례가 될 수 있다고 봐요&#8221;라며 광고에 대한 자신의 생각을 밝혔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/9e1eede96539a.jpeg" data-files="[object Object]" />‘내가 없어도 파타고니아의 정신은 유지된다’
이본 쉬나드는 1938년생이다. 2024년이 된 지금, 그는 86살이다. 경영에서 물러날 나이가 된 것. 그는 끝까지 다른 기업들과는 다른 방식으로 경영에서 물러났다. 
이본 쉬나드는 자기가 없어도 파타고니아가 계속해서 환경보호를 위해 힘쓰는 기업으로 남을 수 있도록 조치했다. 우선 의결권이 있는 파타고니아의 주식 2%를 전부 ‘파타고니아 퍼포즈 트러스트&#8217;로 양도했다. 이들은 최종 결정을 내릴 수 있는 핵심적인 부서로 이본 쉬나드와 파타고니아의 정신을 지키기 위해 노력한다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/f6acb0c0f27b4.jpeg" data-files="[object Object]" />그리고 남은 98%의 의결권이 없는 주식은 전부 ‘홀드패스트 컬렉티브&#8217;로 양도했다. 이들은 파타고니아로부터 받는 배당금을 운용하며, 자연을 보호하는 환경단체를 지원하는 활동을 펼친다. 
의결권이 있는 2% 주식과 의결권이 없는 98% 주식까지 모두 넘긴 이본 쉬나드, 한마디로 그는 회사 전체를 환경을 위해 기부한 것. 
이본 쉬나드의 결정은 기부 문화가 잘 정착되어 있는 미국에서도 전례를 찾아볼 수 없을 정도로 파격적이다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/ca5620168386d.jpeg" data-files="[object Object]" />30억 달러 가치의 대기업이 상장하지 않는 이유
이본 쉬나드는 파타고니아가 추구하는 가치와 직원들을 지키기 위해 주식시장에 기업을 공개하지 않았다. 기업공개를 진행해서 상장 주식이 될 경우, 어쩔 수 없이 더 많은 이익을 위해 운영되며 기존의 가치가 훼손될 수 있기 때문이다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/ce367569d3a84.jpeg" data-files="[object Object]" />ESG 경영의 원조
이본 쉬나드와 파타고니아는 환경과 사회, 지배 구조를 생각하는 ESG 경영의 중요성이 대두되기 전부터 ESG 경영을 실천했다. 누가 시켜서 하는 게 아닌, 원해서 실천하는 원조 ESG 경영을 보여줬다. 
그들의 활동은 파타고니아를 넘어서 다른 기업들에도 큰 영향을 줬다. 기존의 개념을 벗어나 새로운 도전을 즐겼던 ‘진정한 서퍼&#8217; 이본 쉬나드. 그의 정신을 되새기며 파타고니아 신칠라 자켓을 구매해서 수선하고, 고치며 평생 입어보는 건 어떨까?

지분 전체를 기부한 파타고니아 설립자

사지 말라고 광고했더니, 오히려 매출이 오르네?

오늘날 대부분의 사람들은 배트맨을 크리스토퍼 놀란 감독의 작품 &lt;다크나이트&gt; 속 어둡고 진지한 캐릭터로 기억한다. 하지만 &lt;배트맨 비긴즈&gt;를 비롯한 다크 나이트 트릴로지가 공개되기 전까지만 하더라도 영화 속 배트맨의 모습은 지금과 사뭇 달랐다. 
범죄와 부패, 탐욕의 도시 ‘고담시(Gotham City)’를 지키는 영웅, 배트맨의 역사에 대해 알아보자. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2c8c5734bfcc1.jpeg" data-files="[object Object]" />“홀리, 배트맨!”
배트맨이 등장하는 최초의 컬러 영화는 1966년에 개봉한 &lt;배트맨&gt;이다. 2030 세대는 전혀 공감하지 못하겠지만, 장년층은 여전히 당시의 배트맨을 ‘오리지널’로 기억하고 있다. 미국의 배우이자 성우인 애덤 웨스트가 배트맨 역할을 맡았는데, 매번 “홀리, 배트맨”이라는 대사를 부르짖는 캐릭터 로빈과 듀오로 등장하며 열연을 펼쳤다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a2461751cc41e.jpeg" data-files="[object Object]" />작품은 전체적으로 밝은 분위기를 가졌다. 아니, 밝다 못해 유쾌하고 천진난만하다. 배트맨은 자주 우스꽝스러운 춤을 추며, 중간중간 대놓고 개그 요소가 들어가 있는 등 지금의 배트맨과는 정반대였다. 코믹스 요소를 그대로 적용한 것 또한 큰 특징인데 액션 장면에서 경쾌한 음악과 함께 “Ouch!”와 같은 의성어가 화면에 나타났다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d3d12851d174a.jpeg" data-files="[object Object]" />&lt;1966 배트맨&gt;은 TV 시리즈를 그대로 영화화한 작품이다. 지금이야 그걸 누가 보냐고 묻겠지만, 당시에는 TV가 있는 집이 많지 않았기 때문에 배트맨을 보러 극장에 찾는 사람이 많았다. 국내에서도 1970년대 TV에서 방영됐는데, 이때 처음 배트맨을 접한 사람들은 여전히 유쾌한 배트맨을 잊지 못할 정도로 당시 국내에서도 인기가 대단했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a75bc71fe30e6.jpeg" data-files="[object Object]" />‘팀 버튼이 누군데?’
TV 시리즈를 조합해서 만들었던 1966년 작품 &lt;배트맨&gt; 이후로 한동안 후속 작품은 제작되지 않았다. 그렇게 23년이라는 긴 시간이 흘러 1989년, 전설의 작품이 탄생하게 됐으니. 팀 버튼 감독의 &lt;배트맨&gt;이다. 
지금은 팀 버튼 감독을 모르는 사람이 많지 않다. 하지만 당시 팀 버튼 감독은 신예였다. 그의 능력을 믿고 흔쾌히 큰 규모의 예산을 투입하기에는 무리가 있었다. 제작사 워너 브라더스는 제작이 진행될수록 초과되는 예산에 피가 마르는 심정이었을 것. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/27631f2991860.jpeg" data-files="[object Object]" />‘잭 니콜슨의 조커&#8217;
팀 버튼 감독은 당시로서 상상하기 어려운 선택들을 감행했다. 마이클 키튼이 배트맨 역을 맡은 것 까지는 좋았다. 하지만 빌런 캐릭터인 조커 역할에 당대 할리우드의 슈퍼스타였던 잭 니콜슨을 캐스팅했을 때는 모두가 의문을 감추지 못했다. 심지어 그가 거액의 출연료를 원했기에 워너 브라더스와 팀 버튼의 부담은 더욱 컸을 것. 
그렇게 당시로서는 대규모 예산인 4천만 달러가 투입된 팀 버튼의 &lt;배트맨&gt;이 우려와 논란 속에 공개됐다. 우리는 결과를 알고 있다. 개봉과 동시에 신드롬에 가까운 인기를 얻었고, 북미에서만 2억 5천만 달러, 월드 와이드 4억 1천만 달러를 벌어들이며 역사적인 성공을 이루었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6ed60f8330ab4.jpeg" data-files="[object Object]" />하지만 당시 제작진은 불안에 떨다 못해 최악을 생각했다. 팀 버튼 감독은 영화 개봉 직전에 잠수를 타버렸고, 워너 브라더스 간부들은 안주머니에 사표를 준비한 채 최후를 기다렸다고 하니 말이다. 
팀 버튼의 &lt;배트맨&gt;은 지금의 우리가 잘 알고 있는 다크하고 진지한 배트맨 캐릭터를 탄생시켰다. 어린이와 함께 보는 가족영화 수준에 머물러있던 히어로 영화 장르의 변화를 가져온 작품이며 후에 등장하는 &lt;다크나이트&gt; 트릴로지를 포함한 수많은 영화에 영향을 미쳤다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e3ad4c4f84e0d.jpeg" data-files="[object Object]" />“정말 최선이었나요 감독님?”
또 다른 배트맨의 고전 영화로 &lt;배트맨 3 &#8211; 포에버&gt;를 꼽을 수 있다. 팀 버튼이 2편까지 감독을 맡았고, 3편은 조엘 슈마허 감독이 마이크로폰을 잡았다. 
이 영화에 출연한 배우진 목록은 영화 역사상 가장 화려하다고 말할 수 있을 정도. 발 킬머가 브루스 웨인 역을 맡았고, 토미 리 존스가 하비 덴트로 출연했다. 심지어 짐 캐리의 리들러, 니콜 키드먼의 닥터 체이스 메리디언, 크리스 오도넬의 로빈까지 볼 수 있었으니 흥행은 따놓은 당상과 같았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a798c125caa25.jpeg" data-files="[object Object]" />하지만 결과는 충격, 기대에 가득 찬 관객들은 팝콘을 던지며 극장을 나왔고, 혹평이 쏟아졌다. 그 이유는 무엇이었을까? 
슈마허 감독은 팀 버튼이 만들어놓은 다크 한 분위기의 배트맨을 유지하지 않았다. 그보다 좀 더 정의에 가까운 히어로적인 배트맨을 원했다. 여기에 더해서 워너브라더스가 어린아이들부터 어른까지 온 가족이 볼 수 있는 히어로 액션물을 만들어달라는 압박에 가까운 요청을 했다. 그렇게 모두가 기대했던 다크 히어로 배트맨이 아닌, 애매한 캐릭터가 탄생했고 관객들의 평가는 극명하게 갈렸다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c1df20d16dc7f.jpg" data-files="[object Object]" />‘질서 없는 세계에 온 것을 환영한다’
2005년, 역사에 길이 남을 다크나이트 트릴로지의 시작을 알리는 작품 &lt;배트맨 비긴즈&gt;가 공개됐다. 감독은 &lt;메멘토&gt;로 능력을 인정받은 크리스토퍼 놀란. 가장 중요한 브루스 웨인 역은 배우 크리스찬 베일이 맡았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5a93809186b3f.jpeg" data-files="[object Object]" />이후로 2008년 &lt;다크 나이트&gt;, 2012년 &lt;다크 나이트 라이즈&gt;까지 총 세 개의 작품이 공개됐고, 모두가 알다시피 모두 찬사를 받았다. 
아무래도 다크 나이트 트릴로지 중에서 가장 임팩트가 컸던 작품을 꼽으라면 조커와 투 페이스가 등장하는 &lt;다크 나이트&gt;가 아닐 수 없다. 어둠과 빛이 공존하는 캐릭터 배트맨을 다른 그 어떤 작품보다 잘 표현했다. 정의로운 검사와 잔인한 살인자가 공존하는 이중인격 캐릭터 ‘투 페이스(하비 덴트)’의 탄생, 죽음조차 두려워하지 않는 절대악 조커와의 사투는 단순하게 즐길 수 있는 히어로 영화의 틀에서 벗어나 사회적 메시지를 전달하는 새로운 차원의 히어로 영화의 등장을 알렸다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/712b1ea390325.jpg" data-files="[object Object]" />다크 나이트 트릴로지는 끝이 났지만, 배트맨은 계속되고 있다. 2022년 3월에 개봉한 맷 리브스 감독의 &lt;더 배트맨&gt;은 꽃미남 배우 로버트 패틴슨과 함께 새로운 배트맨을 완성했고, 얼마 전 개봉한 영화 &lt;플래시&gt;에서는 잭 니콜슨 감독과 함께 작업했던 마이클 키튼의 배트맨이 깜짝 등장했다. 이처럼 배트맨은 과거의 작품들을 기반으로 발전하고 있기에, 앞으로 우리가 새롭게 만나볼 배트맨의 모습을 기대해 봐도 좋지 않을까?

배트맨의 역사 총망라

춤추던 배트맨, 어떻게 다크나이트가 됐는가

리 알렉산더 맥퀸은 유별났다. 전통적인 런웨이 방식을 따르지 않았고, 매번 새롭게 자신만의 상상력과 표현력을 더한 쇼를 선보였다. 으레 천재들이 수많은 논란과 함께했듯, 그 역시 다르다는 이유로 많은 패션계의 비판과 논란을 마주했다. 하지만 그는 생전 4개의 올해의 영국 디자이너 상을 수상했고, 2003년에는 국제 디자이너상까지 들어 올렸다. 남들과 잘 어울리지 못하는 괴팍한 성격을 가졌음에도 그의 능력이 얼마나 남달랐는지 엿볼 수 있는 부분. 사교보다는 실력에 집중했던 성격도 한몫했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/9b825839a2ab3.jpeg" data-files="[object Object]" />아쉽게도 그가 완성한 컬렉션은 지난 2010년을 기점으로 다시는 볼 수 없게 됐다. 사람들의 어둡고 가려진, 진실한 내면을 창작의 근원으로 삼았던 리 알렉산더 맥퀸이 목을 매달아 자살했기 때문이다. 그의 죽음은 업계를 슬픔으로 채웠다. 그의 컬렉션이 큰 영감이자 자극이었기 때문일까. 패션 디자이너는 물론이고 가수와 배우 할 것 없이 수많은 예술계 사람들의 애도 행렬이 이어졌다. “그의 디자인에는 늘 죽음에 대한 동경이 서려 있었다. 아마도 그가 죽음을 희롱하는 사이, 죽음이 그에게 매혹을 느꼈던 모양이다&#8221; &#8211; 칼 라거펠트 <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/b6fcfc68bafea.jpeg" data-files="[object Object]" />남들이 정해놓은 길을 걷지 않고 직접 개척했던 패션계의 앙팡테리블, 리 알렉산더 맥퀸을 기억하며 그가 선보였던 역사에 남을 컬렉션을 들여다보자. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/016d01c174448.png" data-files="[object Object]" />‘이 순간 패션은 다시 태어납니다&#8217;
1999년 선보였던 S/S 쇼는 리 알렉산더 맥퀸을 이야기할 때 절대로 빠질 수 없다. 컬렉션 마지막을 장식했던 피날레 덕분. 서로 다른 색의 페인트를 장전한 로봇이 스스로 회전하는 바닥 위에 서있던 샬롬 할로우를 공격했다. 공포에 떠는듯한 포즈를 취하던 그녀는 이내 무자비하게 뿌려지는 페인트를 온몸으로 받아냈고, 그녀가 입고 있던 순백의 드레스는 완전히 다른 모습으로 변했다. 경악, 그리고 환희. 쇼장은 흥분으로 얼어붙었고, 그 순간 패션은 다시 태어났다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 887px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/5270ece4e3bbf.jpeg" data-files="[object Object]" />지금으로부터 24년 전에 선보인 이 퍼포먼스는 대중들의 뇌리에 각인됐고, 현대 패션에도 영향을 미쳤다. 코페르니의 2023 S/S 쇼를 가장 큰 예시로 들 수 있다. 코페르니는 쇼에서 액체 상태로 유지되다가 공기와 닿으면 섬유로 변하는 ‘페브리칸(Favrican)’을 활용했고, 뮤즈는 벨라 하디드였다. 속옷만 입고 있던 그녀의 몸에 페브리칸이 발사됐고 10분이 지나자 딱 맞는 원피스가 완성됐다. 패션의 지속가능성을 보여준 쇼는 찬사를 받았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/66738fa69fe53.jpeg" data-files="[object Object]" />‘차라리 제목이 없는 게 낫겠군&#8217; 
리 알렉산더 맥퀸의 1998 S/S 컬렉션에는 이름이 없다. 원래는 그의 마음에 쏙 드는 제목이 있었는데, 바로 ‘골든 샤워&#8217;다. 하지만 역시나 이 자극적인 타이틀은 논란에 휩싸였다. 그는 전혀 아랑곳하지 않았지만 컬렉션을 후원한 아메리칸 익스프레스는 두고 볼 수 없었다. 결국 후원사의 간곡한 부탁에 맥퀸도 고집을 꺾었지만, 골든 샤워가 아니라면 ‘무제(Untitled)’로 가겠다고 주장했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/97547ec070009.jpeg" data-files="[object Object]" />결국 1998 S/S 쇼는 제목 없이 진행됐다. 하지만 왜인지 맥퀸은 신나 보였다. 이유가 밝혀진 것은 피날레에 다다랐을 때.  갑자기 쇼장에 드리운 노란 조명과 쏟아진 인공 비는 런웨이를 흥건하게 적셨고, 게스트들은 리 알렉산더 맥퀸만의 ‘혁신’에 젖어들었다.  <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/da5d2830a7e3a.jpeg" data-files="[object Object]" />‘끔찍하고 잔인하다&#8217; 
리 알렉산더 맥퀸에게 ‘여성 혐오주의자&#8217;라는 의혹과 불경스럽다는 비판을 안겨준 초기 컬렉션도 빼놓을 수 없다. 맥퀸은 1992년에 브랜드를 시작했고, 1993년에 첫 번째 쇼를 선보였다. 기대와 함께 시작된 알렉산더 맥퀸 S/S 1994 “허무주의” 데뷔 쇼는 만장일치로 ‘공포 쇼&#8217;라는 평가를 받아야만 했다. 그도 그럴 것이 당시로서는 상상할 수 없을 정도로 과감했기 때문. 여성 모델들은 학대당한 것처럼 멍과 피가 가득했고, 흙과 피가 흩뿌려진 런웨이를 걸었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/fcb891e33fda2.png" data-files="[object Object]" />하지만 경악한 관객들이 눈을 감아버리게 만든 진짜 주인공은 ‘범스터 팬츠&#8217;였다. 엉덩이가 시원하게 드러나는 범스터 팬츠는 충격을 안겨줬는데, 후에 맥퀸은 가디언즈와의 인터뷰에서 “척추의 아래쪽은 신체 중에서 가장 에로틱하고 아름다운 부분이다&#8221;라고 본인의 생각을 말했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/7be46bf896f3d.png" data-files="[object Object]" />‘끝까지 평범하지 않아&#8217; 
2010 SS 컬렉션 ‘플라톤의 아틀란티스(Plato’s Atlantis)&#8217;, 맥퀸이 남긴 마지막 ‘완성 컬렉션’이다. (그는 세상을 떠나기 전에 2010 FW 컬렉션의 80% 이상을 완성했다. 하지만 끝내 완성하지 못한 채 세상을 떠났다. 디자인 팀은 그가 남긴 컬렉션을 특별히 초대된 소규모 그룹의 청중에게만 선보였다.)
‘플라톤의 아틀란티스’에는 많은 의미가 담겨있다. 맥퀸은 인간이 생존을 위해 물속에서 살 수 있도록 진화되는 미래를 상상하며 컬렉션을 완성했다. 쇼는 드라마틱 하게 전개됐다. 초반에는 녹색과 갈색을 주로 사용하며 육지에서 살아가는 인간을 표현했고, 후반으로 갈수록 파란색 계열을 사용하며 바다로 이동하는 인간을 보여줬다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/9825894ebee02.png" data-files="[object Object]" />맥퀸의 마지막 컬렉션은 레이디 가가와도 인연이 깊다. 쇼의 피날레에서 레이디 가가의 ‘Bad Romance’가 공개됐기 때문. 이 쇼는 최초로 인터넷을 통해 라이브된 쇼였는데, 레이디 가가가 트위터를 통해 스트리밍 웹사이트 링크를 공유하자 서버가 다운됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/d70c4330afe92.jpeg" data-files="[object Object]" />‘굿바이, 맥퀸&#8217; 
그의 죽음 뒤에는 깊은 슬픔이 있다. 2008년에 가장 사랑하는 친구였던 이자벨라 블로우가 자살했다. 슬픔을 감추지 못한 맥퀸은 이어지는 2008 S/S 컬렉션 쇼 베뉴를 날아가는 새 모양으로 만들며 그녀를 추모했다. 하지만 슬픔이 채 사그라들기도 전에 그의 어머니가 세상을 떠났다. 상실감은 그를 무너지게 만들었고, 어머니의 사망으로부터 8일이 지난 2010년 2월 11일 아침, 집에서 스스로 목숨을 끊은 채 발견됐다. 그의 옆에는 “내 개들을 돌봐줘 미안해 사랑해”라는 짧은 메모가 남겨져 있었다.

알렉산더 맥퀸의 역사

괴팍함과 천재성은 비례합니다, 죽음을 동경한 디자이너

단순히 머리를 민다고 ‘스킨헤드&#8217;가 되는 것은 아니다. 과거 영국의 한 시대를 풍미했던 스킨헤드. 그들은 머리를 밈으로서 자신들의 위치를 표현했고, 긍지를 가지고 거리를 활보했다. 시작은 순수했지만, 그 끝은 무자비한 갱단이 돼버린 스킨헤드에 대한 모든 것. 지금부터 알아보자. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2799a936395b0.jpeg" data-files="[object Object]" />‘돈은 없지만, 가오는 있다’
스킨헤드 문화에 대해 이야기하기 위해서는 반드시 ‘모드족&#8217;에 대한 이야기를 먼저 시작해야 된다. 스킨헤드 문화 자체가 모드족에 뿌리를 두고 있기 때문. 모드족은 1960년대 후반, 영국 런던에서 탄생했다. 당시 모드족의 모습을 담은 사진을 보면 멀끔하고 젊은 청년들이 슈트를 쫙 빼입고 거리를 활보하고 있다. 사진을 보면 마치 상위계층의 자녀들이 거리로 나온 것 같다. 하지만 그들의 진짜 정체는 정반대, 어렵게 하루하루를 살아가던 노동자 계층의 청년들이다. 그들은 어째서 고가의 이태리 슈트를 차려입고 거리로 나오게 됐을까? <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/674fcbe34820d.jpeg" data-files="[object Object]" />‘낭만이 있었던 모드족&#8217;
그들이 고가의 이태리 슈트, 반짝이는 첼시 부츠, 뒤로 멀끔하게 넘긴 올백 머리 차림으로 거리에 나온 이유는 신분을 잠시 망각하고 자유롭게 일탈을 즐기기 위함이었다. 고된 노동으로 지친 현실을 잠시 잊고, 신분에 맞지 않는 값비싼 옷을 입는 것. 과거 영국의 젊은 청년들에게는 이런 행위 자체가 가슴 뛰는 일탈이었다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/652606da94de4.jpeg" data-files="[object Object]" />‘모드족의 영원한 친구, 베스파&#8217;
그들이 단순히 멀끔한 슈트 차림으로 거리를 활보한 게 전부는 아니다. 모드족과 꼭 함께하는 친구가 있었으니. 화려하게 튜닝된 베스파 스쿠터가 바로 그 주인공. 모드족은 베스파에 여러 개의 라이트를 전면에 다는 등 화려하게 튜닝했다. 그렇게 서로를 식별하며 함께 몰려다니고, 자유를 즐겼다. 그로 인해 폭주족들과의 마찰도 있었으나 모드족은 굴하지 않고 활동을 이어나갔다. 끝에는 결국 폭주족들도 그들의 문화를 인정하고 ‘평화협정(?)&#8217;을 체결했다고.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/bc1c147e267c7.jpeg" data-files="[object Object]" />‘Come here rude boy’
본격적으로 스킨헤드 문화를 소개하기 전에 한 가지만 더 알아보자. 모드족 문화와 같은 시기, 자메이카에서 탄생한 거리문화가 있었으니, 그 이름도 유명한 ‘루드 보이(rude boy)’다. 자메이카의 루드 보이는 모드족과는 정반대로 굉장히 폭력적이었다. 실업 상태, 혹은 고된 노동에 시달리던 자메이카의 젊은이들이 폭력성을 드러내며 집단으로 활동했고, 그들을 지칭하여 ‘루드 보이&#8217;라고 불렀다. ‘스킨헤드’는 영국으로 넘어온 자메이카 출신 이민자들로부터 전파된 루드 보이, 당시 영국 거리를 지배하던 모드족의 영향을 받아 탄생했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/35daba40675cb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘숨지마, 당당하게 보여줘&#8217;
모드족의 영향을 받아 탄생한 스킨헤드지만, 패션에서만큼은 그들과 정반대의 성향을 내비쳤다.  신분을 감추는 멋진 옷차림을 선보였던 모드족과는 반대로, 스킨헤드는 자신들의 위치를 패션으로 가감 없이 보여준 것. 찢어지고 더럽혀진 청바지, 쉽게 구할 수 있는 저렴한 체크 셔츠, 종아리를 감싸는 닥터마틴 8홀 1460 부츠가 그들의 상징이었다. 찬바람이 불기 시작하면 스킨헤드의 패션은 더 남자다워졌다. 알파 인더스트리의 MA-1 재킷, 론즈데일의 번쩍이는 항공 재킷, 실제로 노동자들이 착용했던 동키 재킷까지. 그들의 재킷은 전부 남성미가 진하게 느껴지는 것들뿐. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7d6d1b350d9fb.png" data-files="[object Object]" />‘왜 머리를 밀었을까&#8217;
짧게 자르거나 완전히 민 헤어스타일, ‘스킨헤드&#8217;라는 그들의 명칭은 이런 독특한 헤어스타일에서 나왔다. 그들은 왜 머리를 밀었을까? 단지 불량해 보이기 위해서? 아니다. 그들이 머리를 민 이유는 꽤나 논리적이다. 그들은 적은 수입을 가져가는 노동자 계층이었다. 당연히 머리를 관리할 여유가 없었고, 이가 자주 생겼다. 또 그들은 공장에서 근무했기에, 기계에 머리가 껴서 부상을 당하기도 했다. 그들이 머리를 민건 가려운 이를 없애고, 치명적인 부상을 피하기 위함이었다. 어떤가, 굉장히 합리적이지 않은가?<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6c87f12e2a024.png" data-files="[object Object]" />“우리는 영국을 대표해&#8221; 
영국 노동자 계층을 상징하던 스킨헤드는 자신들의 위치를 자랑스러워했다. 생활은 어려웠지만, 영국 경제 발전에 이바지하고 있다는 사실을 적극적으로 표현하며 자긍심을 가졌다. 동시대를 풍미했던 모드족과 히피족은 자연스럽게 적이 됐다. 상위계층을 흉내 내거나 노동을 멸시하는 그들은 스킨헤드와 친구가 될 수 없었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/31185fd61a67d.png" data-files="[object Object]" />‘어째서 그들은 인종차별주의자가 되었나&#8217; 
‘스킨헤드 = 인종 차별&#8217;이라는 인식은 왜 만들어졌을까? 우리는 역사를 통해 그 이유를 알 수 있다. 1970년대 후반, 값싼 이민 노동자들의 수가 너무 많아졌고, 영국인들의 일자리가 줄어들기 시작했다. 노동계층이라는 점에 큰 자긍심을 가지고 있던 스킨헤드는 이런 현상을 받아들일 수 없었다. 결국 이민 노동자들을 멸시하기 시작했고, 폭력까지 휘두르며 빠르게 극단적인 민족주의 성향을 보이기 시작했다. 어찌 보면 시대의 흐름이 그들을 인종차별주의자로 만들었다고 할 수 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/07c11787dfdce.jpeg" data-files="[object Object]" />‘이것이 진짜 영국이다&#8217; 
영화 ‘디스 이즈 잉글랜드&#8217;는 스킨헤드가 극단적인 민족주의 성향을 보이기 시작하는 1980년대 영국의 모습을 담았다. 스킨헤드의 패션 스타일은 물론이고, 루드 보이를 상징하는 전형적인 패션 스타일까지 영화에 등장한다. 당시 영국의 시대상을 잘 보여주는 작품으로, 스킨헤드에 대한 이해도를 높이고 싶다면 꼭 한번 시청해 보는 걸 추천한다. 물론 영화 자체의 완성도 역시 굉장히 높다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e5a1a41d39db3.png" data-files="[object Object]" />‘미국으로 넘어간 스킨헤드&#8217;
영국에서 시작된 스킨헤드는 미국으로 퍼졌다. 1980년대 초반부터 시작된 미국의 스킨헤드는 영국에서보다 더 과격하고 폭력적이었다. 텍사스와 중서부 등지에서 시작된 미국의 스킨헤드는 갱단으로까지 발전했고, 이민자와 흑인을 대상으로 무자비한 폭력을 휘둘렀다.

수많은 문화를 담은 스킨헤드의 역사

긍지의 스킨헤드는 어쩌다 인종차별주의자가 되었나

갈라파고스 현상(세계적인 차원에서 고립되는 현상)을 설명할 때, 대표적으로 꼽는 나라가 있으니. 바로 일본이다. 세계 IT 업계를 이끌었던 일본은 어쩌다 고립된 발전을 겪게 됐을까. 이유는 다양한 곳에서 찾을 수 있지만, 대표적으로 튼튼한 내수시장을 들 수 있다. 해외에 물건을 수출할 필요가 없으니, 자국민들이 만족할 수 있는 제품 개발에만 치중하고 있는 것. 하루가 다르게 변하는 세계 흐름을 따라가지 못하는 결정적인 이유다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8c3bf9bc8f478.jpg" data-files="[object Object]" />‘도쿄를 팔면, 미국을 살 수 있다&#8217; 일본의 경제 호황기 

일본의 깊은 갈라파고스 현상은 오래 유지됐다. ‘도쿄를 팔면, 미국을 살 수 있다’라는 전설적인 문장이 탄생한 경제 호황기가 무너지기 시작한 1991년, 본격적인 갈라파고스 현상이 시작됐다고 할 수 있다. 일본은 부동산 시장 거품이 터지며 극심한 장기 침체를 겪게 되는데, 이때 세계 경제는 인터넷 중심으로 산업 형태가 전환되며 큰 변화를 맞이한다. 하지만 일본은 변하는 세계 트렌드를 따라갈 수 있는 여유가 없었다. 결국 기업들은 내수시장에 더 의존하기 시작했고, 2023년 현재까지 아날로그 문화가 유지될 수 있도록 만들었다. 
 
‘지금의 일본을 만든 갈라파고스 현상&#8217; 

하지만 역설적이게도 갈라파고스 현상의 심화 덕분에 일본은 다른 나라와 차별되는 독특한 문화를 가진 나라로 명성을 떨칠 수 있었다. 수많은 관광객이 일본을 찾는 하나의 이유가 되어주기도 했으며, 자연을 보호하여 빼어난 경관을 유지할 수 있었다. 지금부터 일본이 가진 독특한 ‘아날로그 문화&#8217;에 대해 조금 더 자세하게 알아보자. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/802a84e8e0f2d.jpeg" data-files="[object Object]" />“고객님, 죄송한데 나가주세요&#8221; 

필자는 현금을 쓰지 않는다. 신용카드만으로 생활이 가능하기 때문이다. 교통카드 기능까지 탑재된 신용카드는 한국에서 무적이다. 카드를 받지 않는 매장은 찾아볼 수 없다. 

하지만 일본은 다르다. 식당에서 당당하게 카드를 내밀면 낭패를 볼 수 있다. 카드 단말기 자체가 설치가 안 되어있는 매장이 많기 때문. 세계 경제규모 3위 국가 명성에 맞지 않게 매우 아날로그적이다. 심지어 물건 가격도 10원 단위까지 책정해서 잔돈까지 많은데, 여행 갈 때마다 아주 골치 아프다. 

일본의 수도, 1200만 인구 수를 가진 대도시 ‘도쿄’도 마찬가지다. 고층 빌딩이 즐비한 도쿄 도심 한가운데 위치한 식당에 들어가도 카드를 받지 않는 곳이 많다. 일본에 간다면 환전은 선택이 아닌 필수. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/197f2a3591719.jpg" data-files="[object Object]" />“부장님, 도장 찍어주세요&#8221; 

더 깊숙이 들어가 보자. 이번에는 일본의 회사 속 아날로그 문화다. 종이와 펜, 도장과 팩스가 필수였던 옛날 사무실을 기억하는지. 일본은 여전히 그 당시 사무실 모습을 유지하고 있다. 자리마다 종이 서류가 빼곡히 쌓여있고, 거대한 팩스는 쉴 틈 없이 가동된다. 열심히 컴퓨터로 PDF 파일을 완성하고, 프린터로 출력해서 팩스로 보낸다. 음, 슬슬 어지럽다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/65081125efe99.png" data-files="[object Object]" />‘27년 동안 팔리는 노트북이 있다?’ 

일본에 있다. 파나소닉에서 1996년에 출시한 ‘레츠 노트&#8217;다. 디자인부터 요즘 출시되는 최신형 노트북과는 많이 다른 모습. 든든한 두께와 태평양 베젤, 동그란 모양의 트랙패드까지. 21세기의 물건이 맞나 의심되는 비주얼이다. 

놀랍게도 1996년 처음 출시된 파나소닉 레츠 노트는 27년이라는 긴 시간 동안 큰 디자인 변화 없이 유지되고 있다. 오로지 내부 사양만 업그레이드해서 매년 새롭게 출시되고 있다. 물론 2023년 버전도 출시됐고, 역시나 디자인은 변함없다. “에이, 그럼 누가 사겠어. 분명 잘 안 팔려서 할인 코너에 가있겠지.” 아니, 너무 잘 팔린다. 일본 노트북 판매 순위 5위 안에 매번 들 정도로 인기가 많다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0199a0f26dc08.jpg" data-files="[object Object]" />‘문화 전반에 걸쳐 나타나는 현상&#8217; 

사실 아날로그를 추구하는 현상은 일본 문화 전반에 걸쳐 나타나고 있다. 그들의 라이프스타일은 물론이고 패션, 오락, 예술 분야까지 광범위하게 퍼져있다. 넷플릭스, 디즈니 플러스 등 편리한 구독 스트리밍 서비스가 있음에도 여전히 DVD를 즐겨 본다. 음악 역시 마찬가지다. 스마트폰만 있다면 언제든지 노래를 들을 수 있지만, 여전히 CD와 레코드, 심지어 카세트테이프까지 성황리에 판매되고 있다. 

패션도 빠질 수 없다. 물론 새로운 디자인의 옷도 인기가 많지만, 흔히 입고 버려진 빈티지 옷에 대한 관심도 많아서 관련 문화가 크게 활성화되어 있다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/330a7a91c6838.jpg" data-files="[object Object]" />‘완벽 추구, 장인 정신&#8217; 

일본의 갈라파고스 현상 고착화를 마냥 부정적인 시선으로 바라볼 필요는 없다. 긍정적인 부분도 분명하기 때문. 그들은 계속해서 새로운 걸 만들어내는 게 아닌, 이미 있는 것들을 더 좋게 발전시키는데 몰입한다. 그래서 ‘Made in Japan’이 가진 브랜드 파워는 매우 강력하다. 일본에서 제작된 제품들은 내구성이 뛰어나고, 품질이 좋다는 말이 괜히 나오는 게 아니다. 

전통적인 방식을 추구하는 ‘장인 정신’ 역시 일본을 상징한다. 기술 발전에 의존하지 않고, 수작업으로 시간과 공을 들여 작업하기 때문에 품질 면에서 최고 수준을 유지할 수 있던 것. 이런 점을 생각하면 일본의 갈라파고스 현상이 마냥 답답하고, 불합리적인 일은 아니라고 할 수 있다.

완벽을 추구하는 일본의 장인 정신

‘팩스로 다시 보내세요’ 일본의 아날로그 집착, 왜 생겼을까?

경주마처럼 편리함을 좇아 달리던 현대인들은 무수한 발명품을 남겼고, 이제 손가락 &lsquo;까딱, 까딱&#39;이면 밤에도 건물 전체를 대낮처럼 밝힐 수 있게 되었다. 뿐만인가, 우리는 지구 반대편에 살고 있는 외팔이 고릴라가 오늘 아침으로 무슨 과일을 먹는지까지 간단하게 알 수 있다. 극도의 편리함과 무수히 많은 무작위 정보들. 우리에게 진정 &lsquo;약&#39;이기만 한 걸까?&nbsp;
집중력과 스트레스에 대해 연구하는 많은 학자들은 현대인들의 고통이 &lsquo;너무 많은 정보&#39;로부터 온다고 했다. 오늘 탐구해 볼 아미시 공동체는 이런 현대 문명에서부터 완전히 벗어나 17세기, 18세기의 모습으로 살고 있는 커뮤니티다. 폐쇄적인 그들만의 공동체 생활에서 행복을 찾는 아미시에 대한 모든 것, 지금 바로 소개한다.
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<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/435d9a80a5a72.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e2c97cf86a8e3.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8d893c5aca669.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3799e22600cdd.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">마이클 잭슨의 &lsquo;Beat It&rsquo; 대신 &lsquo;Eat It&rsquo;, 너바나의 &lsquo;Smells Like Spirit&rsquo;대신 &lsquo;Smells Like Nirvana&rsquo;. 대중음악 패러디 전문 뮤지션이라는 유일무이한 직업으로 등장한 위어드 알 얀코빅은 1996년에 쿨리오와 킬리안 마쉬의 &lsquo;Gangsta&rsquo;s Paradise&rsquo;를 패러디했다. 패러디 음악 이름은 &lsquo;Amish Paradise&rsquo;. 아미시 공동체에 대한 내용을 3분 내에 훑어보고 싶다면 꼭 들어야 할, 아니 봐야 할 음악이다. 뮤직비디오에서 아미시 공동체에 대한 메인 키워드들을 모두 다루고 있기 때문. 
&ldquo;나는 &lsquo;전기&#39;같이 너무 멋진 것들은 피하지&quot;, &ldquo;오늘은 1699년처럼 놀아볼까&quot;, &ldquo;버튼 있는 옷은 안 입어, 어차피 나에겐 멋진 모자가 있는걸&quot;, &ldquo;전화 요금은 300년째 낸 적이 없지&quot;
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/686618c22a73f.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/76d1f44b95435.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">위와 같은 가사들은 전반적인 아미시 생활을 드러내고 있다. 농장을 배경으로 한다거나, 아미시 공동체 여인들의 특기 중 하나인 &lsquo;퀼트&rsquo; 제품을 파는 매대가 등장하는 것은 뮤직비디오 속 섬세한 디테일. 기독교의 한 종파인 아미시는 이처럼 현대 문명을 완전히 거부하는 생활을 이어오고 있다. 전기는 일절 사용하지 않으며 자동차 대신 마차를, 보일러 대신 장작을 땐다. 그들의 복장 규칙 역시 철저한데, 아미시 여자들은 머리를 잘라서는 안 되며 집을 나설 땐 스카프나 전통 모자인 &lsquo;보닛(Bonnet)&rsquo;을 착용해야 한다. 아미시 사회에서 여자들은 주부 혹은 어머니의 역할을 맡아 하며 집안일, 농장일, 바느질, 요리 등을 배운다고. 
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5f8cccd6c3bdf.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/71c7b7e9570e7.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]" style="width: 914px;"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/dd498cd01a81e.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">남자들의 경우에도 복장 규제가 따른다. 위 아래로 밝은 옷이나 로고가 들어간 옷을 입어서는 안되며 노출이 있거나 너무 타이트한 옷을 입어서는 안 된다. 결혼한 후에는 수염을 기르지만 콧수염은 허용되지 않는다고. 이런 규칙들을 어긴다면 아미시 공동체만의 처벌이 내려진다. 그 처벌은 바로 공동체 속에서 철저하게 소외되는 것. 규칙을 어긴 이와는 일절 소통하지 않으며 함께 식사하거나 일하지 않는다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/866b6360ed287.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/407624aa8d2fd.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">아미시 공동체는 매우 폐쇄적이다. 물론 관광객들이 아미쉬 마을에 방문할 수 있게끔 꾸며져 있지만, 실제로 그들과 긴밀하게 소통하는 것은 불가능하다. 때문에 그들의 일상생활은 다큐멘터리나 아미시 탈퇴자들의 인터뷰를 통해서나 접할 수 있다. 미국/캐나다 방송국, TLC는 &lt;브레이킹 아미시&gt;에 이어 &lt;리턴 투 아미시&gt;라는 리얼리티 티비쇼를 방영하며 적나라한 내부 상황을 담아낸 바 있는데 그 속에 담긴 실제 아미시 생활은 예상보다 훨씬 딱딱했다. 
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/1d1f0a4bae90b.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6bb94d8a4fc4f.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">아미시 공동체를 처음 떠나는 소녀들이 가족들에게 작별을 고하는 장면부터, 에스컬레이터를 처음 본 나머지 당황하는 장면까지 매 순간이 놀랍기 그지없을 것. &ldquo;화장실 물은 대체 어떻게 내리는 거야?&rdquo;라고 말하는 그녀들의 모습은 단절된 아미시 사회의 모습을 간접적으로 비추었다. 
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d704442cf81aa.png" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
한 유튜버는 &lsquo;Amish building move!&rsquo;라는 제목의 영상을 통해 아미시 주민들이 이사하는 모습을 담아내기도 했다. 놀라운 점은 그들이 집 전체를 이사하고 있음에도 자동차의 힘을 빌리지 않았다는 것. 수십 명의 아미시 남자들이 집의 목재 토대를 들어 올린 채 걸어가는 모습이 20분짜리 영상에 고스란히 담겼다.&nbsp;
불편할 것만 같은 아미시 공동체 생활. 하지만 현재 아미시 공동체에 속해 있는 사람은 무려 36만 명이나 되고, 2050년에는 90만 명을 훌쩍 넘길 것이라는 연구 결과도 발표됐다. 편리함을 좇던 이들이 다시 과거로 되돌아가고 있는 것. 다만 어디까지나 종교적 공동체이기 때문에 신앙심 없이 이곳에 속하는 것은 불가능하다. 단순히 아날로그적 일상을 추구한다는 이유로 아미시 공동체로 향하는 실수는 하지 않길.
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사진 및 영상: Youtube/tlc uk, Youtube/alyankovic, Youtube/Bill Lyons, Mark Wilson/Getty Images, PBS, &nbsp;Peter Stratmoen, Carol M. Highsmith

폐쇄적인 공동체 생활을 택한 이유는?

타임 슬립 아닙니다,  전기 없이 생활하는 아미시들

<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/aa59ec290ef1b.jpeg" data-files="[object Object]" />
#1 
1996년 9월 7일, 로스앤젤레스에 거주 중이던 레너드 제퍼슨은 마이크 타이슨 경기를 보기 위해 라스베가스로 향했다. 그런 그가 옆 교차로에서 투팍을 발견하고는 황급히 카메라를 들어 기록한 것이 바로 이 사진. 투팍의 생전 마지막 사진이다. 
레너드와 마찬가지로 타이슨 경기를 보기 위해 라스베가스로 향하던 투팍은 도로에서 괴한으로부터 총격을 당해 사망했다. 병원으로 옮겨졌지만 약 6일간 고군분투한 끝에 결국 생을 마감했다고. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/9b9ddf9e1da88.jpeg" data-files="[object Object]" />
#2
데뷔 앨범, &lt;&#8230;Baby One More Time&gt;으로 많은 주목을 받게 된 브리트니 스피어스는 16살이라는 어린 나이에 처음으로 투어를 돌며 공연을 시작했다. 위 사진은 1999년 7월 31일 그녀가 ‘Baby One More Time Tour’를 돌았을 당시 찍힌 사진. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5019b3c74ffb8.jpeg" data-files="[object Object]" />
#3
애플과 마이크로소프트. 영원한 숙적이었을 것만 같은 이 두 브랜드의 대표, 스티브 잡스와 빌 게이츠는 한때 원만한 관계를 유지했다. 그들은 공통된 관심사를 갖고 있는 동갑내기 친구로서 잠깐이지만 가깝게 지내기도 했다. 
매킨토시가 공개되기 전인 1983년, 애플 직원들을 위해 상영되었던 영상에서는 스티브 잡스와 함께 빌 게이츠가 출연해 맥이 ‘사람들의 상상력을 사로잡는다&#8217;라며 애플을 칭찬하기도. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/bce9bc2452038.jpeg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/17a1a01fdc6f6.jpeg" data-files="[object Object]" />
#4
&lt;에드 설리번 쇼&gt;를 촬영하기 위해 미국에 방문한 비틀즈. 그들은 캐시우스 클레이라는 복서와의 촬영을 위해 스케줄을 쪼개 마이애미 비치 5번가 체육관으로 향했다. 캐시우스 클레이는 당시 소니 리스턴과의 빅 매치를 준비 중이었는데, 이를 홍보하기 위해 안달이 난 상태였다고. 
이후, 캐시우스는 빅 매치에서 당당히 승리하여 복싱 헤비급 챔피언이 되었으며, 그 이후 ‘무하마드 알리&#8217;라는 이름으로 개명했다. 후문에 따르면 당시 비틀즈는 승률이 높았던 소니 리스턴과의 만남을 희망했지, &#8216;질 게 뻔한 수다쟁이&#8217;랑 만나고 싶지는 않아했다고. &#8216;질 게 뻔한 수다쟁이&#8217;는 존 레논이 택한 표현이다. 
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#5
1976년 3월 21일 새벽, 공연을 마친 뒤 마약 혐의로 기소된 데이비드 보위는 3시간이라는 짧은 시간 동안 감금된 후 풀려났지만 그의 ‘레전드 머그샷&#8217;은 영원히 우리 곁에 남게 되었다. 공연 직후인 만큼 헤어를 비롯한 패션 스타일링이 되어 있어 마치 컨셉 사진 같다는 것이 특징. 뉴욕 로체스터 경찰서에서 촬영된 이 사진은 한 경찰관에 의해 보관되어 있다가 수십 년이 지난 이후, 경매로 출품되었다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5b4e764236add.jpeg" data-files="[object Object]" />
#6
아인슈타인 하면 바로 떠오르는 그 사진. 20세기를 상징하는 언론 사진 중 하나로 꼽히는 이 사진은 그가 프린스턴 대학에서 열린 72번째 생일 파티 현장을 떠나며 찍힌 사진이다. 현장에 있던 이들의 말에 따르면 당시 너무 많은 사진 기자들이 그의 곁에 몰려들었고, 아인슈타인은 “이제 그만해!”라고 외쳤지만 아무도 듣지 않자 혓바닥을 내밀었다고. 이 사진은 2017년에 12만 5천 달러, 한화로 약 1억 6천만 원에 판매되었다.
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#7
소년 시절부터 팬이었던 왓포드 FC를 인수한 엘튼 존은 알려진 스포츠 광. 그는 사비를 들여 잉글랜드 3~4부 리그를 전전하던 왓포드 FC를 1부 리그까지 끌어올렸고 구단주의 자리에서 물러났을 때에도 ‘종신 회장&#8217;으로 임명됐을 정도다. 위 사진은 그가 구단주로 지낸 또 하나의 프로 축구단, 로스앤젤레스 아즈텍스와 함께 축구공을 차는 모습이다. 
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#8
1926년, 살바도르 달리는 프랑스 파리로 이주하며 이미 유명한 패션 디자이너였던 코코 샤넬과 가까워지게 된다. 둘 다 연극, 발레, 오페라 등 공연 의상을 디자인한 경력이 있어 1939년에는 바카날레 발레단에서 함께 일하기도 했다고. 살바도르 달리는 1930년대 후반, 코코 샤넬의 집인 ‘빌라 라 파우사&#8217;에 머물며 &lt;끝없는 수수께끼&gt;를 작업하기도 했다. 
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#9
1977년, 영화계에 역사적인 획을 그은 영화 &lt;스타 워즈&gt;가 세상 밖으로 나왔다. 놀랍게도 생생한 드로이드 캐릭터들과 액션 씬들로 관객들을 사로잡은 &lt;스타 워즈&gt;의 스크린 뒤편에는 아날로그 방식의 고된 촬영을 이겨낸 스탭들과 배우들의 노고가 숨겨져 있다. 위 사진은 30파운드(약 13.6kg)나 되는 C-3PO 코스튬을 걸친 채 음료를 마시고 있는 배우 앤서니 대니얼스.
사진: Elle, Twitter, Ranker, Morrison Hotel Gallery, Arthur Sasse, picture-alliance/AP Images, Cecil Beaton, Ebaumsworld, Leonard Jefferson, Brenda Chase, Chris Smith/ Popperfoto/ Getty

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