영화계엔 유독 유명한 형제 감독들이 많다. 그건, ‘영화‘라는 매체가 음악, 영상, 글, 미술, 편집 등 다양한 분야가 결합된 융합 예술이기 때문 아닐까? 각기 다양한 분야의 전문가들이 모여 하나의 작품을 만드는 ‘영화&#8217;라는 예술에서 가장 중요한 것은 ‘협력’이다. ‘형제&#8217;는 이미 가족 공동체 안에서 오랜 시간 유대감과 공동의 이해관계를 쌓아온 사이. 영화제작에 긍정적 영향을 끼칠 수밖에 없다.&nbsp;



또, 영화는 제작을 위해 여러 사람이 모였다가 끝나면 흩어지고 말지만 형제는 제작과 상관없이 늘 다음 작품을 위한 지속적인 창작과 도모가 가능하다. 그들은 파트너이자 동반자의 관계로 서로의 장점을 부각하고 단점을 보완하며 하나의 유니크한 세계관을 제시한다. 이런 점이 우리가 그들의 영화를 사랑하게 하는 게 아닐까? 공통된 경험과 이해를 통해 작품에 독특한 동기와 깊이를 전하는 형제 감독들.



대표적인 세 형제, 다르덴, 코엔, 사프디 형제들에 대해 알아가 보자.



<h2 class="wp-block-heading">다르덴 형제</h2>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="512" data-id="4922" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5846.jpg" alt="형제-남자 두명-영화감독" class="wp-image-4922" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5846.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5846-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure>
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벨기에 출신 리얼리즘 거장 감독 장 피에르 다르덴(Jean Pierre Dardenne)과 ‘뤽 다르덴(Luc Dardenne). 일명 ‘다르덴 형제’로 불리는 이들은 영화감독 데뷔 전인 다큐멘터리 감독 시절부터 쭉 함께 해왔으며, 30여 년간 서로에게 이견이 없었을 정도로 합이 잘 맞는다고 한다.



다큐멘터리 출신 감독답게 그들의 영화는 다큐멘터리적 색깔이 두드러지게 나타난다. 특히 인물 뒤를 집요하게 쫓아다니며 촬영하는 방식은 관객으로 하여금 마치 자신이 영화 속 인물의 뒤를 쫓는 듯한 느낌을 준다. 이는 관객을 영화 속으로 끌어들이려는 형제의 철저한 의도다. 그렇게 관객이 참여하게 되면 형제는 영화 내내 윤리적인 질문을 던져 작품의 깊은 인상과 여운을 남긴다.







<h2 class="wp-block-heading">로제타 (1999)</h2>



<figure class="wp-block-image size-full is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="580" height="725" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5881.jpg" alt="로제타-영화포스터-소녀" class="wp-image-4924" style="width:720px;height:auto" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5881.jpg 580w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5881-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 580px) 100vw, 580px" /></figure>



다르덴 형제에게 첫 칸 영화제 황금종려상의 명예를 안겨준 출세작이자 최고작으로 뽑힌 &lt;로제타&gt;. 벨기에 청소년 노동 문제를 다룬 영화로, 심각한 알코올 중독자인 엄마와 함께 가난한 삶을 사는 소녀 ‘로제타’가 평범한 삶을 꿈꾸며 취직을 위해 홀로 고군분투하는 일상을 그린다. 영화는 카메라를 손으로 잡고 직접 인물을 쫓아다니는 ‘핸드헬드(handheld)&#8217;&nbsp; 촬영 방식을 사용해, 주인공들의 감정에 따른 움직임을 세밀하게 포착했다. 또한 음악의 사용 또한 절제해 더욱 실제같이 묘사했다. 마치 영화를 보는 것이 아닌, 소녀 로제타의 일상을 보는 것처럼 말이다.&nbsp;



영화는 벨기에 청소년 노동에 대한 문제의식을 소녀 ‘로제타&#8217;를 통해 나타냈다. 실제로 작품이 개봉된 이후, 벨기에에서는 십 대 노동자를 보호하는 법이 개정되기도 했다.







<h2 class="wp-block-heading">코엔 형제</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="773" height="512" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5883-1.jpg" alt="형제-코엔형제-감독" class="wp-image-4928" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5883-1.jpg 773w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5883-1-300x199.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5883-1-768x509.jpg 768w" sizes="(max-width: 773px) 100vw, 773px" /></figure>



할리우드 영화에서 이 두 감독을 빼놓고 이야기할 순 없다. 미국을 대표하는 형제 감독 조엘 코엔(Joel Coen)과 동생 에단 코엔(Ethan Coen). 그들은 상업성과 예술성을 모두 겸비한 영화계의 소중한 인재다. 그들은 영화를 촬영할 때 스토리보드를 적극 활용한다고 한다. 어쩌면 천재 감독들의 공통점일지도 모르겠다. 봉준호 감독 역시 스토리보드를 늘 손에 쥐고 촬영에 임한다고 하니.&nbsp;



하지만 코엔 형제의 완벽주의는 여기서 끝나지 않는다. 그들은 애드리브조차 허용하지 않는다. 그러나 딱 한 번 이례적인 사례가 있는데 바로 &lt;위대한 레보스키>에 출연한 존 터투로다. 짧은 개그 장면을 연기했던 만큼, 그가 표현하려 했던 것들은 모두 다 허용해 주었다고. 작품에서 그는 볼링공을 핥는 등 코믹스러운 변주를 쏟아낸 바 있다.







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="798" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/파고-798x1024.jpeg" alt="스토리보드-그림-영화" class="wp-image-4929" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/파고-798x1024.jpeg 798w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/파고-234x300.jpeg 234w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/파고-768x985.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/파고-1197x1536.jpeg 1197w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/파고.jpeg 1275w" sizes="(max-width: 798px) 100vw, 798px" /><figcaption class="wp-element-caption">&lt;파고>의 스토리보드 </figcaption></figure>







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="504" height="600" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/노인을-위한-나라는-없다.jpg" alt="스토리보드-그림-영화" class="wp-image-4930" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/노인을-위한-나라는-없다.jpg 504w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/노인을-위한-나라는-없다-252x300.jpg 252w" sizes="(max-width: 504px) 100vw, 504px" /><figcaption class="wp-element-caption">&lt;노인을 위한 나라는 없다>의 스토리보드 </figcaption></figure>







<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="578" height="296" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/12_58_18__5db515dac7dc1W578-.jpg" alt="스토리보드-그림-영화" class="wp-image-4931" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/12_58_18__5db515dac7dc1W578-.jpg 578w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/12_58_18__5db515dac7dc1W578--300x154.jpg 300w" sizes="(max-width: 578px) 100vw, 578px" /><figcaption class="wp-element-caption">&lt;바톤 핑크>의 스토리보드 </figcaption></figure>



<h2 class="wp-block-heading">바톤 핑크 (1992)</h2>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5882-819x1024.jpg" alt="영화-포스터-남자-바톤핑크" class="wp-image-4932" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5882-819x1024.jpg 819w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5882-240x300.jpg 240w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5882-768x960.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/IMG_5882.jpg 960w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



영화가 개봉하고 코엔 형제는 제44회 칸 영화제를 완전히 휩쓸었다. 최고의 상인 황금종려상부터 감독상과 남우주연상까지. 하나만 타기도 힘든 상을 무려 3개나 탄 것이다.&nbsp;



작품은 보통 사람의 이야기를 고집하는 신인 극작가 ‘바톤 핑크’가 영화사 사장의 부탁으로 레슬링 시나리오를 쓰며 겪게 된 고뇌와 혼란을 그려냈다.&nbsp;



영화는 모든 면에서 완벽했다. 할리우드 영화계를 풍자하는 형제의 세련된 방식과 배우들의 나무랄 것 없는 연기는 영화의 몰입도를 한층 끌어올렸다. 특히 스릴러 영화의 거장 ‘알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)’의 영화 &lt;싸이코>를 연상시키는 ‘로저 디킨스(Roger Deakins)의 촬영 방식과 영화의 절정에서 음악을 절제하고 주변 환경 소리로 대신하는 연출은 영화 전체의 긴장감을 한껏 끌어올렸다. 이렇게 철저히 스릴러 장르의 관습을 따랐는데도, 장르를 명확히 구분 지을 수는 없다. 심지어 네이버에 이 영화를 검색하면 ‘코미디&#8217;, ‘드라마&#8217;로 나온다. 장르의 관습을 따르면서 비틀어 버리는 그들의 영화, 이 역시도 한국의 감독 ‘봉준호&#8217;를 연상케 하지 않는가?



<h2 class="wp-block-heading">사프디 형제</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="620" height="826" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/다운로드.jpeg" alt="형제-사프디형제-영화감독" class="wp-image-4933" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/다운로드.jpeg 620w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/다운로드-225x300.jpeg 225w" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" /></figure>



영화계의 떠오르는 신흥 형제, ‘조슈아 사프디(Joshua Safdie)’와 베니 사프디(Benny Safdie)’ 그들은 앞서 언급한 코엔 형제를 있는 형제 감독이다. 그러나 그들은 핸드헬드 카메라를 사용하고 실제 장소를 촬영장으로 선택하는 등 리얼리즘을 중요시하기에 스스로를 다르덴 형제와 더 가깝게 여긴다고 말하기도 했다.&nbsp;



사프디 형제는 존 카사베츠, 마틴 스콜세지를 이어 뉴욕 출신의 아이코닉한 감독으로 뽑힌다. 그들의 영화는 주로 뉴욕을 배경으로 하며, 노골적인 미국 사회 풍자나, 폭력성과 인간의 욕망을 다룬다. 그런 점에서 형제의 영화는 마틴 스콜세지를 연상케 하기도 한다.&nbsp;



형제가 처음 영화에 빠져들게 된 계기에는 아버지가 있다. 어린 시절 형제는 부모님의 이혼으로 인한 양육권 문제로 어머니와 아버지 집을 번갈아 가며 생활을 했어야 했는데, 아버지는 이런 상황을 이해시켜주기 위해 영화 &lt;클래머 vs 클래머>를 보여주었다고 한다. 형제들은 이를 계기로 영화와 현실 간의 밀접하고 혼잡한 관계를 직접적으로 느꼈다고 한다.



<h2 class="wp-block-heading">언컷 젬스 (2020)</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="620" height="782" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/언컷젬스-1.jpeg" alt="영화-포스터-남자" class="wp-image-4935" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/언컷젬스-1.jpeg 620w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/언컷젬스-1-238x300.jpeg 238w" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" /></figure>



영화의 시놉시스는 이렇다.



‘빚더미에 올라앉으니, 빚쟁이들의 분노가 하늘을 찌른다. 이대로 무너질 수는 없는 뉴욕의 보석상 하워드. 입만 살아 떠드는 그가 진정 살길을 모색한다. 한탕에 모든 것을 건다.’



영화는 주인공 하워드를 통해 멈출 줄 모르는 인간의 욕망을 다룬다. 욕망은 욕망을 불러오고 이는 바이러스처럼 증식되어, 그의 눈을 멀게 했다. 결국 그는 스스로 불운을 자처하게 됐다. 안전하게 마무리 지을 수 있는 상황이 몇 번이나 있었음에도 불구하고 그는 ‘더’ 원했다. 그리고 그 끝엔 비극적인 결말이 기다리고 있었다.&nbsp;



원래 불행이란 게 도미노 같은 것 아니겠는가. 정신 차릴 틈 없이 휘몰아치고 수습해 보려 할수록 더 망가지는. 영화 속 하워드의 상황이 딱 그렇다. 나아질 기미는 보이지 않고 영화는 계속해서 그에게 골치 아픈 상황을 부여한다. 보는 이가 머리가 지끈거릴 정도. 그러나 형제는 거기서 멈추지 않는다. 영화 속 인물들의 대화 도중 음악을 삽입해 관객의 몰입을 방해한다. 마치 그가 상황을 해결하기 위해 무언가를 시도했을 때 지속적인 방해를 받았듯 말이다. 이와 같은 방법으로 형제는 주인공과 관객이 같은 스트레스 상황에 놓이도록 유도해, 그에게 관객이 자신을 대입할 수 있도록 했다.&nbsp;



형제에게 있어서 특히 &lt;언컷 젬스&gt;는 특별한 영화이기도 하다. 그들은 보석 세일즈맨이었던 아버지에게 영감을 받아 ‘하워드’라는 캐릭터를 만들기도 했으며, 유대인으로서 자신들의 정체성을 잘 보여준 영화이기도 하다. 형제는 산타바바라 필름 국제 필름 페스티벌에서 영화를 두고 이렇게 말했다.



“언컷 젬스만을 만들기 위해 10년을 달려왔어요. 이 영화를 만들기 위해 그동안의 영화들은 언컷 젬스의 부차적인 작품들이었죠. 그렇다고 그 영화들이 의미가 없다는 게 아니고요. 준비 과정이었다고요.”

영화계를 대표하는 세 형제 조엘, 코엔, 사프디 형제들의 이야기 

형제들은 어떻게 영화계를 주름 잡는 거물이 되었는가?

“어딜 봐서 내가 괴짜야?”
긴 검은 머리에 특이한 안경, 어두운 의상의 팀 버튼. 그는 누가 봐도 남들과 다른 ‘괴짜&#8217;였다. 그의 작품들은 하나같이 진실한 감정과 이야기를 전달하기 위해 노력하는 느낌이 들며 그로 인해 특별하게 다가온다. 
그는 어린 시절부터 과묵했고, 고요한 분위기를 즐겼다. 혼자 보내는 시간도 그에게는 그저 멋진 놀이 시간이었다. 청소기 소리가 좋다는 이유로 청소기를 자신의 친구라고 생각할 정도로 풍부한 상상력과 생각이 많은 아이였던 것. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/9080161b30676.jpeg" data-files="[object Object]" />‘동물은 나의 가장 소중한 친구&#8217;
팀 버튼 감독과 관련된 일화들은 굉장히 제한적으로 알려져 있다. 워낙에 공식적인 자리에 잘 나타나지 않고, 인터뷰도 거의 진행하지 않기 때문에 더더욱 그의 일상은 가려져 있다. 그럼에도 알려진 몇몇 재미있는 일화에 대해 알아보자. 그의 작품 스타일과 분명한 연관성이 있기 때문.
 ‘청소기 친구’가 있을 정도로 풍부했던 그의 상상력은 여러 마리의 애완동물을 키우며 더 확장됐다. 그는 동물들을 항상 가까이하며 아꼈는데, 가장 친한 친구처럼 가까운 관계를 형성하며, 함께 많은 시간을 보냈다. 훗날 그의 작품에 동물들이 자주 등장하는 걸 보면 그들로부터 많은 영감을 얻었다는 걸 느낄 수 있다. 하지만 그는 영적인 존재에 대한 관심이 많았던 만큼, 고양이는 별로 좋아하지 않았다고. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e7fcd1d4a8c88.jpeg" data-files="[object Object]" />‘아주 특별한 취미&#8217; 
그는 소소한(?) 취미 생활도 즐겼다. 특히 타로 카드에 큰 재미를 느꼈는데, 잘 짜인 한편의 이야기 같은 타로카드의 매력에 푹 빠졌고, 직접 다른 사람들에게 타로 카드를 알려주기도 했다.(훗날 팀 버튼의 그림을 기반으로 완성된 영화 &lt;크리스마스 악몽&gt;을 테마로 타로 카드를 만들기도 했다)<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e6586e173435c.jpeg" data-files="[object Object]" />‘학교는 재미없어&#8217;
팀 버튼은 고등학교 시절부터 예술을 전공했다. 미술에 대한 관심이 남달랐던 그는 머릿속에 있는 상상을 그림으로 옮겼고, 이런 미술 활동은 그가 감독이 된 후에도 이어져서 직접 그린 일러스트로 아트북을 만들거나 영화 표지를 직접 완성하기도 했다. 
하지만 팀 버튼은 학교에서 알려주는 예술 방식에 적응하지 못했다. 캘리포니아 예술 대학에서 애니메이션을 전공하며 계속 꿈을 키웠지만, 역시나 정해진 틀을 따르지 않았으며 천천히 자신만의 스타일을 구축해 나가는데 힘썼다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/26c317e9741cb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘팀 버튼과 디즈니의 조합이라&#8217;
그가 디즈니에서 근무했던 시절이 있었다고 이야기하면 믿지 못할 사람들이 많을 것. 팀 버튼 특유의 다크하고 어두운 분위기는 디즈니와 전혀 어울리지 않기 때문이다. 실제로 그는 대학교 졸업 이후에 애니메이터들의 꿈의 직장인 디즈니에 들어가는데 성공했지만, 금방 전통적인 애니메이션 스타일과 디즈니 특유의 밝고 경쾌한 분위기에 적응하지 못해 퇴사했다. 그리고 디즈니를 뛰쳐나온 팀 버튼의 선택은 완전히 옳았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3ec5101ecad97.jpeg" data-files="[object Object]" />
‘빈센트부터 비틀쥬스까지&#8217;
팀 버튼은 디즈니에서 나온 후에 꾹꾹 눌러왔던 창작 욕구를 터트리듯 다크 한 개성을 듬뿍 담아낸 단편 애니메이션 &lt;Vincent&gt;를 제작하며 빠르게 주목을 받기 시작했다. 흑백 필름이면서도 빛을 거의 사용하지 않는 굉장히 어두운 무드의 작품이었던 &lt;Vincent&gt;는 ‘팀 버튼&#8217; 그 자체. 관심을 기회로 포착한 팀 버튼은 &lt;Vincent&gt;에서 보여줬던 다 큰 함을 한가득 안고 1984년, SF 코미디 호러 영화 &lt;프랑켄위니&gt;를 공개했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 865px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ecf8215cee2bd.jpeg" data-files="[object Object]" />두 작품만으로 남다른 창의력과 실력을 겸비한 감독으로 인정받기 시작한 그는 1989년에 판타지적인 색채가 강한 영화 &lt;비틀쥬스&gt;를 공개했다. &lt;프랑켄위니&gt; 이후로 4년이라는 긴 시간 동안 준비했던 작품인 만큼 멋진 결과를 얻는데 성공했다. 1500만 달러가 투입된 &lt;비틀쥬스&gt;는 무려 약 5배에 달하는 7370만 달러 수익을 손에 쥐었다.
영화 &lt;비틀쥬스&gt;는 팀 버튼 감독뿐만 아니라 주연을 맡은 배우 ‘마이클 키튼&#8217;과 ‘위노나 라이더&#8217;가 일약 스타로 뻗어나갈 수 있게 만들어준 작품이다. 모든 면에서 팀 버튼 감독만이 만들 수 있는 전무후무한 작품으로 현재까지도 두터운 마니아층을 자랑하고 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 865px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/9fcd9b4547d62.jpeg" data-files="[object Object]" />&lt;비틀쥬스&gt;의 대성공에 힘입어 팀 버튼은 주류 감독으로 활발한 활동을 이어나갔다. 1989년에는 특유의 다크하고 기괴한 분위기의 &lt;배트맨&gt;을 선보이며 기존의 가볍고 유머러스한 캐릭터 분위기를 180도 바꿔놨고, 바로 이어서 1990년에는 조니 뎁과 처음으로 호흡을 맞춘 영화 &lt;가위손&gt;까지 성공시키며 아이부터 어른까지, 남녀노소 모두의 마음을 사로잡는 스토리텔러로 자리 잡았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/83d77558c95da.jpeg" data-files="[object Object]" />‘팀 버튼의 파트너 조니 뎁’
영화 &lt;가위손&gt;을 통해 인연을 맺은 팀 버튼과 조니 뎁은 이후로 꾸준히 작품을 함께 만들었다. 1995년 작품 &lt;애드우드&gt;, 2000년 작품 &lt;슬리피 할로우&gt;, 2005년에 개봉한 &lt;찰리와 초콜릿 공장&gt;, 그리고 &lt;유령 신부&gt;, 2008년 작품 &lt;스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기&gt;, 2010년 공개된 &lt;이상한 나라의 앨리스&gt;와 2012년 작품 &lt;다크 섀도우&gt;까지 무려 여덟개의 작품을 함께 완성하며 환상의 짝꿍임을 인증했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c7fd415424bca.jpeg" data-files="[object Object]" />팀 버튼 감독이 그를 이토록 좋아한 이유는 역할에 따라 자유자재로 변하는 조니 뎁의 뛰어난 연기 실력에 있다. 영화 &lt;가위손&gt;에서는 창백한 얼굴과 감정을 잘 느끼지 못하는 연기를 기가 막히게 소화했고, &lt;찰리와 초콜릿 공장&gt;에서는 윌리 웡카 그 자체의 모습을 보여줬다. 분장에 따른 비주얼 변화도 팀 버튼 감독의 취향과 맞물리며 대체 불가능한 배우로서 함께 완성도 높은 작품을 선보일 수 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/af1fc050496cc.jpeg" data-files="[object Object]" />‘여전히 건재한 예술적 창조성&#8217;
팀 버튼은 지금도 여전히 작품 활동을 이어나가고 있다. 감독으로서 영화를 촬영하는 것은 물론이고 작가로서 전시회를 열고, 아트북을 만들기도 한다. 사실 분야는 전혀 관계없다. 누구도 흉내 낼 수 없는 그만의 독창성을 공유할 수만 있다면 말이다. 기괴한 이야기와 몽환적인 미장센, 동화와 현실의 경계를 넘나들며 환상적으로 풀어내는 팀 버튼의 매력이 궁금하다면 지금 바로 그의 대표작 중 하나를 선택해서 관람해 보자. 아, 그리고 2024년에 모니카 벨루치가 출연하는 &lt;비틀쥬스2&gt;가 개봉할 예정이라고 하니, 이 또한 기대를 가지고 기다려봐도 좋겠다.

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