릭 루빈(Rick Rubin), 그는 전설이다. 수십 명의 뮤지션, 수십 장의 앨범을 빌보드 차트에 올렸으며, 록, 컨트리, 팝 등 여러 장르를 넘나들며 프로듀서로서 최고의 역량을 선보이고 있다. 특히 힙합 장르의 발전에 크게 기여했는데, 1980년대 뉴스쿨 힙합 뮤지션들을 직접 발굴하고, 키워내며 힙합 장르가 메인스트림에 오를 수 있도록 만들었다. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2c26c9b0ac52a.jpeg" data-files="[object Object]" />거짓말
그의 인터뷰를 보면 마치 악기를 전혀 다루지 못하는 것처럼 말한다. 하지만 그건 거짓말이다. 루빈은 어린 시절부터 음악에 대한 열정이 남달랐고, 뉴욕대학교에 다닐 때는 기숙사에서 디제잉과 음반 제작을 직접 할 정도로 뛰어난 실력을 가지고 있었다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/4546b266c3181.jpeg" data-files="[object Object]" />그도 한때는 아티스트였다
역사상 가장 위대한 프로듀서로 알려진 릭 루빈. 그도 한때는 프로듀서가 아닌, 아티스트였다. 음악에 대한 그의 열정은 학창 시절부터 시작됐다. 어린 시절에는 펑크 록에 푹 빠져서 헤어 나오질 못했으며, 밴드 활동까지 할 정도로 음악에 남다른 애정을 보였다. 그렇게 성장한 릭 루빈은 뉴욕대학교에 진학했고, 그곳에서 힙합에 눈을 떴다. 
누구나 그렇듯, 그 역시 처음에는 직접 음악을 창작하는 아티스트를 꿈꿨다. 결국 1984년, 여전히 뉴욕대학교에 다니던 그는 ‘It’s yours’라는 곡이 담긴 싱글 앨범을 발매했다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c7715026a783b.jpeg" data-files="[object Object]" />최고의 힙합 음반사의 탄생
그 이름도 유명한 ‘데프잼 레코딩스&#8217;, 릭 루빈이 설립한 음반사다. 그는 1984년에 데프잼 레코딩을 설립했는데, 회사를 설립한지 얼마 안 돼서 비스티 보이즈의 ‘Rock Hard’를 히트시켰다. 이후로도 아티스트 ‘LL Cool J’를 스타로 만들면서 음반사의 명성은 더 높아졌다. 
릭 루빈은 멈추지 않고 범위를 확장했다. 알엔비 뮤지션 양성을 위해 새로운 음반사를 ‘OBS 레코드&#8217;를 설립, 영입하는 뮤지션마다 히트를 기록했다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/366e46c23c207.jpeg" data-files="[object Object]" />그의 손을 거친 아티스트들
1988년, 릭 루빈은 콜럼비아 레코즈와의 의견 차이로 자신이 설립한 음반사를 나왔다. 성공적으로 잘 굴러가고 있었는데도, 그는 미련이 없었다. 그리고 곧장 LA로 이주, 새로운 음반사 ‘데프 아메리칸 레코딩스&#8217;를 설립했다. 
힙합, 알엔비 장르를 통해 능력을 뛰어난 능력을 보여준 릭 루빈, 하지만 그는 다시 한번 새로운 장르를 선택했다. 그가 선택한 장르는 바로 락. 90년대부터 시작된 락에 대한 그의 집착은 결국 ‘레드 핫 칠리 페퍼스&#8217;와 만나 정규 5집 [Blood Sugar Sex Magik]을 탄생시켰다. 이 앨범은 락 역사에 큰 획을 그은 음반으로 레드 핫 칠리 페퍼스가 이름을 날리는 계기가 된 앨범이다. 여기서 릭 루빈의 명성은 한 단계 더 업그레이드됐다. 
끝나려면 멀었다. 조니 캐시, 톰 페티, 시스템 오브 어 다운, 제이지와 딕시 칙스, 샤키라, 저스틴 팀버레이크, 메탈리카 린킨 파크, 키드락, 조쉬 그로반, 그리고 아델의 [21]까지. 그가 프로듀서로 참여한 앨범, 아티스트와의 작업은 모두 큰 호평과 함께 높은 성적이 따랐다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/f1bdff5f2d1a7.jpeg" data-files="[object Object]" />미니멀리스트
총 8개의 그래미를 수상한 릭 루빈, 그는 음악에서도, 일상에서도 완벽한 미니멀리스트다. 집만 봐도 그가 얼마나 덜어내는 삶을 살고 있는지 느낄 수 있다. 필요한 것들로만 채워진 집은 그 자체로 아름다움을 선사한다.
음악에서도 그의 철학은 유지된다. 뺄 수 있는 악기는 빼고, 강조하면 좋을 것 같은 사운드는 키운다. 편곡은 단순하며, 노래의 순수한 본질을 포착한다. 
그의 패션을 통해서도 미니멀리즘적인 면모를 볼 수 있다. 화려하고 트렌디한 스타일이 아닌, 수수하고 꾸밈없는 그의 스타일은 그가 어떤 인생을 살아왔고, 어디에 더 집중해 왔는지를 보여주는 창구의 역할을 해주고 있다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5531b083883c9.jpeg" data-files="[object Object]" />창조적 행위: 존재의 방식
최고의 프로듀서로 세상에 알려진 릭 루빈, 그는 창의성의 원천과 그 접근법에 관한 탐구를 담은 책  &lt;창조적 행위: 존재의 방식&gt;을 통해 자신의 생각을 전했다. 
이 책은 창조적인 행위를 실행하기 위한 이성적인 방법을 다루는 것보다는, 스스로 창의성에 대한 탐구를 진행할 수 있도록 돕는다. 책을 쓴 릭 루빈도 “이 책에 담긴 내용 가운데 사실로 증명된 것은 하나도 없다. 전부 내가 알아차리고 사색한 것들뿐. 그렇기에 공감할 수 있는 생각도 있고, 그렇지 않은 생각도 있을 것이다. 도움이 될 만한 것들은 이용하고, 나머지는 흘려보내라&#8221;라고 말한다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5e19b3782932e.jpeg" data-files="[object Object]" />그는 책을 통해 예술, 그리고 창조에 대한 보다 원초적인 접근을 이야기한다. 어쩌면 이미 알고 있는 이야기일 수도 있다. 하지만 직접 읽고 다시금 되새기는 작업을 통해 숨어있는 창의성과 원동력을 끌어올릴 수 있으니, 꼭 한번 읽어 보는 걸 추천한다. 
그에게는 분명 배울 점이 많다. 꼭 음악을 좋아하지 않더라도 그의 인터뷰, 혹은 책을 읽는다면 분명 큰 도움이 될 것. 한 분야에서 최고에 오른 사람의 조언은 언제나 귀한 법이니까.

“이 책에 담긴 내용 가운데 사실로 증명된 것은 하나도 없다."

취향이 확실하면, 이렇게 됩니다

1950년, 일본의 작은 시골마을 나가노현에서 음악적인 재능을 타고난 남자아이가 태어났다. 그의 이름은 후지사와 마모루. 장차 일본을 대표하는 작곡가가 될 운명을 가진 아이였다. 
그는 어릴 적부터 음악과 함께 성장했다. 고등학교부터 대학교까지 음악과 관련된 곳으로 진학했고, 밴드에 소속되어 작곡과 편곡을 멈추지 않았다. 
천천히 내공을 다지던 후지사와 마모루, 그가 처음 대중에게 이름을 알린 건 그가 막 24살에 접어들었던 1974년. 당시 텔레비전으로 방영됐던 인기 애니메이션 &lt;최초의 인간 갸토루즈&gt;의 음악 감독을 맡아 좋은 평가를 받았다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/26b08baba1a7d.jpeg" data-files="[object Object]" />미니멀리즘 음악에 빠지다
그는 학창 시절부터 미국에서 시작된 미니멀리즘 음악에 깊게 빠져있었다. 작은 소리에도 집중할 수 있는 유려한 사운드의 미니멀리즘 음악을 탐구하던 그는 결국 1981년에 밴드 ‘MKWAJU’를 만들고, 미니멀리즘 음악을 심도 있게 다룬 앨범 [MKWAJU]를 발매했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5ac9e51df0fd0.jpeg" data-files="[object Object]" />히사이시 조
계속해서 음악계의 좋은 평가를 받던 후지사와 마모루. 그는 밴드 앨범 프로듀싱을 끝낸 지 1년 만인 1982년, 스스로 음악 작업을 진행하는 사무소 ‘원더 시티’를 개업했다. 그리고 이때부터 본명이 아닌, ‘히사이시 조(Joe Hisaishi)’라는 예명을 사용하기 시작했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a4bd007233726.jpeg" data-files="[object Object]" />이 사람 누구야
그는 몰려오는 파도에 몸을 맡기고 서핑을 즐기듯 음악 작업을 활발하게 이어갔다. 바쁘게 작업한 그는 원더 시티를 개업한 그해, 새롭게 만든 예명 ‘히사이시 조&#8217;라는 이름으로 첫 솔로 앨범 [Information]을 발매했다. 
그리고 그런 그를 눈여겨보고 있던 인물이 있었으니, 지브리 스튜디오를 만들어 낸 천재 애니메이션 감독, ‘미야자키 하야오&#8217;였다. 그는 히사이시 조의 앨범을 만족스러워했고, 그와 함께 작업하고 싶다는 마음을 가지게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 894px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/89e01aaa81720.jpeg" data-files="[object Object]" />&lt;바람계곡의 나우시카&gt;
당시에는 미야자키 하야오 감독은 &lt;바람계곡의 나우시카&gt;를 제작하고 있었다. 지브리 스튜디오가 없던 시절이라 애니메이션 프로덕션 ‘톱 크래프트&#8217; 소속으로 제작을 진행하고 있었다.
영화제작에서 사운드를 담당하는 음악감독의 역할은 매우 중요하다. 아무리 좋은 영화라도 관객을 몰입시킬 수 있는 멋진 사운드가 없다면 부족한 평가를 받을 수 있기 때문. 미야자키 하야오는 음악감독 선택에 신중을 기울이고 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 893px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/515f23cbbd117.jpeg" data-files="[object Object]" />두 전설의 만남
이제 막 솔로 앨범을 발매하고 활동을 시작했던 히사이시 조는 무명에 가까웠다. 아무리 좋은 평가를 받고 있다고 하더라도 작업물의 수는 베테랑과 비교할 수준이 안됐고, 당연하게도 음악감독 예비 명단에 오르지 못했다. 
미야자키 하야오 감독은 ‘핫피엔도&#8217;, ‘YMO’ 등으로 이미 음악계에서 탄탄한 인지도와 능력을 알린 ‘호소노 하루오미&#8217;를 지명하려고 했다. 하지만 아무리 생각해도 영화 &lt;바람계곡의 나우시카&gt;와 호소노 하루오미의 음악 스타일은 어울리지 않았다. 깊은 고민의 시작이었다. 
그러던 중 미야자키 하야오 감독은 히사이시 조가 떠올랐다. 그리고 지체 없이 만남을 가졌다. 미야자키 하야오와 히사이시 조의 첫 만남, 때는 1983년이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e2a13b6337833.jpeg" data-files="[object Object]" />무명에게 주어진 기회
히사이시 조가 미야자키 하야오 감독이 내민 손을 거절할 이유는 없었다. &lt;바람계곡의 나우시카&gt;의 전체적인 구조와 스토리를 알게 된 그는 아마 대작이 탄생할 것이라는 예감을 했을지도 모른다. 
결국 히사이시 조는 &lt;바람계곡의 나우시카&gt; 음악감독을 맡게 됐고, 영화는 일본을 넘어 세계적인 흥행 기록을 세웠다. 이때부터 히사이시조와 미야자키 하야오 감독은 계속 함께 작업을 이어나가게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/fb1b0a5f155bb.jpeg" data-files="[object Object]" />또 다른 메이트
히사이시 조에게 미야자키 하야오 감독만 있었던 건 아니다. 그에게는 또 다른 작업 메이트가 있었으니. &lt;전장의 크리스마스&gt;, &lt;그 남자 흉폭하다&gt;, &lt;코드명 J&gt;, &lt;도쿄 아이즈&gt;, &lt;소나티네&gt;, &lt;배틀로얄&gt; 등 무수히 많은 명작을 탄생시킨 기타노 다케. 그 역시 히사이시 조와 함께 작업을 이어나갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/76b817ecc1abd.jpeg" data-files="[object Object]" />친근하게, 때로는 웅장하게
히사이시 조는 영화의 흐름을 정확하게 읽고, 그에 맞는 아름다운 음악을 만들어냈다. &lt;이웃집 토토로&gt;에서는 토토로와 어울리는 밝고 경쾌한 사운드를 들려줬고, &lt;센과 치히로의 행방불명&gt;에서는 기묘하고 어지러운 영화 속 세계를 음악으로 완벽하게 구현했다. 
때로는 웅장하게 영화 속 세계로 관객들을 이끌고, 때로는 감동적인 선율로 관객들을 울린 히사이시 조, 그는 어느덧 모두가 찾는 일본의 대표적인 음악감독으로 거듭나 있었다. 1992년, 그는 일본 아카데미상 최우수 음악상을 수상했고, 1998년에는 나가노 동계 패럴림픽의 개막식 음악 총감독을 맡기도 했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2c2ee7661c2ba.jpg" data-files="[object Object]" />두 남자의 우정
1984년부터 시작된 히사이시 조와 미야자키 하야오 감독의 우정과 협업은 2024년 현재까지 이어지고 있다. 미야자키 하야오 감독의 은퇴작이 될 수도 있는 영화 &lt;그대들은 어떻게 살 것인가&gt;의 음악 감독 역시 히사이시 조였으니 말이다.
하지만 이 모든 일은 히사이시 조 본인의 음악적 능력이 그만큼 뛰어났기 때문에 가능했던 것. 제아무리 오랜 시간을 함께 보낸 친구라도 실력이 없다면 믿고 맡기지 못했을 테다. 미야자키 하야오 감독과 함께  70세의 나이를 넘긴 히사이시 조는 여전히 뛰어난 기량을 유지한 채 작업을 이어나가고 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/835469270bace.jpeg" data-files="[object Object]" />A Symphonic Celebration
스튜디오 지브리의 걸작 애니메이션을 더욱 감동적으로 만든 히사이시 조의 음악들. 그의 음악 세계를 직접 두 귀로 느끼고 싶다면 2023년에 발매된 앨범 [A Symphony Celebration]을 추천한다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7ae2640dc9392.jpeg" data-files="[object Object]" />이 앨범에는 히사이시 조가 영국의 로얄 필하모닉 오케스트라와 함께 작업한 지브리 스튜디오의 음악들이 담겨있다. 최고의 엔지니어들과 함께 사운드를 완성했고, 기존의 곡들을 히사이시 조가 직접 편곡했다. &lt;하울의 움직이는 성&gt;, &lt;바람계곡의 나우시카&gt;, &lt;센과 치히로의 행방불명&gt; 등 전 세계가 사랑하는 명곡들을 최고의 사운드로 즐길 수 있는 앨범이다.

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