프랑스를 상징하는 패션 디자이너 ‘크리스티앙 디오르(Christian Dior)’. 그는 1957년 10월 23일에 죽었다.  그의 죽음에 대해서는 아직 정확히 밝혀진 바가 없다. 각자의 주장이 모두 다르기 때문. 공신력 높은 매체 &lt;타임(TIME)>은 그가 카드 게임을 즐기다가 갑작스럽게 찾아온 심장 마비로 인해 세상을 떠났다고 말한다. 하지만 다른 일부 매체에서는 그가 식사를 하던 도중, 생선 뼈가 목에 걸려서 질식해 심장마비로 안타까운 죽음을 맞이했다고 설명한다.  그의 죽음에 대한 소문은 또 있다. 그가 아주 격렬한 섹스를 즐기다가 심장 마비가 왔다는 소문도 있다. 아쉽게도, 그가 정확히 어떤 경위로 사망했는지는 아직까지도 공개되지 않았다. 



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">디올의 스케치, 10센트에 판매합니다. </h2>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/10-1024x1024.jpeg" alt="크리스찬-디올-디오르-그의-죽음" class="wp-image-5215" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/10-1024x1024.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/10-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/10-150x150.jpeg 150w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/10-768x768.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/10.jpeg 1500w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



프랑스 노르망디 해안의 아름다운 마을 ‘그랑빌&#8217;에서 태어난 디올. 그의 집안은 부유했다. 비료를 전문적으로 제조하는 업체 ‘모리스 디올&#8217; 가문의 둘째로 태어나 부족함 없이 성장했다.  가족은 그가 외교관이 되기를 원했다. 하지만 디올은 뻔한 직업에 관심 없었다. 그는 예술을 원했다. 가족은 미지근한 반응으로 그의 꿈을 대했고, 디올은 결국 스스로 꿈을 실현시키고자 집 주변에서 직접 그린 패션 스케치를 개당 약 10센트에 판매하기 시작했다.  가족도 그의 열정 앞에 무너졌다. 결국 아버지는 디올에게 작은 미술관을 운영할 수 있도록 돈을 손에 쥐여주었고, 디올은 곧장 학교를 나와 미술관을 설립했다. 그의 예술을 향한 열정과 실행력을 엿볼 수 있는 순간이었다.  



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">규모는 작지만, 알찹니다</h2>



가족의 도움으로 시작할 수 있었던 디올의 미술관은 작지만 알차게 운영됐다. 동시대를 살았던 천재 화가 ‘피카소(Pablo Picasso)’의 작품도 판매했으니 말이다.  하지만 미술관은 오래 운영되지 못했다. 애초에 사업의 규모도 작았지만, 경제 대공황이 길어지면서 그의 가족이 재정적인 어려움을 겪었기 때문. 이 시기 디올의 어머니와 형제가 세상을 떠났고, 아버지가 운영하던 비료 사업 역시 큰 어려움을 겪었다. 결과적으로 디올의 미술관은 문을 닫게 되었으니, 그는 새로운 길을 찾아 세상 밖으로 나갈 수밖에 없었다.  



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">로베르트 피게 (Robert Piguet)</h2>



그가 선택한 길은 ‘취업&#8217;이었다. 패션에 대한 감각과 실력이 남달랐던 디올, 그는 미술관의 폐쇄 이후로 프랑스 유명 디자이너 ‘로베르트 피게(Robert Piguet)’ 밑에서 경력을 쌓아 나갔다.  그는 이곳에서 앞으로 인생을 함께 할 멋진 동료들을 여럿 만났다. 그중에는 훗날 자신의 이름을 건 브랜드를 설립하는 ‘피에르 발망(Pierre Balmaim)’, 그리고 디올이 사망하고 하우스의 책임을 이어받게 될 운명을 가진 ‘마크 보한(Marc Bohan)’이 있었다. 



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">돈 때문이었다</h2>



하지만 세상은 디올이 편하게 자신의 꿈을 펼치는 걸 계속 방해했다. 전쟁이 발발했기 때문. 디올은 신체적으로 건강했기 때문에 징집되어 군 생활을 하게 됐다. 하지만 폭탄이 오고 가는 전장 속에서도, 디올의 창작욕구는 멈추지 않았다. 그는 경제적인 이유로도 작업 활동을 이어갈 필요가 있었는데, 어쩔 수 없는 시대적인 배경 때문에 주로 나치 장교들을 위한 의상을 디자인했다.  아이러니하게도, 디올이 돈과 가족, 자신의 커리어를 위해 나치 장교들의 의상을 디자인하는 동안, 그의 여동생이었던 ‘캐서린(Catherine)’은 프랑스 레지스탕스 일원으로 활동하다가 게슈타포에 체포되어 감옥 생활을 해야만 했다. 



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">디올 하우스의 탄생</h2>



길었던 전쟁도 끝을 맞이했다. 1945년 5월 해방을 맞아 캐서린은 풀려났고, 그로부터 1년이 지난 1946년 12월 8일에 디올은 ‘마르셀 부삭(Marcel Boussac)’의 후원을 받아 자신의 이름을 건 하우스를 설립했다. 



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<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">여성의 신체를 탐구했다</h2>



하우스를 설립한 디올, 그는 프랑스 패션의 역사를 새롭게 써 내려갔다. 여성의 신체를 깊게 탐구했던 그는 ‘뉴룩(New Look)’을 탄생시켰다. 뉴룩은 여성의 아름다움을 강조하는 실루엣을 보여줬는데, 둥글게 떨어지는 어깨 실루엣과 여성스러운 가슴을 강조하는 패턴과 풍성하게 펼쳐진 스커트, 강조된 허리가 가장 큰 특징.  디올의 뉴룩은 전쟁으로 인해 지쳐있던 패션계에 활력을 불어 넣었고, 아름다움을 잊고 있던 국민들에게 미를 추구하는 즐거움을 다시 한번 상기시켰다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="884" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/7-복사본.jpeg" alt="크리스찬-디올-디오르-그의-죽음" class="wp-image-5222" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/7-복사본.jpeg 884w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/7-복사본-259x300.jpeg 259w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/7-복사본-768x890.jpeg 768w" sizes="(max-width: 884px) 100vw, 884px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">진실은 무엇인가</h2>



그렇게 프랑스 패션의 상징이 된 크리스티앙 디오르, 그는 갑작스럽게 세상을 떠나며 프랑스를 슬픔으로 덮었다.  그는 1957년 10월 23일에 세상을 떠난 것으로 기록되어 있다. 하지만 죽음의 이유는 의문에 싸여있다. 각 매체마다 주장하는 사망의 이유가 다르기 때문. 공신력 있는 매체 &lt;타임(Time)>은 그가 카드 게임을 즐기다가 갑자기 찾아온 심장마비로 세상을 떠났다고 밝혔다. 하지만 다른 매체 보도에 따르면 그가 식사를 하던 도중, 생선 뼈가 목에 걸렸고, 질식으로 인해 심장마비가 왔다고 한다.  다른 소문도 있다. 그가 여성의 신체를 격렬하게 탐구하다가 그만 심장마비로 세상을 떠났다는 것. 어떤 보도가 사실인지는 여전히 밝혀지지 않았다. 정확한 사망 경위가 공개되지 않았기 때문이다. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="678" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/5-1-678x1024.jpeg" alt="크리스찬-디올-디오르-그의-죽음" class="wp-image-5223" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/5-1-678x1024.jpeg 678w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/5-1-199x300.jpeg 199w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/5-1-768x1160.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/5-1-1017x1536.jpeg 1017w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/04/5-1.jpeg 1324w" sizes="(max-width: 678px) 100vw, 678px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">프랑스가 그의 죽음을 기렸다</h2>



디올의 장례식은 국가 행사와 맞먹을 정도로 큰 규모로 진행됐다. 장례식에 참석한 인원수만 무려 1만 명에 가까웠다. 2천 명의 조문객은 마치 패션쇼에 참석한 것처럼 배정받은 좌석에 앉았고, 밖에는 7천여 명의 사람들이 두발로 선채 그의 죽음을 기렸다.  그의 절친한 친구였던 ‘피에르 베르제(Pierre Berge)’는 디올의 장례식을 이렇게 회상했다.  “전국적인 행사였습니다. 마치 프랑스가 더 이상 살기를 멈춘 것 같았습니다. 크리스티앙 디오르의 장례식은 사실상 국가 장례식이었습니다. 너무 많은 꽃이 보내져서 저녁이 되자 디올 하우스는 모든 꽃을 에투알 광장으로 가져갔죠. 디올의 관이 그가 묻힌 바르 지역에 도착했을 때는 꽃을 안고 있는 여인들이 기다리고 있는 도시와 마을을 통과해야만 했습니다. “ 그의 제자이자 어린 나이로 디올 하우스의 운명을 책임지게 된 디자이너 ‘이브 생로랑(Yves Saint Laurent)’는 “나에게 있어 디올과 함께 일하는 것은 마치 기적이 일어난 것과 같았습니다. 나는 그에 대해 끝없이 감탄했고, 그는 당시 가장 유명한 쿠튀르였으며, 독특한 오뜨 꾸뛰르 하우스를 설립하고 대체할 수 없는 사람들을 주변에 두는 능력을 가졌었습니다. 그는 나에게 내 예술의 뿌리를 가르쳐 주었으며, 내 인생의 큰 부분을 그에게 빚졌습니다. 나중에 무슨 일이 일어나더라도 나는 그 옆에서 보낸 세월을 결코 잊지 않겠습니다.”

프랑스 최고의 패션 디자이너 크리스찬 디올

그의 죽음에, 프랑스가 멈췄다

목가적인 목소리와 사운드로 주목받는 가수가 있다. 그녀의 이름은 ‘노아 린지 사이러스(Noah Lindsey Cyrus)’.  이름에서 짐작할 수 있듯이, 그녀는 세계적인 팝 아티스트 ‘마일리 사이러스(Miley Cyrus)’의 동생이다. 사이러스 가족은 음악가 집안이다. 그들의 아버지가 가수이자 배우인 ‘빌리 레이 사이러스(Billy Ray Cyrus)’이기 때문.  마일리 사이러스는 경쾌한 사운드의 팝 사운드를 주로 들려줬지만, 그녀의 아버지는 유명한 컨트리 뮤직 가수다. 국내에서도 ‘Old Town Road’의 리믹스 버전을 피처링한 사람으로 유명하다.  마일리 사이러스는 아버지의 목가적인 무드를 온전히 받아들이지 않았지만, 그의 두 번째 딸인 노아 사이러스는 아름다운 목소리와 목가적인 분위기까지 모두 온전히 받아들였다.



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<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="736" height="872" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/5-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5144" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/5-2.jpeg 736w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/5-2-253x300.jpeg 253w" sizes="(max-width: 736px) 100vw, 736px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">굳이?</h2>



노아 사이러스의 가족은 위에서 말한 것처럼 대단한 명성과 유명세를 가졌다. 그리고 이는 그녀에게 독이 됐다.  그녀가 음악을 시작하자 헤이터들이 잔뜩 들러붙었기 때문. 두 유명 아티스트의 전폭적인 지지가 있기 때문에 다른 이들보다 수월한 시작을 할 수 있다는 것이 헤이터들의 트리거였다. 음악에 진지한 마음을 가지고 있지 않으면서, 괜히 가족을 따라 가수가 된 것 아니냐는 논란까지 있었으니, 그녀의 속이 성하지 못했을 것. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="846" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5145" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6-2.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6-2-200x300.jpeg 200w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">사실인데, 거짓이다</h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="554" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-1.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5146" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-1.jpeg 554w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-1-244x300.jpeg 244w" sizes="(max-width: 554px) 100vw, 554px" /></figure>



솔직히 맞는 말이다. 그녀의 가족은 스타 집안이고, 분명 그녀의 시작을 응원하고 지지했을 것. 도움을 전혀 받지 않았다고 말하면 거짓말이다. 솔직히 마일리 사이러스의 동생이라는 사실 만으로도 함께 협업하고 싶다는 아티스트가 줄을 설 테니.  상상해 보자. 나의 가족 중에 세계적인 가수가 두 명이나 있다. 그리고 나는 가수가 되고 싶다. 그 부담감이 어떻겠는가. 분명 일반적인 가족에 속했을 때 보다 훨씬 컸을 것. 그녀가 가수의 길을 선택하는 데는 분명 큰 결심과 다짐이 필요했을 터. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="512" height="640" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-3.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5147" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-3.jpeg 512w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-3-240x300.jpeg 240w" sizes="(max-width: 512px) 100vw, 512px" /></figure>



그리고 노아 사이러스는 헤이터들의 비판과 대중들의 우려를 독창적인 보이스와 사운드로 잠식시키는데 성공했다. 알렌 워커와 함께한 곡 ‘All Falls Down’의 성공에 힘입어 다량의 작품을 쏟아냈고, 모두 좋은 평가를 받았기 때문.  부담과 비판, 의심을 모두 딛고 자신의 가치와 재능을 알린 노아 사이러스, 존경하지 않을 수 없다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="563" height="687" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5148" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-2.jpeg 563w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-2-246x300.jpeg 246w" sizes="(max-width: 563px) 100vw, 563px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">THE END OF EVERYTHING</h2>



그녀는 묵묵히 자신의 길을 걸었다. 시간이 흐를수록 자신만의 색깔을 확실히 찾아갔다. 그렇게 솔로 곡들을 발매하며 두터운 팬층을 쌓아가던 노아, 그녀는 2020년 5월 15일에 앨범 [THE END OF EVERYTHING]을 발매했고, 이제는 그 누구도 비판할 수 없는 예술가로 거듭났다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="554" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-2.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5149" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-2.jpeg 554w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/9-2-244x300.jpeg 244w" sizes="(max-width: 554px) 100vw, 554px" /></figure>



앨범은 기타를 베이스로 한 잔잔하고 목가적인 사운드의 곡이 주를 이뤘다. 가사 또한 감성적이고 시적이다. 완전히 방향성을 잡은 그녀가 자신의 재능과 앞으로 이어나갈 스타일을 선보이는 앨범이었다. 모든 곡이 하나하나 주옥같기에, 노아 사이러스의 스타일을 확인하고 싶다면 꼭 전곡을 감상해 보자. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="732" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-3.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5150" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-3.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-3-231x300.jpeg 231w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">역시 잡음이 없을 수는 없나</h2>



눈부신 재능과 멋진 행보와는 별개로, 그녀에게도 역시 잡음이 뒤따랐다. 가장 최근 발생한 사건을 알아보자.  미국의 연예 전문 매체 ‘피플(People)’은 노아 사이러스의 엄마인 ‘티시 사이러스&#8217;가 그녀의 전 남자친구와 재혼했다고 밝혔다. 이게 도대체 무슨 말인가. 딸의 남자친구와 결혼한 엄마라니. 충격적인 소식이 아닐 수 없다.  노아와 전 남친 도미닉은 서로 30살의 나이 차이가 나는 사이였다. 티시 사이러스의 입장에서는 도미닉의 나이가 딱이었던 것. 서로 언제 어떻게 눈이 맞았는지는 모르겠지만, 확실한 건 분명 ‘잘못된 관계’라는 거다.  티시 사이러스는 빌리 레이 사이러스와 이혼하지 불과 1년 만에 도미닉과 결혼식을 올렸다. 그리고 그녀는 노아를 결혼식에 초대하지 않았다. 그리고 노아는 결혼식 당일, 빌리 레이 사이러스의 이름이 쓰인 티셔츠를 입고 SNS에 사진을 게재했다. 



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="682" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-4.jpeg" alt="노아-사이러스-가수" class="wp-image-5151" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-4.jpeg 682w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-4-200x300.jpeg 200w" sizes="(max-width: 682px) 100vw, 682px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">가정사는 누구에게나 있으니까</h2>



어디 복잡한 가정사 없는 사람이 있을까. 그리고 사건에 잘못이 있다면 그녀보다는 엄마에게 있기에, 우리는 그저 그녀의 예술적인 음악을 소비하면 된다.  만약 컨트리 뮤직의 맛을 알고, 현대적인 감성까지 갖춘 노래를 찾고 있었다면 노아 사이러스와 PJ 하딩이 함께 작업한 앨범 [People Don’t Change]를 기분 좋게 감상할 수 있을 것. 그녀의 독창적인 음악 세계로 푹 빠져들어가 보자.

마일리 사이러스의 동생

‘엄마가 전 남친이랑 재혼했다’ – 노아 사이러스(Noah Cyrus)

어린 나이에 칸예 웨스트의 ‘Heartless’를 들었을 때가 기억난다. 충격이었다. 칸예 웨스트라는 아티스트를 처음 접한 곡이었고, 세상에 이처럼 세련된 사운드가 있다는 사실을 깨닫는 순간이었다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/23-1024x683.jpg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4820" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/23-1024x683.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/23-300x200.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/23-768x512.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/23.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">힙합 신을 흔들다 </h2>



그로부터 2년이 지난 2010년, 그의 정규 5집 [My Beautiful Dark Twisted Fantasy]가 발매됐고, 필자는 그의 완전한 팬이 됐다. 음악에 대해 전혀 모르던 시절, 앨범에 수록된 모든 곡은 창의적인 자극 그 자체였다.&nbsp;



그는 전에 들어본 적 없는 새로운 사운드를 선사했고, 장르를 넘나들며 다양한 샘플을 사용해서 자신만의 세상을 만들었다. 특히 9분이라는 긴 시간 동안 진행되는 곡 ‘Runaway’는 싸구려 이어폰을 뚫고 두 귀를 간지럽혔다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="560" height="560" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/654.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4822" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/654.jpeg 560w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/654-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/654-150x150.jpeg 150w" sizes="(max-width: 560px) 100vw, 560px" /></figure>



이외에도 끊임없이 심장을 뛰게 만드는 강렬한 사운드의 ‘POWER’, 감미로운 비트와 칸예 웨스트의 랩핑이 완벽한 조화를 이루는 ‘Devil in A New Dress’ 등 5집 앨범에 수록된 모든 곡은 지금 다시 들어도 인정할 수밖에 없는 곡들로만 가득 채워진 명반이었다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="576" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4343-576x1024.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4823" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4343-576x1024.jpeg 576w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4343-169x300.jpeg 169w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4343.jpeg 736w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">올드 칸예, 죽다. </h2>



칸예 웨스트의 다음 앨범 발매를 애타게 기다렸다. 그럴 수밖에 없었다. 4집, 5집까지 두 번 연속 그의 앨범에 대단히 큰 감명을 받았기 때문.&nbsp;



그렇게 3년이라는 긴 시간이 흘렀고, 그의 6집 앨범 [Yeezus]가 세상에 공개됐다. 두근거리는 마음으로 전보다 훨씬 좋아진 이어폰을 귀에 건 채 앨범을 플레이했던 기억이 뚜렷하다.&nbsp;



하지만 6집 앨범의 사운드는 내가 기억하는 4집과 5집에서의 강력한 충격을 따라오지 못했다. 하지만 예상하지 못한 타이밍에 변환되는 비트, 새로운 스타일의 랩핑은 다시 한번 새로운 감각을 일깨워주는 듯했다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="560" height="560" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3453.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4824" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3453.jpeg 560w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3453-300x300.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3453-150x150.jpeg 150w" sizes="(max-width: 560px) 100vw, 560px" /></figure>



전작들처럼 풍부한 사운드를 기대했던 필자의 기대는 저버렸지만, 6집 역시 불티나게 팔렸다. 그동안 그가 보여줬던 행보가 워낙 남달랐기에, ‘칸예 웨스트&#8217;라는 이름만으로 믿고 앨범을 구매하는 ‘브랜드&#8217;가 되어있었다. 결국 음반은 미국 내에서만 200만 장 이상이 판매되는 기염을 토했다.&nbsp;



심지어 평론도 긍정적인 평가와 찬사를 보냈다. 메타 스코어 100점 만점에 84점을 기록했으니, 어쩌면 필자에게만 아쉬웠을 수도 있겠다. 돌이켜 생각해 보면, 미니멀리즘 사운드의 상징적인 인물인 ‘릭 루빈(Rick Rubin)’과 협업하고, 다프트 펑크, 프랭크 오션, 키드 커디, 트래비스 스캇 등 신을 주름잡는 아티스트들이 대거 참가했기에 예사롭지 않은 작품들이 나올 수밖에 없었다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="942" height="623" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-1.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4826" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-1.jpeg 942w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-1-300x198.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-1-768x508.jpeg 768w" sizes="(max-width: 942px) 100vw, 942px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">JESUS IS KING</h2>



[Yeezus] 앨범 이후로 칸예 웨스트는 본인의 종교적인 성향을 과감히 곡에 녹여냈다. 7집 [Life Of Pablo], 8집 [YE], 9집 [JESUS IS KING]까지 단계별로 차오르던 그의 기독교적 성향은 10집 앨범 [Donda]에서 폭발하고야 말았다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="653" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/22-1024x653.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4827" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/22-1024x653.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/22-300x191.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/22-768x490.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/22-1536x980.jpeg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/22.jpeg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">언제 들을 수 있어?</h2>



[Donda]는 발매까지 문제가 많았다. 메르세데스-벤츠 스타디움에서 진행된 1차 리스닝 파티에는 2시간가량 지각하며 갖은 욕을 먹었는데 심지어 곡들은 드럼라인이 거의 빠진 미완성 상태였다. 팬들은 실망했다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/27-1024x683.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4828" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/27-1024x683.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/27-300x200.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/27-768x512.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/27-1536x1024.jpeg 1536w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/27.jpeg 1581w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



앨범 발매 시기조차 지속적으로 연기됐다. 그의 앨범 발매만을 기다리던 팬들은 지쳐갔다. 2차, 3차 리스닝 파티가 진행되는 동안 [Donda] 앨범은 스트리밍 플랫폼을 통해 공개됐다가, 삭제됐다가를 반복했다.&nbsp;



결국 앨범은 기존 발매 계획보다 한 달이 더 지난 2021년 8월 29일에 예고 없이 발매됐다. 끔찍하게도, 드디어 발매된 앨범조차 미완성 상태였다. 이후로 여러 차례 수정이 진행되며 팬들을 더 지치게 만들었다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="680" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/28-1024x680.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4829" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/28-1024x680.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/28-300x199.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/28-768x510.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/28.jpeg 1250w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">YE is Back</h2>



&lt;Donda 2&gt; 앨범을 자기가 직접 제작한 오디오 플레이어인 ‘스템 플레이어&#8217;로 단독 공개한 예. 그가 2년 만에 복귀를 알렸다.&nbsp;



처음 그가 새로운 작업에 들어갔으며, 곧 앨범을 공개할 예정이라는 사실을 알린 건 자신의 인스타그램 스토리를 통해서였다. 많은 루머가 있었지만, ‘타이 달러 사인&#8217;과의 합작 앨범이 될 것이라는 루머는 기정사실로 알려졌다.&nbsp;



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">사과할게요</h2>



하지만 &lt;Vultures&gt; 앨범 발매 역시 전작 &lt;Donda&gt;와 마찬가지로 많은 문제를 겪었다. 한 가지 전과 다른 점이 있다면 칸예 웨스트 아티스트 자신의 문제까지 겹쳤다는 것.&nbsp;



앨범 커버 디자인을 나치 추총자이자 범죄자인 아티스트 ‘버즘(Burzum)’의 앨범과 비슷한 폰트로 제작하며 논란이 됐다. 그가 유대인 비하 발언으로 전 세계적인 비난을 받고 있던 시기였기 때문에 문제는 더 악화됐다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="736" height="919" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4830" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24.jpeg 736w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24-240x300.jpeg 240w" sizes="(max-width: 736px) 100vw, 736px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">잠깐만 들려줄게요</h2>



결국 그는 이번에도 완성되지 않은 앨범을 공개했다. 샘플링에 필요한 음원들을 원작자들이 사용을 불허했기 때문. 



어찌어찌 공개된 앨범은 엉망이었고, 그마저도 스트리밍 플랫폼에서 공개와 비공개를 반복했다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-2.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4831" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-2.jpeg 683w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-2-200x300.jpeg 200w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">&lt;Vultures></h2>



칸예 웨스트는 이번 앨범을 통해 잠자고 있던 내면의 분노를 마음껏 분출했다. 가사의 수위는 절정에 달했고, 여전히 건재한 프로듀싱 능력을 가감 없이 드러냈다. 기존에도 잘 알려진 명곡들을 새롭게 샘플링해서 자신만의 힙합 스타일로 녹여냈기에, 그의 음악적 능력이 ‘쇠퇴하지 않았구나’라고 느낄 수 있게 해줬다. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="870" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/66-870x1024.jpg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4833" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/66-870x1024.jpg 870w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/66-255x300.jpg 255w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/66-768x904.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/66.jpg 1170w" sizes="(max-width: 870px) 100vw, 870px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">분노가 가린 천재성</h2>



반면, 그의 이번 앨범은 너무 자극적이고 높은 수위로 쓰인 가사 때문에 많은 비판을 받고 있다. 또한 각 트랙이 이어지는 흐름에서도 ‘올드 칸예&#8217; 시절의 유려함을 선보이지 못하면서, ‘퇴물&#8217;이 됐다는 말도 나오고 있다.&nbsp;



개인적으로 그의 분노가 거북하게 느껴지는 가장 큰 원인은 ‘대상&#8217;에 대한 공감이 부족하기 때문이라고 생각한다. 과거의 칸예 웨스트는 가사와 사운드, 확고한 음악적 색깔과 앨범의 완성도로 세련된 분노, 명확한 대상을 알려줬다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24-1-1024x576.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4837" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24-1-1024x576.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24-1-300x169.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24-1-768x432.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/24-1.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



하지만 &lt;Vultures&gt;에서는 칸예 웨스트가 공감하기 어려운 대상에게 쏟아내는 분노를 가만히 듣고만 있어야 되는 것. 리스너의 입장에서 답답한 마음이 들지 않을 수 없다.&nbsp;



그럼에도 이번 앨범은 힙합을 사랑한다면 꼭 한번 들어봐야 되는 앨범이다. 신을 뒤집어 놓은 거대한 인물의 복귀이자, 현재 힙합 신을 이끌어가고 있는 인물들이 대거 등장하는 앨범이기 때문. 가사의 내용과 그의 행보에 눈살이 찌푸려질지는 몰라도, 여전히 놀라울 정도로 훌륭한 샘플링과 칸예 웨스트의 천재성에 감탄이 나올 것.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="942" height="623" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/29.jpeg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4836" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/29.jpeg 942w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/29-300x198.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/29-768x508.jpeg 768w" sizes="(max-width: 942px) 100vw, 942px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">우리는 살아남았어</h2>



&lt;Vultures&gt; 앨범은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 수록된 모든 곡이 빌보드 Hot 100 차트인에 성공했다. 그리고 앨범만으로 1주일 만에 100만 달러가 넘는 수익을 기록했다. 그는 확실히 살아남았다.&nbsp;



이 기록이 더욱 대단한 이유는 그의 앨범이 발매됐던 초기에 스트리밍 플랫폼에서 발매가 됐다, 안됐다를 계속 반복했기 때문이다. 그를 찾는 팬들이 얼마나 많고, 또 그의 음악을 궁금해하는 사람들이 얼마나 많은지 알 수 있는 대목이다.&nbsp;



그리고 칸예 웨스트는 여기서 멈추지 않고 더 많은 돈을 위해 앨범 머천다이즈를 자신의 브랜드 ‘이지(Yeezy)’를 통해 출시했다.&nbsp;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/26-1024x682.jpg" alt="칸예웨스트-버처스-Vultures-힙합-아티스트" class="wp-image-4838" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/26-1024x682.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/26-300x200.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/26-768x512.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/26.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">약속은 지킵니다. </h2>



그는 지난 2023년, 자신의 머천다이즈 아카이브를 모두 20달러에 판매할 것이라는 말을 했다. 그가 제작하는 ‘이지(Yeezy)’ 머천다이즈 제품들은 인기도 많고, 퀄리티도 좋았기 때문에 모두가 그의 말에 환호했다.&nbsp;



그리고, 그는 약속을 지켰다. 이번 &lt;Vultures&gt; 앨범 발매와 함께 출시된 이지의 새로운 머천다이즈들이 모두 20달러에 판매 중이기 때문. 반팔 티셔츠부터 롱 슬리브, 후디와 스웨트 팬츠, 그리고 이지 팟 슈즈까지 모두 20달러로 판매되고 있다.&nbsp;



하지만 머천다이즈 판매에서도 문제가 있었으니. 바로 배송이 너무 늦다는 것이다. 두 달이 넘게 기다려도 오지 않는 그의 20달러 가격의 머천다이즈들. 제작은 됐는지, 그래서 배송은 언제 시작되는지, 이지 공식 홈페이지에 문의를 남겨도 ‘배송 시점에 대한 문의는 답변드릴 수 없습니다&#8217;라는 대답만 돌아오고 있다.&nbsp;



아무쪼록 그가 끝까지 약속을 지켜주길 바랄 뿐이다.&nbsp;

세상을 바꾼 천재 힙합 아티스트

칸예 웨스트는 과연 퇴물인가

“어렸을 때 제가 항상 가슴에 새겼던 말이 있습니다. ‘가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다&#8217; 이 말을 하셨던 분이 우리의 거장, ‘마틴 스코세이지(Martin Scorsese)’입니다&#8221;



봉준호 감독이 ‘제92회 아카데미 시상식’에서 감독상을 수상하며 남긴 소감이다.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="732" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/1-732x1024.jpeg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4394" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/1-732x1024.jpeg 732w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/1-214x300.jpeg 214w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/1-768x1074.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/1-1098x1536.jpeg 1098w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/1.jpeg 1464w" sizes="(max-width: 732px) 100vw, 732px" /></figure>



그렇다, 그는 자타 공인 세계 최고의 명감독이다. &lt;택시 드라이버&gt;, &lt;좋은 친구들&gt;, &lt;갱스 오브 뉴욕&gt;, &lt;디파티드&gt;, &lt;셔터 아일랜드&gt;, &lt;더 울프 오브 월 스트리트&gt;, &lt;아이리시맨&gt;, &lt;플라워 킬링 문&gt; 등 그의 작품은 전부 마스터피스.



1942년에 태어난 마틴 스코세이지의 나이는 81세, 그는 1960년대 데뷔 시절부터 지금까지 쉬지 않고 작품 활동을 이어나가고 있다. 64년이라는 긴 시간 동안 그는 28개의 장편 영화와 17개의 다큐멘터리를 남겼다.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="634" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-634x1024.jpeg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4395" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-634x1024.jpeg 634w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-186x300.jpeg 186w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-768x1239.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-952x1536.jpeg 952w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-1269x2048.jpeg 1269w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/2-scaled.jpeg 1586w" sizes="(max-width: 634px) 100vw, 634px" /></figure>



아쉽지만 이 글을 통해 그의 인생을 다룰 생각은 없다. 거장답게 너무 잘 정리된 글이 많고, 전부를 다루기엔 논문 급으로 장문의 원고가 되어버리기 때문이다.



필자는 마틴 스코세이지 감독과 미국 아카데미 시상식과의 ‘악연&#8217;에 대해 이야기할 예정이다. 평론과 대중 모두가 그의 수상을 점쳤음에도 예상하지 못했던 상대에게 트로피를 빼앗긴 경우가 많기 때문. 지금부터 큰 충격을 안겨줬던 아카데미 시상식의 어이없는 선택들을 되짚어보자.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="764" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3-1024x764.jpg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4396" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3-1024x764.jpg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3-300x224.jpg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3-768x573.jpg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/3.jpg 1199w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">100년이 지나도 회자될 역작</h2>



&lt;택시 드라이버&gt;, 영화를 좋아한다면 한 번 이상은 관람했을 마틴 스코세이지 감독의 대표작이다. 영화에 관심이 없어도 제목은 들어봤을 것.(모히칸 머리를 한 로버트 드 니로의 사진은 분명 본 적이 있을 것이다)



작품은 1976년에 개봉했다고는 믿기지 않을 정도로 세련된 스토리와 영상미를 가졌다. 또, 스토리에는 미국의 전쟁, 그로 인해 남성들이 겪는 심리적 고통 등 사회적인 문제들을 녹여냈다. 강하고 영웅적인 남성의 모습을 주로 보여주던 영화계에 지질하고 폭력적인 주인공을 내세운 것은 아무리 미국이어도 당시로서는 충격적인 사건.



&lt;택시 드라이버&gt;는 칸 영화제에서 최우수 작품상을 수상했다. 당연한 결과였다. 하지만 아카데미는 그를 지명조차 하지 않았다. 그럼 도대체 오스카는 누구에게로 돌아갔는가. 수상의 영예를 받은 건 다름 아닌 존 아빌드센 감독의 &lt;록키&gt;였다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="490" height="730" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4.jpeg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4397" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4.jpeg 490w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/4-201x300.jpeg 201w" sizes="(max-width: 490px) 100vw, 490px" /></figure>



물론 &lt;록키> 또한 훌륭한 작품, 하지만 &lt;택시 드라이버>와 비교한다면? 작품성 측면에서는 비교 대상이 될 수 없을 정도.



무엇보다 충격적인 건, &lt;택시 드라이버>가 그 어떤 후보에도 지목되지 못했다는 점. 마틴 스코세이지 감독과 아카데미와의 &#8216;악연&#8217;은 이때부터 시작됐다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="877" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7.jpeg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4398" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/7-193x300.jpeg 193w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">‘주먹이 운다, 울어&#8217;</h2>



마틴 스코세이지의 대표작으로 세 손가락 안에 꼽히는 &lt;분노의 주먹&gt; 조차 감독상 수상에 실패했다. 1981년 작품인 &lt;분노의 주먹&gt;에서 마틴 스코세이지 감독과 로버트 드 니로는 다시 만났다. 그의 연기는 훌륭했고, 감독의 연출과 영상미, 스토리의 흐름 역시 완벽했다. 오스카 수상은 당연해 보였다.



불행인지 다행인지 &lt;분노의 주먹&gt;은 무려 8개 부문에서 후보로 지명됐다. &lt;택시 드라이버&gt; 때와는 분위기가 사뭇 달랐다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="366" height="488" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8.jpeg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4399" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8.jpeg 366w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/8-225x300.jpeg 225w" sizes="(max-width: 366px) 100vw, 366px" /></figure>



하지만 충격적이게도 최우수 감독상은 마틴 스코세이지 감독이 아닌, 로버트 레드포드 감독의 &lt;보통 사람들&gt;이 가져갔다. 아카데미의 선택은 영화계에 큰 파장을 일으켰다. 그만큼 이해하기 어려운 선택이었기 때문. &lt;보통 사람들&gt;은 그 어떤 평단과 언론도 주목하지 않고 있던 작품이었다. 반대로 &lt;분노의 주먹&gt;은 당시에도 화제작이었으며 호평이 쏟아지고 있었다.



따놓은 당상이라고 생각했던 오스카를 눈앞에서 놓친 마틴 스코세이지, 당시 그는 어떤 생각을 했을까?



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="926" height="1024" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-926x1024.jpeg" alt="마틴-스코세이지-감독" class="wp-image-4400" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-926x1024.jpeg 926w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-271x300.jpeg 271w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-768x849.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10-1389x1536.jpeg 1389w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/10.jpeg 1500w" sizes="(max-width: 926px) 100vw, 926px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">어디 한번 마음대로 해봐</h2>



그의 질주는 아카데미의 어이없는 선택에도 계속 이어졌다. 1990년에 개봉한 미국 마피아들의 삶을 그린 영화 &lt;좋은 친구들&gt;은 ‘미국영화연구소(AFI)’가 선정한 10대 범죄 영화 2위에 오를 만큼 뛰어난 작품성을 보여줬다.



그리고 무려 6개 부문에서 아카데미 후보로 선정됐는데, 작품상과 편집상, 의상상, 각색상까지 수상했으나 이번에도 마틴 스코세이지는 최우수 감독상을 받지 못했다.(그는 데이비드 린 상을 수상했다.)



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="792" height="800" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6546.jpeg" alt="" class="wp-image-4401" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6546.jpeg 792w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6546-297x300.jpeg 297w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/6546-768x776.jpeg 768w" sizes="(max-width: 792px) 100vw, 792px" /></figure>



그렇다면 &lt;좋은 친구들&gt;을 제치고 감독상을 수상한 영화는 과연 어떤 작품일까. 케빈 코스트너 감독의 1990년 작품 &lt;늑대와 춤을&gt;이다. 음, 따로 작품에 대한 설명을 붙이지는 않겠다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="896" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/40.jpeg" alt="" class="wp-image-4404" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/40.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/40-189x300.jpeg 189w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" style="font-size:18px">잠깐만, 줘도 이 작품으로 준다고?</h2>



하지만 결국 아카데미도 마틴 스코세이지 감독을 완전히 외면할 수는 없었다. 계속해서 역사에 기록될 작품들을 쏟아내는데, 어떻게 단 한 번도 감독상을 쥐여주지 않을 수 있겠는가.



결국 아카데미도 마틴 스코세이지 감독에게 작품상을 안겨줬다. 하지만 끝까지 문제가 있었으니. 숱한 대작들을 제쳐두고 2006년 작품 &lt;디파티드&gt;로 작품상을 수상한 것. 마틴 스코세이지 감독 역시 어이없었는지 시상식 당시에 두 팔을 허공으로 벌리며 웃어 보였다.



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="564" height="705" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21.jpeg" alt="" class="wp-image-4405" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21.jpeg 564w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/21-240x300.jpeg 240w" sizes="(max-width: 564px) 100vw, 564px" /></figure>



이외에도 &lt;더 울프 오브 월 스트리트&gt;, &lt;플라워 킬링 문&gt;, &lt;휴고&gt;, &lt;아이리시맨&gt; 등의 작품들이 오스카에 노미네이트됐지만, 감독상을 수상하는데는 실패했다.



그렇다고 마틴 스코세이지 감독이 성공하지 못한 감독이 되는건 아니다. 오스카의 반짝이는 트로피가 성공의 절대적인 기준이 아니기 때문. 트로피를 들어 올리지 못한 명작들은 넘쳐난다.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/25-1024x576.jpeg" alt="" class="wp-image-4406" srcset="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/25-1024x576.jpeg 1024w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/25-300x169.jpeg 300w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/25-768x432.jpeg 768w, https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/2024/03/25.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



당시에는 허탈, 혹은 분노의 감정을 느꼈을 마틴 스코세이지 감독의 대표작 &lt;택시 드라이버&gt;, &lt;분노의 주먹&gt;을 아직 관람하지 못했다면, 지금 바로 시간을 내서 관람해보자. 새로운 충격과 그의 눈부신 창의성을 확인할 수 있을 터.

마틴 스코세이지 감독과 아카데미의 악연

당신, 내가 누구인 줄 알아?

1950년, 일본의 작은 시골마을 나가노현에서 음악적인 재능을 타고난 남자아이가 태어났다. 그의 이름은 후지사와 마모루. 장차 일본을 대표하는 작곡가가 될 운명을 가진 아이였다. 
그는 어릴 적부터 음악과 함께 성장했다. 고등학교부터 대학교까지 음악과 관련된 곳으로 진학했고, 밴드에 소속되어 작곡과 편곡을 멈추지 않았다. 
천천히 내공을 다지던 후지사와 마모루, 그가 처음 대중에게 이름을 알린 건 그가 막 24살에 접어들었던 1974년. 당시 텔레비전으로 방영됐던 인기 애니메이션 &lt;최초의 인간 갸토루즈&gt;의 음악 감독을 맡아 좋은 평가를 받았다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/26b08baba1a7d.jpeg" data-files="[object Object]" />미니멀리즘 음악에 빠지다
그는 학창 시절부터 미국에서 시작된 미니멀리즘 음악에 깊게 빠져있었다. 작은 소리에도 집중할 수 있는 유려한 사운드의 미니멀리즘 음악을 탐구하던 그는 결국 1981년에 밴드 ‘MKWAJU’를 만들고, 미니멀리즘 음악을 심도 있게 다룬 앨범 [MKWAJU]를 발매했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5ac9e51df0fd0.jpeg" data-files="[object Object]" />히사이시 조
계속해서 음악계의 좋은 평가를 받던 후지사와 마모루. 그는 밴드 앨범 프로듀싱을 끝낸 지 1년 만인 1982년, 스스로 음악 작업을 진행하는 사무소 ‘원더 시티’를 개업했다. 그리고 이때부터 본명이 아닌, ‘히사이시 조(Joe Hisaishi)’라는 예명을 사용하기 시작했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a4bd007233726.jpeg" data-files="[object Object]" />이 사람 누구야
그는 몰려오는 파도에 몸을 맡기고 서핑을 즐기듯 음악 작업을 활발하게 이어갔다. 바쁘게 작업한 그는 원더 시티를 개업한 그해, 새롭게 만든 예명 ‘히사이시 조&#8217;라는 이름으로 첫 솔로 앨범 [Information]을 발매했다. 
그리고 그런 그를 눈여겨보고 있던 인물이 있었으니, 지브리 스튜디오를 만들어 낸 천재 애니메이션 감독, ‘미야자키 하야오&#8217;였다. 그는 히사이시 조의 앨범을 만족스러워했고, 그와 함께 작업하고 싶다는 마음을 가지게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 894px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/89e01aaa81720.jpeg" data-files="[object Object]" />&lt;바람계곡의 나우시카&gt;
당시에는 미야자키 하야오 감독은 &lt;바람계곡의 나우시카&gt;를 제작하고 있었다. 지브리 스튜디오가 없던 시절이라 애니메이션 프로덕션 ‘톱 크래프트&#8217; 소속으로 제작을 진행하고 있었다.
영화제작에서 사운드를 담당하는 음악감독의 역할은 매우 중요하다. 아무리 좋은 영화라도 관객을 몰입시킬 수 있는 멋진 사운드가 없다면 부족한 평가를 받을 수 있기 때문. 미야자키 하야오는 음악감독 선택에 신중을 기울이고 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 893px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/515f23cbbd117.jpeg" data-files="[object Object]" />두 전설의 만남
이제 막 솔로 앨범을 발매하고 활동을 시작했던 히사이시 조는 무명에 가까웠다. 아무리 좋은 평가를 받고 있다고 하더라도 작업물의 수는 베테랑과 비교할 수준이 안됐고, 당연하게도 음악감독 예비 명단에 오르지 못했다. 
미야자키 하야오 감독은 ‘핫피엔도&#8217;, ‘YMO’ 등으로 이미 음악계에서 탄탄한 인지도와 능력을 알린 ‘호소노 하루오미&#8217;를 지명하려고 했다. 하지만 아무리 생각해도 영화 &lt;바람계곡의 나우시카&gt;와 호소노 하루오미의 음악 스타일은 어울리지 않았다. 깊은 고민의 시작이었다. 
그러던 중 미야자키 하야오 감독은 히사이시 조가 떠올랐다. 그리고 지체 없이 만남을 가졌다. 미야자키 하야오와 히사이시 조의 첫 만남, 때는 1983년이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e2a13b6337833.jpeg" data-files="[object Object]" />무명에게 주어진 기회
히사이시 조가 미야자키 하야오 감독이 내민 손을 거절할 이유는 없었다. &lt;바람계곡의 나우시카&gt;의 전체적인 구조와 스토리를 알게 된 그는 아마 대작이 탄생할 것이라는 예감을 했을지도 모른다. 
결국 히사이시 조는 &lt;바람계곡의 나우시카&gt; 음악감독을 맡게 됐고, 영화는 일본을 넘어 세계적인 흥행 기록을 세웠다. 이때부터 히사이시조와 미야자키 하야오 감독은 계속 함께 작업을 이어나가게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/fb1b0a5f155bb.jpeg" data-files="[object Object]" />또 다른 메이트
히사이시 조에게 미야자키 하야오 감독만 있었던 건 아니다. 그에게는 또 다른 작업 메이트가 있었으니. &lt;전장의 크리스마스&gt;, &lt;그 남자 흉폭하다&gt;, &lt;코드명 J&gt;, &lt;도쿄 아이즈&gt;, &lt;소나티네&gt;, &lt;배틀로얄&gt; 등 무수히 많은 명작을 탄생시킨 기타노 다케. 그 역시 히사이시 조와 함께 작업을 이어나갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/76b817ecc1abd.jpeg" data-files="[object Object]" />친근하게, 때로는 웅장하게
히사이시 조는 영화의 흐름을 정확하게 읽고, 그에 맞는 아름다운 음악을 만들어냈다. &lt;이웃집 토토로&gt;에서는 토토로와 어울리는 밝고 경쾌한 사운드를 들려줬고, &lt;센과 치히로의 행방불명&gt;에서는 기묘하고 어지러운 영화 속 세계를 음악으로 완벽하게 구현했다. 
때로는 웅장하게 영화 속 세계로 관객들을 이끌고, 때로는 감동적인 선율로 관객들을 울린 히사이시 조, 그는 어느덧 모두가 찾는 일본의 대표적인 음악감독으로 거듭나 있었다. 1992년, 그는 일본 아카데미상 최우수 음악상을 수상했고, 1998년에는 나가노 동계 패럴림픽의 개막식 음악 총감독을 맡기도 했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2c2ee7661c2ba.jpg" data-files="[object Object]" />두 남자의 우정
1984년부터 시작된 히사이시 조와 미야자키 하야오 감독의 우정과 협업은 2024년 현재까지 이어지고 있다. 미야자키 하야오 감독의 은퇴작이 될 수도 있는 영화 &lt;그대들은 어떻게 살 것인가&gt;의 음악 감독 역시 히사이시 조였으니 말이다.
하지만 이 모든 일은 히사이시 조 본인의 음악적 능력이 그만큼 뛰어났기 때문에 가능했던 것. 제아무리 오랜 시간을 함께 보낸 친구라도 실력이 없다면 믿고 맡기지 못했을 테다. 미야자키 하야오 감독과 함께  70세의 나이를 넘긴 히사이시 조는 여전히 뛰어난 기량을 유지한 채 작업을 이어나가고 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/835469270bace.jpeg" data-files="[object Object]" />A Symphonic Celebration
스튜디오 지브리의 걸작 애니메이션을 더욱 감동적으로 만든 히사이시 조의 음악들. 그의 음악 세계를 직접 두 귀로 느끼고 싶다면 2023년에 발매된 앨범 [A Symphony Celebration]을 추천한다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7ae2640dc9392.jpeg" data-files="[object Object]" />이 앨범에는 히사이시 조가 영국의 로얄 필하모닉 오케스트라와 함께 작업한 지브리 스튜디오의 음악들이 담겨있다. 최고의 엔지니어들과 함께 사운드를 완성했고, 기존의 곡들을 히사이시 조가 직접 편곡했다. &lt;하울의 움직이는 성&gt;, &lt;바람계곡의 나우시카&gt;, &lt;센과 치히로의 행방불명&gt; 등 전 세계가 사랑하는 명곡들을 최고의 사운드로 즐길 수 있는 앨범이다.

미야자키 하야오 감독의 베스트 프렌드

정말 나 몰라요? 거짓말, 노래는 알잖아요

1985년, 음악 역사에 큰 획을 긋는 역사적인 밴드, 라디오헤드가 결성됐다. 그리고 밴드에 소속된 다섯 명의 구성원은 놀랍게도 학창 시절부터 친구였다. 
영국 옥스퍼드셔에 있는 애빙던 스쿨에 다니던 톰 요크, 조니 그린우드, 에드 오브라이언, 콜린 그린우드, 필 셀웨이는 서로 음악적인 영감을 주고받으며 학교 음악실에서 함께 작업을 이어 나갔다. 이때까지만 해도 이들은 전혀 예상하지 못했다. 자신들이 세계적인 인지도를 가진 ‘슈퍼밴드’로 성장하게 될 줄은. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b69bd1d95635e.jpeg" data-files="[object Object]" />‘라디오헤드(RadioHead)’라는 이름이 탄생하기 전, 멤버들은 ‘온 프라이데이(On Friday)’라는 다소 촌스러운(?) 이름으로 그룹을 결성했다. 학교에서 매주 금요일마다 모여서 음악 작업 및 연습을 했던 추억에서 착안한 이름이었다. 다행히도, 메이저 활동을 진행하기 전에 새로운 이름으로 밴드명을 교체했다. 그 이름이 바로 미디어로부터 일방적으로 정보를 습득하는 현대인들의 모습에서 영감을 받아 지어진 ‘라디오헤드&#8217;다. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/34a1783bebeb5.jpeg" data-files="[object Object]" />자국 밴드를 무시해?
등장과 동시에 주목받는 밴드는 많지 않다. 물론 있겠지만, 손에 꼽는다. 라디오헤드 역시 처음으로 선보인 EP [Drill]은 큰 주목을 받는데 실패했다. 그리고 그해 9월, 라디오헤드는 역사에 길이 남을 명곡이 담긴  싱글을 발매했다. 
“라디오헤드는 몰라도, ‘Creep’은 알지&#8221;라는 사람이 많다. 뜬금없이 이런 말을 하는 이유는 첫 EP 발매 후 선보인 싱글이 바로 ‘Creep’이기 때문이다. 처음 들어본다고? 들어보면 안다. 그래서 ‘Creep’이 라디오헤드의 곡들 중 가장 위대하다고 평가받는 작품이냐고? 아쉽지만 그건 또 아니다. 심지어 처음 ‘Creep’이 발매됐을 때는 오히려 너무 우울하고 감상적인 멜로디 때문에 혹평이 쏟아졌다. 그리고 다음 해, 심혈을 기울인 준비 끝에 데뷔 앨범 [Pablo Honey]를 발매했지만, 영국에서 안타까울 정도로 철저하게 외면당했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6abd9439b84f0.jpeg" data-files="[object Object]" />어디서 대박이 났다고? 
밴드와 소속사 EMI는 실망을 금치 못했다. 이렇게 그저 그런 밴드로 남게 되는 것이 두려웠고, 거듭된 실패에 멘탈이 흔들렸다. 그러나 그때, 예상치 못했던 소식이 들려왔다. 바다 건너 먼 나라 이스라엘에서 ‘Creep’이 국민들을 사로잡았다는 것. 그들은 즉시 이스라엘로 날아갔다. 
좋은 소식은 멈추지 않았다. 이번에는 또 다른 먼 나라인 미국에서 ‘Creep’이 대히트를 쳤다. 너바나의 사운드에 미쳐있던 미국인들의 귀에 ‘Creep’은 달콤하게 녹아들었고, 라디오헤드를 당장 미국으로 모셔오라는 요구가 솟구쳤다. 
맞다, 라디오헤드는 자국인 영국을 제외하고 세계적인 인기를 얻는데 성공했다. ‘Creep’이 수록된 1집 앨범은 당연하게도 불티나게 팔렸고, 덕분에 라디오헤드는 2집부터 하고 싶은 음악을 할 수 있게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5813625c19e66.jpeg" data-files="[object Object]" />영국인은 영국 밴드 음악을 들어라
라디오헤드는 왜 자국에서 인기가 없었을까? 당시 영국은 ‘브릿팝&#8217; 열풍이 불고 있었기 때문 라디오헤드처럼 우울한 노래를 부르는 밴드에게는 관심을 줄 여유가 없었다. 
영국은 미국을 장악한 밴드 너바나의 음악을 배척하고, 1960년대 사운드를 기반으로 새롭게 탄생한 밝은 분위기의 브릿팝을 강력하게 지지했다. 
이러한 현상과 문화적 흐름에 라디오헤드는 코웃음 쳤다. 브릿팝 따위는 1960년대 음악의 카피 수준일 뿐이라며 무시하는 발언도 서슴지 않았다. 이처럼 영국과 라디오헤드는 ‘상극&#8217;이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/f8e607d6795db.jpeg" data-files="[object Object]" />역사상 가장 위대한 앨범의 탄생
1995년, 라디오헤드는 2집 [The Bends]를 발매했다. 그들은 1집의 큰 성공 덕분에 앨범에 담고 싶었던 사운드를 마음껏 담을 수 있었다. 물론 부담도 컸다. 1집의 성공, ‘Creep’의 인기를 뛰어넘을 수 있는 작품이 나올 것이라는 기대를 충족시켜야 했기 때문. 
그래서 어떻게 됐냐고? 말해서 뭐 하나, 공개와 동시에 차트 순위를 갈아엎었다. 평단과 대중의 찬사가 동시에 쏟아졌다. 라디오헤드를 무시하던 영국까지도 2집을 듣고 태도를 180도 바꿨다. 이때부터 라디오헤드는 영국을 포함한 세계적인 스타 반열에 당당하게 올라섰다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b901f4de9e0a0.jpeg" data-files="[object Object]" />컴퓨터가 무서워
그리고 그로부터 불과 2년이 지난 1997년, 라디오헤드는 세상을 발작시킨 2집 [The Bends]를 뛰어넘는 괴물 같은 앨범, [OK Computer]를 공개했다. 라디오헤드의 세 번째 정규 앨범이었다. 
센세이셔널, 앨범을 설명할 수 있는 단어다. 컴퓨터와 인터넷이라는 두려운 존재의 등장과 세기말의 불안정함이 담긴 [OK Cpmputer], 라디오헤드는 일렉트로닉 사운드를 밴드 음악에 섞어 다가오는 새로운 시대를 표현했다. 
이 앨범은 지금까지도 라디오헤드를 상징하는 최고의 명반으로 명성을 떨치고 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2af0e3d248dd8.jpeg" data-files="[object Object]" />말 그대로 승승장구
라디오헤드는 날아올랐고, 안정적인 비행을 이어나갔다. 모든 앨범이 비평가들로부터 광범위한 호평을 받았고, 그래미와 NME 상을 휩쓸었다. 콘서트를 열면 그들을 보기 위해 모여든 관객들로 인산인해를 이뤘다. 티켓은 매번 단 한 장도 남지 않고 매진됐다. 
큰 인기를 얻은 만큼 대중적인 사운드로 안정적인 인기를 이어나갈 수 있었지만, 라디오헤드는 실험을 멈추지 않았다. 특히 2000년에 공개된 앨범 [Kid A]는 쇼킹 그 자체. 락 사운드에 재즈와 일렉트로닉, 재즈 사운드를 결합하는 놀라운 시도를 감행한 것. 톰 요크의 우울하고 몽환적인 보컬과 라디오헤드의 얼터너티브 한 사운드 위에 다양한 장르가 섞이자 처음 듣는 새로운 소리가 완성됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ff0fa75b685d3.jpeg" data-files="[object Object]" />원하는 만큼만 돈 내세요
라디오헤드는 음악적인 도전과 실험은 물론이고, 음반을 배포하는 방식에서도 혁신적인 실험을 진행했다. 때는 라디오헤드가 월드투어를 마치고 휴식기에 들어간 지 3년이 지난 2007년이었다. 심적인 변화로 기존에 소속되어 있던 대형 기획사 ‘EMI’를 나온 라디오헤드가 무소속으로 처음으로 공개하는 정규 앨범이었다. 
앨범의 이름은 [In Rainbows], 이 앨범은 이름처럼 새롭고 다채로운 색깔을 가지고 있었다. 라디오헤드는 클래식과 일렉트로닉을 넘어서 피아노와 첼레스타, 옹드 마르트노처럼 다양한 호리를 내는 악기들을 동원했다. 직접 앨범의 수록곡을 들어보면 피부로 느껴지는 신선함과 라디오헤드만의 분위기, 귀를 울리는 다채로운 사운드의 향연을 느낄 수 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c17b2bdaf2cac.jpeg" data-files="[object Object]" />놀라운 점은 라디오헤드가 이 완성도 높은 정규 앨범을 공식 홈페이지를 통해 ‘무료&#8217;로 공개했다는 점이다. 물론 완전 ‘무료&#8217;는 아니었다. 유저들에게 돈을 낼 것인지, 혹은 무료로 다운로드할 것인지에 대한 선택권을 제시했다. 이 말인즉슨, 누구든 원한다면 돈을 내지 않고 무료로 앨범의 전곡을 다운로드할 수 있다는 뜻. 
다른 음원 사이트에서는 앨범을 공개하지 않고, 단독으로 공개한 앨범의 홍보 효과는 상상을 초월했다. 전작이었던 앨범 [Hail to the Thief]의 수익을 뛰어넘었기 때문. ‘EMI’라는 대형 메이저 음반사가 작정하고 밀어줬던 전작의 수익을 별도의 큰 마케팅 없이 뛰어넘었다는 건 음악을 배포하는 방식에도 변화의 바람이 찾아왔음을 의미했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/356135c718810.jpeg" data-files="[object Object]" />ing..
역사에 기록될 밴드를 꼽으라면 언제나 다섯 손가락 안에 드는 ‘라디오헤드&#8217;의 도전은 현재진행형이다. 아직 그룹을 해체하지도, 은퇴를 선언하지도 않았기 때문. 소리 소문 없이 언제 갑자기 신보가 공개될지 모르는 상황이다. 
학창 시절부터 이어져온 끈끈한 우정과 그간 주고받은 수많은 음악적 교감 덕분이었을까? 심지어 라디오헤드의 멤버 다섯 명은 시작부터 지금까지 변함없이 그 자리를 지키고 있다. 멤버 구성의 변동이 잦은 록 밴드의 특성을 완전히 무시하는 행보를 보이고 있는 것. 마지막 앨범 발매가 8년 전인 2016년이었던 것을 감안하면 곧 새로운 앨범을 마주할 수 있을 것으로 기대된다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ef4d8ee327387.jpeg" data-files="[object Object]" />인권문제와 환경문제를 꼬집는 행동과 가사를 통해 긍정적인 영향을 전파하고 있는 라디오헤드, 이들의 도전에 함께하고 싶다면 지금 바로 작품을 음원 사이트의 플레이 버튼을 클릭해 보자.

멋을 아는 사람들의 만남

‘저는 괴짜, 그리고 찌질이입니다’ 라디오헤드

“늘 가장 흥미로운 것은 옷을 잘 못 입은 사람들이다&#8221;라는 엉뚱한 명언을 남긴 것으로 알려진 역사에 기록될 디자이너 ‘장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier)’. 사실 그가 남겼다는 이 명언에는 오류가 많다. 앞뒤를 다 자르고 자극적인 문장으로 변형시켰기 때문. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/6b99867189e9c.jpeg" data-files="[object Object]" />위문장만 보면 그가 마치 옷을 잘 못 입는 사람들을 향해 비판적인 시선을 가진 것처럼 느껴진다. 하지만 그는 정반대의 가치관을 가진 사람이었다. 
‘Les gens qui s’habillent mal, qui accumulent les erreurs de gout, sont ceux qui m’interessent le plus’ 직역하면 “옷을 못 입고, 취향의 실수를 거듭하는 사람들이 나에게 가장 큰 흥미를 불러일으킨다”라는 뜻이다. 그는 순수하고 진실한 마음으로 그들로부터 받는 영감을 이야기하고 싶었던 것. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/67f881d30fb0d.jpeg" data-files="[object Object]" />패션계의 스티브 잡스
장 폴 고티에는 패션계를 ‘혁명&#8217;한 영웅이다. 너무 과한 표현 아니냐고? 결코 아니다. 오히려 너무 겸손한 표현은 아닐지 걱정된다. 
필자는 그를 ‘패션계의 스티브 잡스&#8217;라고 말하고 싶다. 그가 선보인 작품들은 세상을 바꿔놓았기 때문. 만약 그가 없었다면 지금처럼 각자의 개성을 뚜렷하게 드러내는 예술적인 세상이 펼쳐지지 못했을 수도 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/56cce1aa39a6a.jpeg" data-files="[object Object]" />13살부터 시작했어요
장 폴 고티에의 천재성은 아주 어린 시절부터 시작됐다. 일반적으로는 장난감 자동차를 좋아하고, 친구들과의 시간을 보내며 사회성을 기르는 13세에 그는 실과 바늘을 잡았다. 
예술과 패션을 향한 그의 열정은 어린 시절부터 성인이 될 때까지 이어졌다. 덕분에 그는 1970년, 이제 막 18세가 됐을 때 파리의 유명 패션 하우스인 ‘피에르 가르뎅(Pierre Cardin)’에서 일하며 경험을 쌓을 수 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/d09ee9c76aa0d.jpeg" data-files="[object Object]" />나이는 어리지만, 경력 6년 차 디자이너입니다. 
그가 자신의 이름을 딴 브랜드 ‘장 폴 고티에&#8217;를 론칭한 건 1976년이었다. 피에르 가르뎅에서 6년 동안 경력을 발전시킨 후, 자신감을 얻은 그는 다른 하우스로 이동해서 더 많은 경력을 쌓는 게 아닌, 자신의 브랜드를 론칭하는 도전적인 선택을 했다. 당시 그의 나이는 24세에 불과했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/9fe322ecdab6b.jpeg" data-files="[object Object]" />기존의 질서를 파괴하다
자신의 브랜드를 론칭한 장 폴 고티에, 그의 브랜드는 시작부터 남달랐다. 그는 당시로서는 상상할 수 없는 미래적인 아이디어로 완성된 디자인을 선보였다. 
대표적인 디자인으로 ‘살레 드 베트슨 코르셋&#8217;을 들 수 있다. 장 폴 고티에의 가장 유명한 작품 중 하나로 잘 알려진 해당 디자인은 1984년 SS 컬렉션에 처음 등장했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/7117a86a33384.png" data-files="[object Object]" />이 코르셋은 전통적인 코르셋의 형태는 유지하면서 현대적이고 실험적인 감각으로 재해석됐다. 독특한 소재와 재료를 사용해서 입체적인 디자인을 완성했고, 가슴 부분을 강조하며 강한 여성성을 나타냈다. 
1980년대 초반은 굉장히 보수적이었던 시대였기에 그가 선보인 전통성을 부수는 작품은 큰 충격을 선사했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/9bc7e533496aa.jpeg" data-files="[object Object]" />성별이 뭐가 중요해
지금도 컬렉션에 여성적인 스타일의 남성복이 등장하면 화제가 된다. 그만큼 ‘성별에 따른 의복’이 가진 특징은 명확하다. 
놀랍게도 장 폴 고티에는 1980년대부터 성별의 경계를 무시하는 파격적인 디자인을 선보였다. 본인이 직접 스커트를 입고 공식 석상에 등장했고, 런웨이에 서는 남성 모델들에게도 몸에 딱 붙는 씨스루 톱과 스커트를 입혔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/4d98138a839ec.jpeg" data-files="[object Object]" />디자이너들의 디자이너
그는 전에 없던 새로운 길을 만들었다. 그가 써 내려간 역사를 전부 이야기하기엔 시간이 별로 없다. 다음 장으로 넘어가서 질서를 부수고 새로운 예술을 탄생시킨 장 폴 고티에의 모습에 마음을 빼앗긴 디자이너들을 알아보자. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/ac407deb0479d.jpeg" data-files="[object Object]" />마틴 마르지엘라
메종 마틴 마르지엘라를 탄생시킨 디자이너 ‘마틴 마르지엘라&#8217;는 장 폴 고티에와 굉장히 가까운 사이였다. 둘 다 프랑스 출신으로 서로 영감을 주고받으며 교류했다. 마르지엘라는 그의 가치관과 디자인 철학이 마음에 들었고, 자신의 브랜드를 론칭하기 전에 장 폴 고티에의 디자인 스튜디오에 합류하여 함께 근무했다. 
장 폴 고티에는 마틴 마르지엘라의 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 증거는 쉽게 찾아볼 수 있는데, 가장 쉬운 방법은 마르지엘라의 초창기 컬렉션을 살펴보는 것. 누가 봐도 쉽게 장 폴 고티에의 영향을 받아 완성됐음을 느낄 수 있다. 
두 디자이너는 각자 패션을 혁신하며 나아갔고, 동등한 위치에서 영향을 미치며 독보적인 업적과 위치를 만들어갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/933bb569f7982.jpeg" data-files="[object Object]" />이름만 들어도 아는 디자이너들
‘알렉산더 맥퀸&#8217;은 미래를 내다보는 그의 대담한 디자인에 영감을 얻었고, ‘제레미 스콧’ 또한 유머러스하면서도 대담한 색상과 형태, 대비를 강조하는 장 폴 고티에의 스타일에 매료됐다. 
영국 패션계의 대모 ‘비비안 웨스트우드&#8217;, 미국을 대표하는 ‘마크 제이콥스’ 등 이름만 들어도 아는 많은 디자이너들이 영감을 받거나 영향을 받았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/fashion/3be16b2e8e1be.png" data-files="[object Object]" />그는 언제나 열정적이었다. 힘찬 몸짓과 목소리로 패션계를 누볐으며, 창의적인 컬렉션과 무대 연출로 멋진 드라마를 써 내려갔다. 
그는 경력 동안 수많은 상을 휩쓸었으며, 패션계를 넘어서 예술과 문화, 엔터테인먼트 분야까지 영향력을 행사했다. 영화 &lt;제5원소&gt;의 코스튬 디자인을 도맡아 진행한 것으로도 잘 알려진 그는 지난 2020년 1월, 마지막 쇼를 끝으로 패션계에서의 활동을 중단했다. 하지만 장 폴 고티에의 활동은 끝나지 않았다. 그저 새로운 챕터를 시작했을 뿐. 올해로 72살이 된 그의 남은 행보를 주목해 보자.

역사에 남을 디자이너 '장 폴 고티에'

가장 흥미로운 것은 옷을 잘 못 입은 사람들이다

포지션 임재욱이 2000년에 발매한 노래 ‘I Love You’, 이 곡의 원곡은 오늘 이야기할 일본의 전설적인 싱어송라이터 ‘오자키 유타카(Yutaka Ozaki)’의 것이다. 
국내에서는 그의 이름을 아는 사람이 많이 없다. 하지만 일본에서는 그의 이름을 모르는 사람이 없다. 그는 지금으로부터 41년 전인 1983년, 17세의 어린 나이에 데뷔했고, 1992년에 26살의 어린 나이로 의문의 죽음을 맞이했다. 그리고 9년 동안 폭발적인 활동을 한 그가 남긴 음악들은 여전히 많은 뮤지션과 팬들에게 감동을 주고 있다. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3b2dba857632e.jpeg" data-files="[object Object]" />반항아 오자키
오자키 유타카는 문제아였다. 학창 시절부터 술과 담배를 즐겼고, 패싸움으로 경찰에 체포되기도 했다. 하지만 그 와중에도 기타와 음악에 대한 열정이 남달랐던 오자키는 집에서 작사와 작곡을 시작했고, 1982년 CBS 소니 재팬 오디션에 합격하며 재능을 인정받았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6650be481d7f6.jpeg" data-files="[object Object]" />‘밤에 몰래 학교에 들어가 창문을 깨트렸어&#8217;
오자키는 오디션에 합격한 지 불과 1년 만인 1983년, 불후의 명곡 ‘I Love You’가 수록된 1집 앨범 [17세의 지도]를 발매하며 당차게 데뷔했다. 사춘기 10대의 불같은 반항심과 열정이 담긴 앨범은 17살이라는 어린 나이와 출중한 외모를 가진 자퇴생 오자키의 이미지와 만나 폭발적인 시너지를 일으켰다. 
오자키는 멈추지 않고 1985년에 2집 [회귀선]을 발매했는데, 수록곡 ‘졸업&#8217;이 메가 히트에 성공. 그는 두 장의 앨범으로 데뷔 2년 만에 80년 대를 주름잡는 슈퍼스타로 거듭났다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/06e65ea13a6b6.jpeg" data-files="[object Object]" />“이건 내 노래야!”
10대 스타의 탄생을 목격한 일본. 하지만 그의 활동은 3년 만에 중단됐다. 이름이 알려지자 소속사는 곧바로 대규모 투어 &lt;Last Teenager Apperance&gt;를 시작했다. 하지만 이때 오자키는 1집 앨범의 히트곡 ‘I Love You’를 따라 부르는 팬들을 향해 “이건 내 노래니까 따라 부르지 마!”라며 화를 내고 공연장을 이탈하는 등 이상행동을 보였다. 이에 그와 관련된 무수한 소문이 양산됐고, 결국 1986년 1월 1일 투어 마지막 공연이 끝난 다음 날에 기한을 정해두지 않고 활동을 중단한다는 충격적인 소식을 발표했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e5134a1c055ff.jpeg" data-files="[object Object]" />나는 아티스트라는 이름을 단 노예였을 뿐
활동을 중지한 오자키는 곧장 미국으로 떠났다. 소속사 마더 엔터프라이즈의 미국 유학 권유에 인한 결정이었다. 
그리고 짧은 기간 미국에서 생활했던 오자키는 가성제에 중독돼서 일본으로 돌아왔다. 마약 중독은 계속해서 그를 괴롭혔다. 목 상태를 망쳤고, 일상생활에도 지장을 줬다. 심지어 경찰에 체포되어 구속되기도 했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b057dafbd43e9.jpeg" data-files="[object Object]" />훗날 오자키는 인터뷰를 통해 “마더 엔터프라이즈의 사장인 후쿠다가 나를 묶어놓기 위해 일부러 미국에 보내서 강제로 각성제에 중독시켰다&#8221;라는 충격적인 사실을 폭로했다.(진위 여부는 밝혀지지 않았다)
그는 1990년, 7년 동안 족쇄를 채우고 무리한 스케줄을 요구하던 소속사를 벗어나 스스로 ‘ISOTOPE’라는 이름의 회사를 설립했다. 그리고 공식 팬클럽을 창단했고, 1집에 수록됐던 히트곡 ‘I Love You’의 정식 싱글을 발표하는 등 성공적인 홀로서기를 위해 노력했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b277c22b97668.jpeg" data-files="[object Object]" />행복할 수 없다
그렇게 행복할 줄 알았던 오자키는 계속 고통받았다. 아이돌 ‘사이토 유키&#8217;와의 불륜 스캔들, 부인 시게미와의 이혼 소송, 인기와 명성에 비해 어려웠던 경제 형편, 어머니의 사망 등 계속되는 사건에 시간이 흐를수록 무너져 갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8174c0a2f8cd6.jpeg" data-files="[object Object]" />언제까지나 노래할 것을 약속합니다
소속사를 떠나 회사를 설립하고, 투어와 공연을 이어가던 오자키는 불과 2년 후인 1992년에 누군가에게 폭행당한 것처럼 심한 상처와 함께 거리에서 나체로 발견됐다. 그리고 그날 오전 11시, 고통을 이기지 못하고 결국 26살의 나이로 세상을 떠났다. 
“오늘 이날, 무슨 말을 해야 할지. 어떤 어려움에도 지지 말아줘. 언제까지나 꿈을 버리지 말아 줘. 여러분들께 나의 사랑을 가득 담아 언제까지나 노래할 것을 약속합니다.” 사망 전 마지막 공연의 끝에서 &#8211; 오자키 유타카<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d379822b23b14.jpeg" data-files="[object Object]" />불꽃같은 삶을 살다
1983년 데뷔부터 1992년 사망까지 9년 동안 오자키 유타카는 불꽃같이 타오르는 삶을 살았다. 데뷔와 동시에 큰 관심을 받았고, ‘10대의 대변자&#8217;라는 거창한 명칭과 함께 10대들의 우상이 됐다. 그는 9년 동안 5장의 정규 앨범을 완성했고, 사망하기 전에 6집 앨범 녹음을 끝냈을 정도로 음악을 사랑하는 ‘뮤지션&#8217;이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7a6eb67811d55.jpeg" data-files="[object Object]" />자살이다
그의 죽음은 많은 의문을 남겼다. 당연히 가장 주된 의문은 ‘자살인가, 타살인가&#8217;였다. 
죽은 자는 말이 없다. 그의 죽음에 대한 진실은 오자키 유타카만이 대답할 수 있다. 그렇기에 정답을 알 수 없는 ‘슈퍼스타의 의문의 죽음’은 많은 소문과 루머를 낳을 수밖에 없었다. 정답은 알 수 없지만, 그가 자살했을 것이라는 쪽의 주장을 먼저 알아보자.
오자키 유타카는 자살했다는 가장 유력한 단서는 사후 부검 결과에서 나왔다. 당시 그가 마약중독에서 벗어난 상태였다는 가족의 주장과는 다르게, 체내에서 각성제 성분이 검출된 것. 각성제 중독자는 혼자 넘어지거나 구르는 등 몸을 잘 가누지 못하기 때문에 몸이 멍들고 다쳤을 수 있다. 또 부검 결과 그가 타인으로부터 폭행을 당했다는 흔적은 찾을 수 없었다. 경찰이 ‘사건성 없음&#8217;으로 수사를 빠르게 종결한 이유가 바로 여기에 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/eaf6bb54e7524.jpeg" data-files="[object Object]" />그리고 그는 몇 차례 자살시도를 행한 적이 있으며, 사망 5일 전에는 아내에게 “내가 죽으면 같이 죽어 줄 수 있어?”라는 질문을 남기기도 했다. 이런 전체적인 정황 또한 그의 자살에 무게를 실어주고 있다. 가 자살, 혹은 사고로 목숨을 잃었다는 주장에 무게를 실어주고 있다. 
그리고 그의 마지막에 함께 있었던 부인 시게미도 끝까지 그가 폐수종으로 세상을 떠났으며, 의문사가 아니라고 주장했다. 그녀는 오자키가 길에 쓰러져 있다는 소식을 듣고 가장 먼저 달려갔으며, 그가 숨을 거두는 순간까지 곁에 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/b3c65f36d193d.jpeg" data-files="[object Object]" />타살이다
반대로 누군가 그를 죽였다고 주장하는 사람들의 말도 들어보자. 
길거리에 쓰러져 있던 오자키 유타카의 몸에는 많은 상처가 있었다. 그리고 그중에는 누군가 일부러 낸 담배 자국도 있었다. 심하게 부어오른 오른쪽 눈 또한 그가 심한 폭행을 당했다는 주장에 힘을 실어줬다. 
“누가, 왜 그를 폭행하는데?”라는 물음에는 쉽게 대답할 수 있다. 그는 적이 많았다. 전 소속사와도 끝이 좋지 않았는데, 오자키는 공개 석상에서 전 소속사 대표를 거론하며 비판하기도 했다. 그리고 부인 시게미와도 관계가 좋지 못했다. 불륜과 가정 폭행으로 이혼 소송까지 갔던 둘의 사이가 마냥 평화로웠을 수는 없다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8d57d0b2f1bde.jpeg" data-files="[object Object]" />뿐만 아니라 전 소속사를 나와 차린 기업에 투자한 투자자들과의 관계 역시 좋지 못했다. 팬을 채용해서 중요한 자리에 앉히는 등 이해할 수 없는 경영으로 투자자들과 자주 마찰이 있었다. 이외에도 적이 많았던 오자키 유타카를 폭행할 수 있는 용의자는 차고 넘쳤다. 특히 끝까지 ‘그의 죽음은 폐수종 때문이다’라고 주장하던 부인 시게미가 가장 큰 의심을 샀다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/dd5673b764de6.jpeg" data-files="[object Object]" />일본의 80년대를 상징하다
1980년대 일본은 뭘 해도 되는 시절이었다. ‘도쿄를 팔면 미국을 살 수 있다’라고 흔히들 말하는 버블경제 시기였고, 오자키 유타카는 그런 호화로운 일본과 함께 전성기를 보냈다. 
1990년, 90년대의 시작과 동시에 거품이 터지면서 경제가 순식간에 가라앉기 시작했고, 오자키는 1992년에 세상을 떠났다. 일본인들은 화려했던 과거의 버블경제와 함께 일본 음악사에 깊은 흔적을 남긴 오자키 유타카를 기억한다. 당시 일본인들은 그의 죽음에 화려했던 80년대가 끝났다는 사실을 다시 한번 느꼈다고 한다. 
불꽃처럼 화려하게 타올라 너무 빨리 끝나버린 일본 전설의 싱어송라이터 오자키 유타카, 그의 정신이 담긴 음악을 감상해 보자.

일본의 버블 경제를 함께한 슈퍼스타

자살인가, 타살인가 26살에 의문사한 전설의 가수

<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a0f60a92d5474.jpeg" data-files="[object Object]" />Six
사라진 가수를 찾는 음악 예능 프로그램 ‘슈가맨&#8217;의 모티브가 된 인물, ‘식스토 로드리게즈(Sixto Rodriguez)’에 대해 알아보자. 
식스토 로드리게즈는 그 이름도 유명한 미시건 주 디트로이트의 히스패닉에서 태어났다. 형편이 좋지 않았던 한 가정의 여섯째로 태어났는데, 그의 이름이 ‘식스토(Sixto)’인 이유다. 
그의 삶은 평범했다. 동네에 있었던 웨인 주립대학교를 졸업한 후, 일을 하며 저녁이면 술집에서 노래를 부르며 자유로운 인생을 살았다. 
하지만 그의 가창력은 남달랐다. 매번 뛰어난 라이브를 선보였고, 우연하게 그의 공연을 보게 된 미국 역사상 가장 영향력 있는 흑인 소유의 레코드 제작사 ‘모타운 레코드(Motown Recird)&#8217; 산하 레이블인 서섹스 레코드의 눈에 띄게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2aaf58a0939e2.jpeg" data-files="[object Object]" />빛나는 목소리, 녹슨 앨범
담백하지만 특유의 자유로운 감성이 느껴지는 식스토의 목소리는 프로듀서의 마음을 사로잡았고, 1집 [Cold Fact]는 발매 전부터 성공이 점쳐지며 큰 기대를 받았다. 
디트로이트 최고의 레코드 제작사와 훌륭한 목소리, 유명 프로듀서의 합작으로 완성된 대망의 1집 [Cold Fact]는 1970년에 공개됐고, 결과는 제작사와 가수, 프로듀서 모두를 놀라게 만들었다. 앨범 판매량이 단 여섯 장에 그쳤기 때문. 심지어 가족과 프로듀서가 구매한 수량이 절반 이상이었다고.
1집의 실망스러운 성적을 뒤로하고, 식스토는 1971년에 2집 [Coming from Reality]를 발매했다. 하지만 2집 역시 1집처럼 아쉬운 결과를 보여줬고, 제작사는 그의 목소리가 매력적이며 가능성이 있다는 것을 알지만 그를 놓아줄 수밖에 없었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/5d6baa9644533.jpeg" data-files="[object Object]" />무지갯빛 꿈으로 돌려줘
계약 해지 후에 식스토는 일상으로 돌아갔다. 저조한 앨범 성적에 그를 알아보는 이는 거의 없었고, 일상으로의 복귀는 빠르게 이뤄졌다. 그렇게 그는 자연스럽게 잊혀 갔다. 
하지만 평범한 삶으로 돌아간 식스토와는 반대로 그의 노래는 예상치 못했던 곳에서 울려 퍼지고 있었다. 1집 앨범 [Cold Fact]의 몇 안 되는 구매자 중 한 명이었던 여성이 남아공에 있던 남자친구에게 노래를 들려준 것. 당시 남아공은 인종을 분리 및 차별하는 정책인 ‘아파르트헤이트(Apartheid)’로 어지러웠고, “난 여기 상황에 질렸어, 새파란 동전 한 닢 줄 테니, 무지갯빛 꿈으로 돌려줘&#8221;라는 가사가 담긴 1집 앨범의 수록곡 ‘Sugar Man’은 지쳐있던 국민들에게 희망을 전해줬다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ef114d8994261.jpeg" data-files="[object Object]" />‘슈가맨을 찾아라&#8217;
식스토는 본인이 바다 건너 먼 남아공 땅에서 록큰롤의 황제 ‘롤링 스톤즈(The Rolling Stones)’를 능가하는 인기를 얻고 있는 줄은 꿈에도 상상하지 못했다. 그리고 머지않아 남아공에서는 가슴을 울리는 선율과 가사로 암울한 현실을 이겨낼 수 있게 만들어준 영웅 ‘식스토 로드리게즈’를 찾기 위한 프로젝트가 시작됐다. 
당시 식스토는 디트로이트에 멀쩡하게 살아 있었다. 하지만 남아공 국민들은 그가 당연히 죽었을 것이라고 생각했다. 왜? 그의 이름을 모르는 이가 없는데 어디서 뭐 하고 있는지에 대한 작은 단서조차 찾을 수 없었기 때문. 그래서 식스토를 찾는 프로젝트는 ‘그는 지금 어디에 있는가&#8217;가 아닌, ‘그가 어디서 어떻게 죽었는가&#8217;에 초점이 맞춰져 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/41a6c24bd414a.jpeg" data-files="[object Object]" />‘어서 와, 근데 어떻게 찾았어?’
식스토를 찾는 프로젝트의 중심에는 당시 중고 음반을 판매하던 ‘스테판 시거맨&#8217;과 음악 평론가 ‘크레이그 바솔로뮤&#8217;가 있었다. 이 둘은 식스토의 음악을 즐겨듣는 열성팬이었다. 하지만 뜨거운 열정에도 불구하고 식스토를 찾는 일은 쉽지 않았다. 워낙에 알려진 정보가 없었기 때문. 
그렇게 시간이 흐르던 중, 이들은 식스토의 노래 가사에서 중요한 단서를 발견했다. 1집 앨범에 수록된 ‘Inner City Blues’라는 곡이었는데, 가사에 ‘디어본(Dearborn)’이라는 지명이 등장한 것. 이를 토대로 슈가맨 식스토가 미국 디트로이트와 연관이 있을 것이라는 확신에 파고들기 시작했다.
결국 프로젝트의 핵심이었던 크레이그 바솔로뮤는 1집 앨범 [Cold Fact]의 프로듀서가 마이크 티어도어라는 사실을 밝혀냈고, 즉시 그에게 전화를 걸었다. 설레는 마음을 가득 안고 바솔로뮤는 “식스토 로드리게즈는 어디서 어떻게 죽었나요?”라는 질문을 던졌다. 돌아온 대답은 그를 화들짝 놀라게 만들었다. 남아공의 영웅, 식스토 로드리게즈가 멀쩡히 살아있다는 것!
놀라운 사실은 ‘식스토 로드리게즈를 발견!! 죽은 가수를 찾았다&#8217;라는 기사와 함께 퍼져나갔고, 1998년 3월, 남아공에서 식스토의 단독 콘서트가 열렸다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/46f09288c3129.jpeg" data-files="[object Object]" />&lt;서칭 포 슈가맨&gt;
한편의 영화 같은 식스토의 슈가맨 스토리는 정말 ‘영화&#8217;로 제작됐다. 그의 놀라운 삶을 다룬 다큐멘터리 영화 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;은 ‘미국에선 ZERO, 남아공에선 HERO?! 팝 역사상 가장 신비로운 가수, ‘슈가맨’의 놀라운 이야기!’라는 소개와 함께 공개됐고, 좋은 평가를 받았다. 
하지만 일부 평론가는 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;이 왜곡된 사실을 알려준다며 반발했다. 사실 식스토 로드리게즈는 1970년대 말에 남아공보다 호주에서 먼저 스타덤에 올랐었기 때문! 무려 1만 5천 석 규모의 단독 콘서트도 진행할 정도로 호주에서 큰 인기를 모았고, 식스토 본인 역시 인생에서 가장 성공했다고 느낀 순간을 호주에서의 공연이라고 답했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2f97ee61c1d2f.jpeg" data-files="[object Object]" />물질적 만족은 부질없다
호주, 남아공은 물론이고 식스토의 인기는 2000년대부터 유럽권까지 확대됐다. 심지어 영화 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;까지 흥행에 성공했고, 오스카에서 ‘장편 다큐멘터리상&#8217;까지 수상하면서 식스토는 늦은(?) 성공 가도를 달렸다. 
물론 그는 많은 돈을 벌어들였다. 공연 수익만 따져도 어마어마한 수준이라 그는 얼마든지 경제적인 풍요로움을 누릴 수 있었다. 하지만 그는 부러움을 살만한 거대한 집, 멋진 차, 반짝이는 시계 따위에 관심을 가지지 않았다. 2집 앨범 [Coming From Reality] 커버 사진을 장식한 디트로이트 빈민가의 허름한 집에서 계속 살았으며 작은 사치도 부리지 않았다.(심지어 자신의 이야기를 다룬 &lt;서칭 포 슈가맨&gt;이 오스카에서 수상한 것조차 딸이 알려줘서 알았다) 
아무도 모르는 잊힌 가수가 될 뻔했던 식스토 로드리게즈, 남아공과 호주의 국민들의 지친 영혼을 달래주었던 그의 음악을 지금 바로 감상해 보자.

나에게 물질적 만족은 부질없다

‘죽은 가수가 돌아왔다’ 슈가맨, 식스토 로드리게즈

오늘은 샘 윗위키에 대한 이야기를 나누고자 한다. 아, 샘 윗위키가 아니라 ‘샤이아 라보프(Shia Labeouf)’. 샘 윗위키는 그가 연기했던 영화 &lt;트랜스포머&gt; 시리즈 속 주인공 이름, 잠시 착각했다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/47c143b87c411.jpeg" data-files="[object Object]" />‘샤이아 라보프가 누군데&#8217; 
‘샤이아 라보프&#8217;라는 이름만 듣고 그가 누구인지 바로 알아차리는 사람은 많지 않을 터. 하지만 얼굴을 보면 “아~ 이 사람 알지&#8221;라고 금방 알아볼 수 있을 것이다. 
마이클 베이 감독의 작품 &lt;트랜스포머&gt;의 주인공 샘 윗위키 역할을 맡기 전까지 그는 주로 조연으로 출연했다. 하지만 그럼에도 굵직굵직한 작품들에 출연했는데, 대표적으로 &lt;아이로봇&gt;, &lt;콘스탄틴&gt;, &lt;미녀 삼총사 2&gt;가 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/eb06e88f02fc5.jpeg" data-files="[object Object]" />“내 차가 나를 스토킹해!!”
천천히 연기력을 성장시키며 자리를 잡아가던 그를 일순간 할리우드의 슈퍼스타로 만들어준 작품이 있으니, 할리우드의 전설 스티븐 스필버그가 기획하고 마이클 베이가 감독한 영화 &lt;트랜스포머&gt;다. 
어리숙하지만 세계의 평화를 위해 목숨 바치는 샘 윗위키 역할을 맛깔나게 잘 살린 그는 1편에 출연한 후로 탄탄대로를 달렸다. &lt;인디아나 존스 : 크리스탈 해골의 왕국&gt;, &lt;이글아이&gt;, &lt;월 스트리트 : 머니 네버 슬립스&gt;, 트랜스포머 2편과 3편까지 모두 성공적인 성적을 기록했기 때문. 
하지만 그의 전성기는 모두의 기대와는 다르게 금방 끝나버렸다. 원래도 수많은 논란과 사건 사고를 몰고 다니며 자주 구설수에 올랐지만, 그의 멘탈이 바사삭 무너진 건 ‘&lt;하워드 캔투어 닷컴&gt; 표절 의혹 사건’ 때문이었다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/4df087af384dd.jpeg" data-files="[object Object]" />‘계속 샘 윗위키 하지 그랬어’
그는 연기만 해야 됐다. 아마 그랬다면 더 오래 전성기를 유지할 수 있었을 텐데. 어찌 됐든 그는 2014년 1월 10일에 은퇴를 선언했다. 절정의 인기를 유지하던 트랜스포머 시리즈 3편이 개봉한지 3년도 채 되지 않은 시점이었다. 
샤이아 라보프가 갑자기 트위터를 통해 은퇴를 발표한 이유를 알아보기 전에, 여기서 잠깐 트랜스포머 이야기를 끝내고 넘어가자. 그는 3편 촬영 후에 금쪽같은 샘 윗위키 자리를 다른 배우에게 넘겨줬다. “아니 도대체 왜?”라는 생각이 절로 든다. 이유가 참 궁금한데, 그가 트랜스포머 4편 출연을 거부한 이유는 ‘힘들어서’였다. 액션이 거칠고 공간 이동이 많은 영화 촬영이 고달팠던 것. 그렇게 샤이아 라보프의 샘 윗위키 시대가 막을 내렸고, 트랜스포머 시리즈도 함께 내리막길을 걷게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/2ff47619507cb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘Howard Cantour.com’
자, 이제 트랜스포머 이야기도 끝났겠다. 이어서 그가 은퇴를 발표한 이유에 대해 본격적으로 알아보자. 샘 윗위키는 은퇴했지만, 당시 샤이아 라보프는 활동을 계속했다. 그리고 직접 감독을 맡아 작품을 제작하는 새로운 시도까지 했는데, 바로 이 작품이 그가 은퇴하게 된 가장 큰 이유라고 볼 수 있다. 
작품의 이름은 &lt;하워드 캔투어 닷컴&gt;이다. 2012년에 개봉한 단편영화인데, 전체적인 내용과 상황 설정, 심지어는 대사까지 만화가 대니얼 클로우즈의 작품 &lt;저스틴 M. 다미아노&gt; 똑같다며 표절 의혹이 제기됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/f610bac83900a.jpeg" data-files="[object Object]" />이건 뭐, 누가 봐도 빼 박 표절이었기에 샤이아 라보프도 인정하고 사과문을 올렸다. 하지만 사건이 여기서 끝났다면 이 글을 시작하지도 않았을 것, 이어서 그가 게시한 사과문까지 표절 의혹에 휩싸이며 그의 이미지는 바닥을 뚫고 내려가기 시작했다. 
그는 야후 앤서즈에 떠도는 네티즌의 글을 그대로 복사해서 사용했고, 스스로도 창피했는지 이 일이 들통나자 갑자기 은퇴를 선언했다. 여기서라도 끝났으면 다행인데, 그는 논란이 조금 사그라들 때쯤에 
“모든 예술은 표절이다&#8221;라는 내용의 게시글을 트위터에 올렸다.(집념의 사나이 샤이아 라보프!)<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/35f729990e47a.jpeg" data-files="[object Object]" />“그래, 내가 다 미안해&#8221;
“은퇴 이후 샤이아 라보프의 삶은 평화로웠습니다&#8221;라고 말하고 싶지만 정반대다. 은퇴를 발표한 2014년 말에는 브로드웨이의 뮤지컬 ‘캬바레&#8217; 공연장에서 만취 상태로 난동을 피우다가 경찰에 체포됐고, 2015년 말에는 텍사스 주 오스틴 시에서 만취 상태로 난동을 부려 공공 만취 혐의로 체포됐다. 
그는 못 말리는 알코올 중독자였다. 2017년에도 만취해서 난동을 피웠는데, 이때는 경찰들에게 강하게 항의하며 욕설과 인종차별 발언을 쏟아부었다. 그의 만행은 경찰 보디 캠에 그대로 녹화되어 동영상이 공개됐고, “저 자식, 정신 못 차렸구먼&#8221;과 같은 비난이 쏟아졌다. 
어디 이뿐일까, 2020년에는 전 여자친구들에게 단체로 고발 당하며 또! 또! 구설수에 올랐다. 영국 가수 에프케이에이 트위그가 폭행, 정서적 학대 혐의로 그를 고발하며 스타트를 끊었고, 이어서 캐롤린 포도 학대 혐의로 그를 고발했다. 이로 인해 당시 여자친구였던 마가렛 퀄리와도 이별해야만 했다. 샤이아 라보프는 어떻게 했냐고? “지난 과오들을 후회합니다. 상처받고 다친 사람들에게 미안해요&#8221;라며 모든 혐의를 인정했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/880f1a6d22fcb.jpeg" data-files="[object Object]" />“누구야, 너야? 너지!”
아아, 샤이아 라보프, 그는 정말이지 못 말리는 괴짜다. 2016년 미국 대선에서 도널드 트럼프가 당선됐다. 그는 트럼프를 싫어했고, 전설의 ‘HE WILL NOT DEVIDE US’ 프로젝트를 시작했다. 
사람들이 북적이는 공공장소에서 트럼프에 반대하는 “He Will Not Divide Us!”를 외치며 집회를 이어갔는데, 안타깝게도 금방 미국 우파들의 초대형 인터넷 커뮤니티 ‘/pol/’에 발각되며 위기에 처한다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c93c1e34b3610.jpg" data-files="[object Object]" />그들은 집단으로 샤이아 라보프의 집회에 잠입해서 활동을 방해했다. 난데없이 나타나서 소리를 지르고, 페페 더 프로그가 그려진 사진으로 카메라를 가리고, 나치처럼 행동하며 춤을 추는 등 그의 심기를 건드릴 수만 있다면 수단과 방법을 가리지 않았다. 이에 멘탈이 부서진 샤이아 라보프는 결국 사고를 치고 만다. 심하게 흥분한 그가 주변에 있던 본인의 지지자를 방해꾼으로 오해하고 주먹을 휘두른 것. 결국 그는 다시 한번 경찰에 체포되어 연행됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d4d5b6ff63aeb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘솔직히 멋있긴 해&#8217; 
그는 이런저런 혐의로 지금까지 무려 11번이나 경찰에 체포됐다. 이력만 놓고 보자면 배우보다는 범죄자에 가깝다. 
하지만 그의 연기력은 모두가 인정할 수준인데, 특히 2019년 작품 &lt;피넛 버터 팔콘&gt;에서 빼어난 연기 실력을 보여주며 큰 호평을 받기도 했다. 
그리고 무엇보다 그는 남다른 패션 센스로도 유명하다. 그의 스타일은 다른 슈퍼스타들에게도 영향을 미쳤는데, 대표적으로 칸예 웨스트가 있다. 칸예는 샤이아 라보프의 스타일에 흠뻑 빠져서 뒤를 쫓아다닌 적이 있는데, 심지어 집까지 찾아가서 옷장을 털었다고 한다. 후에 칸예 웨스트의 이지(YEEZY)와 아디다스 협업으로 출시된 ‘이지부스트 데저트 락’은 샤이아 라보프의 스타일에서 영향을 받았을 것으로 추정된다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/85c250129bb6c.jpeg" data-files="[object Object]" />‘제2의 전성기를 향하여!’
그의 도전은 현재진행형이다. &lt;피넛 버터 팔콘&gt;의 호평에 힘입어 다시금 활동을 이어가고 있다. 2022년에는 프란시스 포드 코폴라 감독의 작품 &lt;메갈로폴리스&gt;에 캐스팅됐다. 은퇴한 거 아니었냐고? 음, 예술가들에게 은퇴란 ‘휴식’을 의미할지도.

모든 예술은 표절이다

“그래, 내가 다 미안해” 표절에 대한 사과문을 표절한 남자

‘화성 땅을 밟는 그날까지&#8217;
기상천외한 행동으로 매번 구설수에 오르지만 그 누가 뭐라 해도 21세기 최고의 천재이자 사업가라고 할 수 있는 ‘일론 머스크(Elon Musk)’. 그를 상징하는 기업으로 ‘테슬라(Tesla)’를 꼽을 수 있겠지만, 그가 개인적으로 애정 하는 기업을 고르라면 이야기는 달라질 수도 있다.
일론 머스크가 대단한 이유는 모두가 비웃고 무시하는 일을 진짜 해내기 때문이다. 대표적인 예시로 테슬라를 들 수 있다. 내연기관 자동차가 세상을 지배한 가운데 일론 머스크는 미래 이동 수단으로 전기 자동차를 제시했다. 하지만 반응은 시큰둥했다. 자동차 시장은 그 어떤 시장보다 튼튼하고 보수적이라 변화가 어렵기 때문. 그럼에도 일론 머스크는 주장을 굽히지 않았다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/565ce7fde843d.jpeg" data-files="[object Object]" />미래적인 세련되고 심플한 디자인, 확실한 성능과 영화에서나 볼 수 있었던 미래적인 기술까지 적용된 테슬라의 전기 자동차는 공개와 동시에 집중 조명을 받았다. 그리고 글로벌 전기차 시장 규모가 1400만대로 전망되는 지금, 일론 머스크와 테슬라를 무시하던 자동차 기업들은 자동차 업계에 찾아온 거대한 변화에 적응하기 위해 바쁘게 움직이고 있다. 일론 머스크는 업계 최고의 자리에 앉아 미소를 짓고 있을 뿐. 
맞다, 일론 머스크는 업계를 혁신하는 혁신가이자 뛰어난 사업가다. 그런 그의 행보는 개인부터 기업, 업계 전체와 심지어 국가들까지 주목하고 있다. 오늘의 메인 주제인 ‘스페이스 X’에 주목해야 되는 이유가 바로 여기에 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ea5088e1c5014.jpeg" data-files="[object Object]" />‘페이팔을 투자합니다&#8217; 
스페이스 X의 탄생 배경에는 일론 머스크의 야심이 있다. 그는 지금으로부터 22년 전인 2001년, 화성으로 식물이 들어있는 온실을 발사해서 성장 과정을 대중에 중계하는 ‘화성 오아시스&#8217; 프로젝트를 구상했다. (당시 그는 ‘페이팔(Paypal)’을 매각해서 1억 8만 달러, 한화 약 2300억 원을 벌어들인 상태였다) <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/441084013de00.jpeg" data-files="[object Object]" />그리고 이 프로젝트를 위해 소련이 해체된 후로 방치되고 있었던 러시아의 버려진 로켓을 구매해서 개조하는 방식을 채택했는데, 아쉽게도 러시아와의 협상은 결렬됐다. 하지만 여기서 포기하면 우리가 아는 ‘일론 머스크&#8217;가 아니다. 역시나 그는 협상이 결렬된 후, 미국으로 돌아오는 비행기에서 결단을 내렸다. 그가 내린 결론은 로켓을 직접 만드는 것. 당시 그는 비행기에서 계산에 몰두했고, 돈과 기술자만 있다면 얼마든지 가능하다는 결론을 얻게 됐다고 설명했다. 
일론 머스크는 페이팔을 통해 벌어들인 수익의 절반이 넘는 1억 달러를 투자했고, 그렇게 2002년에 스페이스 X가 설립됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/83f128280fcba.jpeg" data-files="[object Object]" />‘저도 절박합니다&#8217; 
아무리 일론 머스크라도 불안했다. 1억 달러라는 큰돈이 공중에서 사라질 수도 있기 때문. 그는 스페이스 X의 성과를 위해 그 누구보다 노력했다. 설립 초기에는 직원 면접에까지 직접 참여하면서 개개인의 역량을 확인했다. 
지금도 그렇듯이 당시에도 모두가 일론 머스크와 스페이스 X를 비웃었다. 천문학적인 비용이 들어가는 우주항공 분야에 민간이 도전했다는 것 자체만으로도 큰 화제였는데, 일론 머스크는 단 돈 3000만 달러만을 가지고 로켓 설계부터 완성, 발사까지 모두 성공시킬 것이라는 포부를 밝혔기 때문이다.(당시로서는 상상할 수 없는 일이었다) 
그는 목표 달성을 위해 자신은 물론이고 직원들의 시간까지 갈아 넣었다. “나는 하루 16시간, 일주일에 120시간, 1년 52주 내내 일할 뿐인데, 사람들은 여전히 나를 행운아라 부른다.”라는 그의 말처럼 쉬지 않고 일했기 때문일까? 모두가 비웃던 꿈같은 일이 점차 현실로 다가오기 시작했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d00958354ea25.jpeg" data-files="[object Object]" />‘실패는 성공의 어머니’ 
스페이스 X도 설립 초기에는 실패가 많았다. 항공우주공학에 대한 지식이 거의 없었던 일론 머스크는 유능한 기술자들을 채용하는데 힘썼고, 자신의 비전을 전달했다. 하지만 그들 역시 스페이스 X의 무모한 도전에 어려움을 겪었고, 자체적으로 개발한 팰컨 1 발사체는 세 번 연속 발사에 실패했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/10bd4604305b0.jpeg" data-files="[object Object]" />그렇게 끝나버리나 싶었던 일론 머스크의 꿈은 2008년 9월 29일, 4차 발사가 성공하면서 다시 살아났다. 규모가 작은 스페이스 X에 경쟁 입찰 기회조차 주지 않던 ‘나사(NASA)’가 관심을 보인 것. 결국 16억 달러 규모의 ISS 화물 사업 계약이 체결되면서 우주에 대한 꿈을 이어나갈 수 있게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/03abfd25b6146.jpeg" data-files="[object Object]" />‘화성에 갈 거야!’ 
나사와의 계약 체결 이후로 스페이스 X는 쭉쭉 뻗어 나가기 시작했다. 2010년에는 로켓 발사부터 회수까지 성공하면서 모든 기술을 가진 최초의 민간기업이 됐고, 2012년에는 국제우주정거장(ISS) 도킹에 성공하면서 불과 2년 만에 또 다른 민간기업 최초라는 타이틀을 얻었다. 
2015년에는 ‘인류 역사상 최초&#8217;로 발사된 로켓이 위성을 궤도에 올려놓고 온전하게 회수됐고, 2016년에는 바다 위에 로켓을 착륙시키면서 항공우주공학 역사에 획을 그었다.(이것 또한 인류 역사상 최초였다)<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/176ec1a157dd5.jpeg" data-files="[object Object]" />‘여름에 달 놀러 가실 분&#8217;
자신감이 붙은 스페이스 X는 달에 민간인을 보내는 ‘디어 문 프로젝트’를 발표했다. 그들이 개발한 ‘스타십(Starship)’을 타고 해외여행을 가듯이 달 여행을 갈 수 있도록 만들겠다는 포부가 담겨있는 프로젝트인데 그 첫 번째 멤버에 빅뱅의 멤버인 탑이 포함되며 국내에서도 크게 이슈가 됐다. 
스타십을 활용한 사업 계획에는 지구 내 여객운송 서비스도 있다. 이 사업 계획은 실현된다면 인류 역사에 길이 남을 혁신이 될 예정. 스타십 우주선을 타고 세계의 주요 도시를 여행할 수 있는 서비스인데 스페이스 X는 일반 항공기의 이코노미 클래스보다 조금 비싼 정도의 금액으로 사업을 시작할 것이라고 밝혔다. 지난 2019년, 앞으로 10년 안에 서비스를 시작할 것이라고 밝혔는데, 만약 정말 이 서비스가 상용화될 경우 지구 어디든 한 시간 내에 도착할 수 있다고. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/12a41d9261216.jpeg" data-files="[object Object]" />‘미 공군이 이 사업을 좋아합니다&#8217;
우크라이나-러시아 전쟁에 크게 기여한 스타링크 사업은 스페이스 X에 큰 수익을 가져다줄 수 있는 키 아이템으로 여겨지고 있다. 스타링크만 있다면 공간의 제약 없이 어디서든 인터넷과 연결될 수 있기 때문. 지구 전역을 커버하는 통신망인 스타링크 사업은 민간에 제공하는 서비스 외에도 군사적 이용도 가능하기 때문에 가치가 높다. 실제로 이미 스타링크 사업은 일부 국가에서 서비스를 시작했고, 범위를 점차 넓혀갈 예정이다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8a307e641ace3.jpeg" data-files="[object Object]" />‘끈기가 가장 중요하다&#8217;
일론 머스크에 대한 평가는 여전히 상반된 양상을 보이고 있다. 누군가는 그를 그저 운이 좋았던 행운아, 혹은 사기꾼이라며 깎아내리고, 누군가는 그를 다시없을 천재이자 세상을 바꿀 인물이라고 이야기한다. 
과연 그는 그저 입만 번지르르한 사기꾼일까? 아니라고 본다. 그는 테슬라를 통해 이동 수단을 혁신했고, 가정용 안드로이드 로봇의 보급과 완벽한 자율주행을 향해 나아가고 있다. 스페이스 X는 아무도 이루지 못했던 성과를 이루며 달을 향해 질주하고 있다. 스타링크를 통해 전쟁의 판도를 흔들었고, ‘뉴럴링크(Newralink)’는 뇌에 컴퓨터를 이식하려 하고 있다. 사기꾼이라고 보기에는 이미 이룬 성과만 해도 위인전에 들어갈 정도. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a9964b886f309.jpeg" data-files="[object Object]" />2002년 설립 당시 100명의 인원으로 시작됐던 스페이스 X의 직원 수는 15년이라는 짧은 시간 동안 6000명까지 늘어났다. 그리고 2023년 현재, 스페이스 X의 기업 가치는 약 237조 4천200억 원 정도가 될 것으로 예상된다. 
“당신에게 중요한 일이 있다면, 어떠한 역경이 있다 한들 그것을 해라.”라고 말하며 세상을 바꾸고 있는 일론 머스크, 오히려 우리는 그를 통해 인생을 관통하는 깨달음과 교훈을 얻을 수 있을지도 모른다. 그리고 기술의 발전과 인류의 미래를 위해 노력하는 그를 우리는 어쩌면 응원하는 게 맞을 수도 있지 않을까?

일론 머스크의 원대한 꿈

기업가치 237조 원, 화성으로 가는 스페이스 X

재즈는 웬만큼 음악에 관심이 많은 사람이 아닌 이상 잘 알지 못하는 분야다. 하지만 그럼에도 쳇 베이커의 ‘I fall in love too easily’는 들어봤을 것. 감미로운 목소리와 잔잔하게 흐르는 트럼펫 연주는 지금까지도 추운 겨울을 따뜻하게 데워주는 감성적인 곡으로 사랑받고 있다. 
오늘은 쿨 재즈 장르를 상징하는 별, 트럼펫 연주가이자 보컬리스트였던 ‘쳇 베이커(Chet Baker)’에 대해 소개한다. 천재적인 재능과 출중한 외모, 감미로운 목소리까지 모두 가졌지만 그 누구보다 ‘막장’의 인생을 살았던 그. 평단의 혹평을 달고 살았지만 수많은 여성들의 사랑을 받았던 쳇 베이커의 삶에 대해 함께 알아보자. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a2f5626af0973.jpeg" data-files="[object Object]" />My Funny Valentine
쳇 베이커는 본격적인 활동을 4중주단 그룹으로 시작했다. 콰르텟(4중주단)은 레전드 트럼펫 연주가 ‘마일즈 데이비스&#8217;와도 협업하는 등 좋은 활약을 펼치고 있었던 제리 멀리건의 색소폰을 필두로 드럼, 베이스, 그리고 쳇 베이커의 트럼펫으로 구성됐다. 
그룹은 좋은 활약을 펼쳤다. 샌프란시스코에서 초청 공연을 가지고, 판타지 레코드의 제안으로 함께 녹음 작업을 진행하기도 했다. 당시 레코드의 제안으로 탄생한 곡 중 하나가 바로 쳇 베이커의 상징적인 곡으로 여전히 회자되고 있는 ‘My Funny Valentine’이다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0bf16c804615f.jpeg" data-files="[object Object]" />점차 인지도와 인기를 얻어 가던 찰나, 멀리건과 쳇 베이커의 콰르텟은 폭파됐다. 왜냐고? 제목을 봤다면 짐작할 수 있을 것. 쳇 베이커의 인생을 망친 가장 큰 원인인 ‘마약&#8217;은 전성기가 시작되기도 전에 등장한다. 리더 역할을 했던 멀리건은 헤로인 중독자였다. 물론 콰르텟에 소속됐던 인원들도 마찬가지. 쳇 베이커는 차에서 대놓고 대마초를 피우다가 체포되기도 했다.(집행유예로 풀려나기는 했지만 이는 시작에 불과했다) 약에 취해있는 날이 갈수록 많아지던 그들은 결국 집을 급습한 경찰에 발각됐고, 멀리건 부부와 쳇 베이커 부부는 모두 체포됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/41d0cc7c296c6.jpeg" data-files="[object Object]" />Chet Baker Sings
멀리건은 모든 혐의를 가져갔다. 어찌 보면 쳇 베이커를 살려준 셈. 멀리건은 징역 6개월을 선고받았고, 쳇 베이커는 풀려났다. 
당시에도 쳇 베이커는 멋진 외모를 가지고 있었기에 인기가 대단했고, 판타지 레코드는 자연스럽게 그에게 새로운 콰르텟 결성을 제안했다. 그렇게 그의 전성기가 시작됐다. 스트링 앙상블과 쳇 베이커의 트럼펫 연주로 완성된 앨범 [Chet Baker &amp; Strings]가 홈런을 쳤다. 그리고 1954년, 드디어 쫀득하고 감미로운 쳇 베이커의 목소리가 담긴 음반 [Chet Baker Sings]가 공개됐다. 
‘Time After Time’, ‘My Funny Valentine’, ‘I Fall in Love Too Easily’ 등 수록곡 대부분이 큰 인기를 얻었고, 훗날 이 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌정됐다. 하지만 재즈에 진지했던 비평가들은 그의 성공을 비웃었다. 하지만 쳇 베이커는 잘 나갔다. 심지어 &lt;지옥의 수평선&gt;이라는 지금은 흔적도 찾아보기 어려운 B급 영화에 배우로 출연하기도 했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/e702ed36590f5.jpeg" data-files="[object Object]" />그래도 보고 싶어요
여기서 잠시 그의 복잡한(?) 여자관계에 대해 이야기하고 넘어가자. 
그의 첫 번째 부인 샬레인은 성격이 화끈했다. 쳇 베이커의 인기에 늘 불안에 살았지만, 가만히 있지도 않았다. 그가 바람을 피우는 건 부지기수였기에 그녀도 웬만하면 모르는 척 넘어갔다. 하지만 역시나 마음은 썩어가고 있었나 보다. 쳇 베이커가 여느 날처럼 프랑스계 여인 릴리아와 바람을 피우고 있을 때 그녀는 권총을 들고 찾아갔다. 흥분에 가득 찬 그녀는 권총을 겨누며 협박했는데, 대상이 재밌다. 바람을 피운 쳇 베이커가 아닌, 그에게 접근한 릴리앙이었기 때문. “그의 곁에 다시는 얼씬거리지 마”라며 경고했다. 
결국 둘은 이혼했고, 쳇 베이커는 당시 바람피우던 릴리앙과 재혼했다. 누가 봐도 쳇 베이커를 욕할 수 있는 상황이지만 샬레인은 그럼에도 쳇 베이커를 그리워했다. 이후로도 쳇 베이커는 만남과 헤어짐을 반복했고, 그 대상은 기상천외했다. 만남의 상대 중 한 명은 함께 일하던 동료의 부인. 
“그래도 그이가 보고 싶어요&#8221; &#8211; 샬레인 (제임스 개빈 &#8211; 쳇 베이커 발췌)<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0b3b9a9d53563.jpeg" data-files="[object Object]" />나를 가만히 내버려 둬
운이 다했던 것일까. 쳇 베이커는 나이가 들어갈수록 마약으로 인해 잘생긴 외모와 연주 실력 모두를 잃어가기 시작했다. 미국에서의 입지가 줄어들자 유럽으로 향했고, 유럽에서의 입지가 줄어들자 다시 미국으로 돌아왔다. 하지만 당시 미국은 약쟁이 소탕에 집중하고 있었고, 약에 빠져살던 쳇 베이커는 경찰서를 자기네 집처럼 드나들었다. 더불어 새롭게 발매되는 앨범마다 좋지 못한 성적을 거두면서 그는 레코드로부터 계약 해지를 통보받았고, 도망치듯 부모님이 있는 고향으로 돌아갔다. 
약쟁이가 돼서 돌아온 쳇 베이커를 부모는 반기지 않았다. 하지만 작은 희망도 놓지 않은 부모는 그를 받아들였다. 하지만 쳇 베이커는 그럼에도 약을 찾아 헤맸다. 간혹 공연 기회가 있었지만 이미 그는 망가져있었다. 공연 도중에 삑사리를 내고, 목소리가 예전 같지 않은 등 엉망인 공연을 펼쳤고, 시간이 흐를수록 그를 찾는 곳은 사라졌다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a38a8186eece3.jpeg" data-files="[object Object]" />말년에 정신을 차린 걸까
쳇 베이커의 말년은 최악이다. 망가질 대로 망가진 그의 곁에는 이제 더 이상 여자들도 남아있지 않았고, 돈도 없었다. 과거의 연주 실력과 목소리도 사라졌다. 오로지 남은 건 마약과 손가락질뿐이었다. 
심지어 그는 죽음을 직감하는 와중에도 손에서 약을 놓지 못했다. 더 이상 몸에 주삿바늘을 꽂을 곳이 없자 그는 고환에 마약을 투약하기도 했다. 그렇게 암울한 죽음을 맞이할 준비를 하던 말년의 그에게 대규모 공연 기회가 주어졌다. 무려 ‘북독일 방송 필하모닉 오케스트라&#8217;와 함께하는 대규모 공연이었지만 쳇 베이커는 단 한 번도 리허설에 나오지 않았다. 그는 정말이지 자기 마음대로였다. 그럼에도 공연은 치러졌고, 웬일인지 별다른 이슈 없이 성공적으로 마무리됐다. 그리고 그 공연은 쳇 베이커 일생의 마지막 공연이 됐다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 857px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/a8563ae57d5f9.jpeg" data-files="[object Object]" />자살인가 타살인가
온몸이 마약 투약을 위한 바늘 자국과 고름으로 가득 찼던 쳇 베이커는 암스테르담의 싸구려 호텔 3층에서 추락사했다. 당시 그의 얼굴은 신원을 확인할 수 없을 정도로 망가져 있었고, 품에는 트럼펫이 함께 있었다. 유서는 없었고, 당시 그의 나이는 59세였다. 
쳇 베이커는 분명 쿨 재즈 장르를 대표하는 아티스트다. 마약과 여자 문제만 없었다면 전설적인 트럼펫 연주가 ‘마일스 데이비스(Miles Davis)’처럼 음악사에 큰 부분을 차지하는 인물이 될 수도 있었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/cb95616575e5a.jpeg" data-files="[object Object]" />방탕하고 제멋대로인데다가 약과 여자 문제로 조용할 날이 없던 그의 평가는 당연히 좋지 않다. 제아무리 훌륭한 음반과 곡을 남겼다고 하더라도 말이다. 하지만 흑인들의 무대였던 재즈 신(SCENE)에서 꽤나 큰 자리를 차지했던 쳇 베이커에 대한 평가는 지금까지도 엇갈리고 있다. 한편에서는 정식 교육을 받지 않았음에도 훌륭한 연주와 이해도를 가졌던 그의 재능은 분명 눈부셨다고 말한다. 필자 역시 이 부분에 대해서는 반박의 여지가 없다고 생각한다 방탕하고 자기 멋대로인 삶을 살았지만, 음악만큼은 대중의 마음을 사로잡았던 쳇 베이커의 곡을 지금 바로 감상하러 떠나보자.

방탕하게 살았던 쿨재즈의 대가

“나는 나를 파괴할 권리가 있다” 마약에 파괴된 쳇 베이커

‘너바나(Nirvana)’는 모두가 인정하는 90년대 최고의 록 밴드다. 크리스 노보셀릭과 데이브 그롤, 커트 코베인의 조합은 환상적이었고 1987년부터 그룹이 해체된 1994년까지, 활동 기간 동안 전 세계적인 인기를 누렸다. 벌써 하품이 나오는가? 알고 있다, 너바나에 대한 이야기는 이미 너무 잘 알려져 있으니까. 그렇다면 너바나의 기타리스트이자 보컬, 준수한 외모와 아름다운 목소리를 가졌던 ‘커트 도널드 코베인(Kurt Donald Cobain)’에 대한 이야기는 어떤가, 흥미가 생기는지? 가난한 집에서 태어나 어린 나이에 부모님의 이혼을 경험하고, 우울증에 시달렸던 커트 코베인의 인생에 대해 조금은 깊게 알아보자. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/14d9058aba9eb.jpeg" data-files="[object Object]" />‘중산층인 척하는 화이트 트래시의 가난한 집&#8217; 
커트 코베인은 1967년 2월 20일에 태어났다. 그의 어머니는 식당에서 일했고, 아버지는 자동차를 고쳤다. 나이도 굉장히 어렸는데 그가 태어나던 당시에 어머니 웬디는 19살, 아버지 도널드 코베인은 21살이었다. 부모님의 직업과 나이에서 짐작할 수 있듯이 커트 코베인의 어린 시절 환경은 좋지 못했다. 아니, ‘많이 어려웠다’고 쓰는 게 맞는 표현일 것 같다. 
 
‘가족은 나를 지켜주지 못해&#8217;
결국 가정은 오래가지 못했다. 코베인이 불과 9살이었을 때, 웬디와 도널드 코베인은 이혼했다. 둘의 이혼은 커트 코베인의 정신에 지대한 영향을 미쳤다. 밝고 활기차던 그의 성격은 이혼을 기점으로 180도 바뀌었다. 재혼을 하지 않겠다던 아버지는 약속을 깨고 제니 웨스테비와 재혼했고, 어머니 웬디는 출처를 알 수 없는 망나니와 연애를 시작했다. 부모의 행동을 이해할 수 없었던 커트 코베인, 그의 증오와 분노는 불처럼 커져갔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/144b1b29c1efe.png" data-files="[object Object]" />‘시작된 음악 활동&#8217; 
일탈을 일삼던 커트 코베인은 결국 다니던 애버딘 고등학교에서 졸업을 2주 앞둔 채 퇴학당한다. 이 사건으로 그는 집에서 쫓겨났다. 버림받았다는 괴로움을 안은 채 친구네 집으로 들어간 커트 코베인, 그는 이때 처음으로 밴드를 결성한다. 그룹의 이름은 ‘피컬 메터&#8217;였는데 멤버 중에는 멜빈스의 디러머 ‘데일 크로버&#8217;도 있었다. 그들은 주로 다른 유명 아티스트들의 곡을 커버했다. 이 과정에서 커트 코베인은 밴드 멜빈스와 함께 다녔는데, 이때 그들의 소개로 향후 너바나의 멤버가 되는 크리스 노보셀릭을 만나게 된다. 
 
‘우리 한번 만들어 보자&#8217;
피컬 매터의 해산 이후 함께 밴드를 결성할 멤버를 애타게 찾고 있던 커트 코베인. 크리스 노보셀릭과의 만남은 그에게 간절한 기회였다. 코베인은 피컬 매터 활동 당시에 만들었던 데모 테이프를 건네며 너바나 결성을 제안했다. 몇 달간의 설득 끝에 크리스 노보셀릭이 제안을 수락했고, 그렇게 역사에 남을 밴드 ‘너바나(Nirvana)’가 탄생했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/78828122d3742.png" data-files="[object Object]" />‘NEVERMIND&#8217; 
너바나가 결성되고 2년 후인 1989년, 1집 &lt;Bleach&gt;가 발매됐다. 낮은 인지도에도 불구하고 완성도가 높았기에 인디신에서 좋은 반응을 얻었다. 하지만 커트 코베인은 마음에 들지 않았다. 그는 더 높은 곳으로 가고 싶었다. 먼저 그는 주법이 마음에 안 들었던 드러머 채드 채닝을 내보냈다. 그리고 데이브 그롤을 새롭게 영입하는데, 드디어 우리 모두가 잘 알고 있는 그 너바나가 완성되는 순간이었다. 
야망이 컸던 커트와 크리스는 메이저 레이블 계약을 원했다. 더 많은 사람들이 너바나의 음악을 들어주길 바랐기 때문. 결국 너바나는 게펜레코드 산하의 레코드사와 계약하는데 성공했고, 그곳에서 그 유명한 프로듀서 ‘부치 빅(Butch Vig)’과 만나게 된다. 그렇게 1991년에 전 세계적으로 8천만 장 이상의 음반이 팔린 전설의 앨범, 너바나의 2집 &lt;NEVERMIND&gt;가 세상에 공개된다.  
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/164a64569948e.png" data-files="[object Object]" />‘십 대 정신의 향기가 나는구나&#8217; 
너바나의 2집 &lt;NEVERMIND&gt;는 모두가 알다시피 메가 히트를 쳤다. 특히 수록곡 ‘Smells Like Teen Spirit’의 반응이 남달랐는데, 심지어 당시 미국 음악 신(SCENE)을 꽉 잡고 있던 마이클 잭슨마저 밀어내고 1위를 차지했다. 앨범은 음악의 판도를 흔들었고, 너바나를 필두로 한 그런지 밴드 열풍을 가져왔다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ec29d7ccfd3f6.png" data-files="[object Object]" />‘언제나 그의 곁을 맴돌았던 음악&#8217; 
커트 코베인은 열약한 유년 시절을 보냈지만, 그럼에도 언제나 곁에 음악이 맴돌았다. 그가 너바나를 만들고, &lt;NEVERMIND&gt;라는 명반을 공개할 수 있었던 것은 모두 주변으로부터 받은 영향 덕분이라고 할 수 있을 정도.
커트 코베인은 영국의 또 다른 밴드, ‘비틀스(Beatles)’에게서 많은 영감을 받았다. 실제로 그는 너바나의 1집 앨범 &lt;Bleach&gt;에 수록된 곡 ‘About a Girl’을 만들 때 비틀스의 두 번째 음반 &lt;Meet the Beatles!&gt;를 세 시간 넘게 들었다는 기록도 남아있다. 
그가 이토록 비틀스로부터 많은 영향을 받게 된 계기가 재밌는데, 커트 코베인이 두 살이었을 때 그의 이모였던 마리 코베인은 &lt;Hey Jude&gt;를 들려줬다. 그뿐만 아니라 그녀는 비틀스의 음반을 계속해서 가져왔고, 자연스럽게 커트 코베인은 어린 시절부터 그들의 음악을 즐겨 듣게 된 것. 
코베인에게 음악적 영향을 미친 마리 코베인의 말에 따르면 그는 2살 때부터 노래를 불렀으며 4살이 됐을 때는 피아노를 연주했다고 한다. 여기서 그치지 않고 어린 나이부터 작곡까지 했다고 하니, 그가 얼마나 천부적인 재능을 타고난 사람이었는지 알 수 있다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ffca101bdb96b.jpeg" data-files="[object Object]" />‘성공이 불러온 혼란&#8217;
너바나의 &lt;NEVERMIND&gt; 성공은 되려 커트 코베인의 우울증을 증폭시켰다. 앨범의 성공으로 너바나는 갑자기 너무 큰 관심을 받기 시작했고, 커트 코베인은 쏟아지는 언론의 공격과 마주해야만 했다. 그는 심각한 마약중독자였다. 당연하게도 언론과 대중은 그의 삶에 깊숙이 관여했고, 심각한 헤로인 중독자였던 그를 강력하게 비난했다. 이런 상황 자체가 싫었던 커트 코베인은 인터뷰가 있을 때마다 본인은 마약 중독자가 아니라며 거짓말을 했다. 
 
‘제발 아무도 듣지 마세요&#8217;
커트 코베인은 ‘원 히트 원더 밴드’로만 기억될 것이라는 부담감에 두려움을 느끼고 있었다. ‘Smells like teen spirit’의 성공을 뛰어넘을 수 있는 곡을 만들어야 된다는 압박감은 분명 엄청났을 것. 하지만 그는 이 모든 부담과 압박을 이겨냈다. 그리고 그 중심에는 딸 프란시스 코베인이 있었다. 
그렇게 너바나의 세 번째 앨범 &lt;In Utero&gt;가 발매됐다. 앨범에는 너바나의 멜로딕 한 성향이 잘 담겼고, &lt;NEVERMIND&gt; 만큼은 아니지만 훌륭한 평가와 성적을 기록했다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/3bcb417b2ac40.png" data-files="[object Object]" />‘그의 모습은 행복해 보였다’
너바나의 세 번째 앨범 &lt;In Utero&gt;가 발매된 지 불과 1년이 지난 1994년, 커트 코베인은 스스로 목숨을 끊었다. 당시 그의 나이는 27살이었다. 
그는 1994년 3월 30일에 로스앤젤레스 엑소더스 재활원에 입원했다. 마약중독과 우울증을 치료하기 위함이었다. 당시 병원을 찾았던 친구들은 그에게서 그 어떠한 부정적인 느낌도 받지 못했다고 한다. 딸 프랜시스와도 즐거운 시간을 보내며 그는 안정을 찾는 듯 보였는데, 코베인이 딸을 본 것은 이때가 마지막이었다. 
딸을 만나고 나서 바로 다음날, 커트 코베인은 담배와 함께 시설을 탈출했다. 그리고 곧바로 로스앤젤레스 공항을 통해 시애틀로 돌아갔다. 비행기 안에서 또 다른 전설적인 록 밴드 ‘건즈 앤 로지스&#8217;의 더프 맥케이건이 그와 아주 가깝게 앉았는데, 그의 말에 따르면 당시 마주쳤던 커트 코베인은 굉장히 행복해 보였다고 한다. 
하지만 모두의 생각과는 다르게 커트 코베인은 4월 8일, 자택에서 샷건으로 목숨을 끊은 채 발견됐다. 유서도 그의 품에서 함께 발견됐는데, 안에는 그의 어린 시절 상상친구였던 ‘보다(Boddah)’에 대한 내용과 “근 몇 년간 노래를 듣는 것은 고사하고 작곡이나 독서, 작문에서조차 즐거움을 느끼지 못했다&#8221;라는 진실한 그의 심정이 쓰여있었다.

얼터너티브 락의 황제, 너바나 커트 코베인

과연 나에게서 10대의 향기가 나는가

모두가 어렵다. 물가는 빠르게 오르고, 환율은 요동친다. 불안정한 경제는 일반 시민들에게까지 영향을 미쳤다. 수입품의 가격 상승과 함께 외식 물가까지 가파르게 오르면서 소비를 망설이게 만들고 있기 때문. 모두가 한 푼이라도 아끼기 위해 고군분투하고 있다. 필자 또한 마찬가지. 두 잔 마시던 커피를 한 잔으로 줄이고, 배달의민족 앱을 삭제했다. 안 입는 옷을 팔고, 저렴한 요금제로 바꿨다. 이 글은 물론 독자를 위해 쓰였지만, 필자 스스로를 위한 독려이자 되새김이기도 한 것. 위대한 부 혹은 명예를 쌓아 올린 인물들의 명언을 통해서 어려운 시기, 우리는 어떤 자세를 취해야 될지 알아보자.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/9e195844f806f.jpeg" data-files="[object Object]" />‘첫 번째 규칙을 절대로 잊지 말라&#8217;
‘돈&#8217;을 이야기할 때, 절대로 빠지지 않는 인물이 있다. 맞다, 워렌 버핏이다. 세계 최고의 투자가, 100조가 넘는 자산을 보유한 위대한 인물이다. 워낙에 유명한 인물이다 보니 수많은 명언들이 있지만, 그중에서도 특히 와닿았던 명언이 있다.
“규칙 1, 잭팟을 터뜨렸다고 말하는 사람들을 부러워해서는 안 된다. 이것이 성공적인 투자의 핵심이다.” 아무리 상황이 어렵거나 빠른 부를 축적하고 싶더라도 잭팟을 쫓아서는 안 된다. 쉽게 돈 벌 수 있는 방법은 세상에 없다. 잭팟을 쫓다가는 오히려 축적한 자산을 잃을 수도 있다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/9571575bafdc7.jpeg" data-files="[object Object]" />이 명언을 우리의 삶에 대입해 보자. 공부를 하지 않고 수능에서 높은 점수를 받을 수는 없다. 연습 없이 완벽한 기타 연주를 할 수도 없다. 투자와 자산 축적도 마찬가지. 노력과 시간 투자 없이 한 번에 많은 돈을 손에 넣을 수 있는 확률은 굉장히 희박하다. 화려한 기타 연주를 위해 수백 번의 연습이 필요한 것처럼, 높은 부를 쌓기 위해서는 지속적인 투자와 축적이 필요하다.
아, 워런 버핏의 규칙 2도 궁금할 텐데, 그냥 넘어갈 뻔했다. 워런 버핏의 규칙 2는 다음과 같다. “규칙 2, 규칙 1을 절대로 잊지 말라&#8221; 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8c476734d41f7.jpeg" data-files="[object Object]" />‘바구니 안에서 일어나는 일을 놓치지 말 것’
엉뚱하지만 모두가 인정하는 천재, 일론 머스크도 돈과 관련된 명언을 남겼다. ‘세계 최고 부자&#8217; 타이틀을 가졌을 정도로 막대한 자산을 보유한 인물이기에, 절대로 그의 말을 무시하고 지나쳐서는 안 된다. 그가 남긴 명언은 다음과 같다. “당신의 바구니에서 무슨 일이 일어나는지 통제할 수 있다면, 한 바구니에 모든 계란을 넣어도 괜찮다.”
이게 무슨 말이냐. 지금부터 뜯어보자. 아마 주식 투자를 한 번이라도 해본 사람이라면 어느 정도 문장의 의미를 이해할 수 있을 것. 주식시장에서 바구니는 투자 포트폴리오를 의미하고, 계란은 종목을 의미한다. 그리고 그런 주식시장에서 통용되는 문장이 있으니, 바로 ‘한 바구니에 모든 계란을 담지 마라&#8217;다. 일론 머스크는 이 문장을 기반으로 본인의 생각을 피력한 것.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/6f0ee238f47a0.jpeg" data-files="[object Object]" />두 명언 모두 맞는 말이다. 하지만 일론 머스크가 남긴 명언은 그동안 알고 있던 상식을 깨기 때문에 더 임팩트가 크다. 우리는 과연 돈에 정말 관심이 많을까? 더 많은 월급, 더 많은 돈을 원하는 건 맞다. 하지만 막상 그 소중한 돈이 어디에 어떻게 쓰이고 있으며, 어떤 방법으로 축적되고 있는지에 대해서는 잘 모르고 있다. 크게 잘못됐다. 우리는 일론 머스크의 말처럼 우리의 소중한 돈이 어떻게 굴러가고 있는지 확실하게 알고, 운용해야 된다. 아무리 열심히 돈을 모아도, 어떻게 쓰이고, 어떻게 운용되고 있는지 관심이 없다면 계란의 안전을 보장할 수 없다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c25f87c475c82.jpeg" data-files="[object Object]" />‘마이너스는 선 넘었지&#8217;
영국을 상징하는 소설가 ‘찰스 디킨스&#8217;, 그는 &lt;위대한 유산&gt;, &lt;올리버 트위스트&gt;, &lt;크리스마스 캐럴&gt; 등 다 수의 작품을 완성했다. 전설적인 작가도 돈에 대해 한마디 했는데, 그가 남긴 말은 다음과 같다. “1년에 20파운드를 벌어 19파운드 6펜스를 쓴 사람에게 남는 건 행복이다. 똑같이 1년에 20파운드를 벌었지만, 20파운드 6펜스를 쓴 사람에게 남는 건 고통이다.&#8221;<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/ae338e1db9009.jpeg" data-files="[object Object]" />벌어들인 돈보다 더 많은 돈을 소비하면 고통이 따른다. 정말이지 맞는 말이다. 애석하게도 현대사회는 모든 일이 돈으로 직결된다. 자본주의 사회에서 이 법칙은 거대한 기업부터 한 명의 개인까지 모두 동일하게 적용된다. 벌어들이는 돈보다 빠져나가는 돈이 더 많은 기업은 영위될 수 없다. 개인도 마찬가지. 플러스보다 마이너스가 커지는 순간 삶을 영위하기가 굉장히 어려워진다. 우리, 적어도 마이너스 소비는 하지 말자. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/05e48763dc001.jpeg" data-files="[object Object]" />‘너 그거 꼭 필요해?’
영국의 미술 평론가인 존 러스킨도 한 마디 했다. ‘소유가 늘 때마다 근심도 늘어간다.” 짧지만 날카로운 문장이다. 가슴에 비수가 날아와 꽂히는 말이 아닐 수 없다. 필자 또한 필요 없는 소비에 중독되어 있기 때문. ‘소유&#8217;란 참으로 매력적인 단어다. 무언가를 가진다는 건 아주 멋진 일이기 때문이다. 소유를 싫어하는 사람은 없다. 하지만 그만큼 멀리해야 되는 단어다. 너무 가까이했다가는 큰코다칠 수 있다. 필요 없는 소유가 늘어나면 그만큼 자산을 축적하는 속도가 느려지고, 소유하고 있는 돈이 줄어들기 때문. 존 러스킨은 한 문장으로 느슨해진 우리의 소비생활을 꼬집었다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/d8765fbba5b14.jpeg" data-files="[object Object]" />두 번 고민하지 않고 쉽게 구매한 물건은 금방 질릴 가능성이 크다. 그렇게 쉽게 잊히고, 버려지는 물건은 필요 없는 소비의 표본이자, 절대로 있어서는 안되는 소비인 것. 항상 어떤 물건을 구매하기 전에는 스스로 다시 한번 생각해 보자. ‘나는 정말 이 물건이 꼭 필요한가.’ 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/f201edfbf0b06.jpeg" data-files="[object Object]" />‘돈 사전에 만족이란 없다’
마지막이다. ‘미국 건국의 아버지&#8217; 중 한 명인 벤저민 프랭클린이 남긴 말이다. “부자는 누구인가? 만족하는이다. 만족하는 이는 누구인가? 그런 이는 없다.” 확고한 문장에서 벤저민 프랭클린의 큰 뜻이 느껴진다. 우리는 모두 치열하게 살아간다. 더 많은 돈, 명예, 지위를 향해 하루하루를 열심히 채워나가고 있다.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/f64db9464357e.jpeg" data-files="[object Object]" />우리는 유념해야 된다. 우리는 이미 충분히 갖춘 채 살고 있다. 사실 필요에 의한 소비는 그 횟수가 굉장히 적다. 그럼 우리는 왜 필요 없는 소비를 지속할까? 만족을 못 하기 때문이다. 항상 더 멋지고 예쁜, 더 높은 만족감을 위해 불필요한 소비를 지속하고 있는 것. 이미 갖추고 있는 공간과 물건, 생활을 돌아보며 만족을 찾고 소비를 줄이면 보다 멋진 삶이 펼쳐지지 않을까?

그들에게서 경제에 대해 배운다

‘내려놔, 지금 그거 살 때야?’ 선배들에게 배우는 돈 모으는 방법

&lt;미드나잇 인 파리&gt;라는 영화를 한 번이라도 들어봤거나 본 적이 있는 이들이라면, 스토리가 견인하고 있는 근현대 서양 문학의 사랑을 쉽게 파악할 수 있을 터. 후속으로 발표한 케이트 블란쳇 주연의 &lt;블루 재스민&gt;은 몰락한 최상류층의 뉴요커 여성을 비추는 영화다. 자신의 삶에 안주하지 못해 정신 착란을 보이는 각본에 따뜻하지만 공허한 아름다움의 영상미가 ‘우디 앨런’의 작품들이자 그만의 장기. 
그가 이야기하는 ‘사랑&#8217;에는 나름의 파렴치함을 보여주는데, 이에는 본인의 자전적 경험과 시각이 반영된 듯하다. 나아가 그는 자신의 창작하는 모든 것에 관여하고 절대적인 권한을 가져가는 것으로 유명하다. ‘예민한 뉴요커’의 별명을 가진 남자, 우디 앨런은 누구인가.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/7cbaae48b165e.png" data-files="[object Object]" />뉴욕대 1학년 ‘헤이우드’<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />클라리넷, 색소폰과 같은 재즈를 사랑하는 고등학생 ‘헤이우드 앨런&#8217;은 ‘우디 앨런&#8217;이라는 이름으로 신문사에 기고했다. 당시 유명했던 칼럼니스트 ‘얼 윌슨&#8217;이 그의 글 솜씨를 좋게 보았던지, 연예인들을 풍자하는 그의 칼럼 요청으로 용돈벌이를 시작할 수 있게 된다. 시간이 흘러, 우디는 뉴욕대 영화 전공으로 대입에 성공하지만 그 또한 엉망인 학교생활로 중퇴를 선택. 
얼마쯤 지났을까, 방송 작가와 프로듀서, 코미디언 등 브라운관에서의 활동으로 우디는 그의 행보를 펼쳐나간다. 참고로 방송에서의 그의 특기는 자신의 콤플렉스를 부담스럽지 않게 재미로 승화시킨다는 것. 더불어 세밀한 각본과 아마추어스럽지 않은 촬영 방식은 그의 필모그래피 활동을 열어주는 토대가 되었다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/942228d5d505b.png" data-files="[object Object]" />제가 알아서 할게요<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />60년대 중반까지 방송과 관련한 모든 활동에서 얻은 그의 결론은 ‘제작자가 통솔해야 한다&#8217;는 것. 각본과 감독, 심지어는 예산안 집행까지 진두지휘하던 그가 성공작으로 출발한 1977년 개봉작 &lt;애니 홀(Annie Hall)&gt;이다. 필자가 생각하기에 ‘로코물’이라고 부르는 현대의 사랑 이야기와 시트콤의 전개와는 조금 거리가 있는 작품. 
로맨틱 코미디라는 장르로 분류되지만, 애니 홀은 전지적 남자 주인공 시점이다. 본인이 직접 주인공으로 등판해, ‘스탠드 업 코미디언’이라는 캐릭터를 부여한 것도 꽤나 자전적인 경험처럼 보이는 요소. 마치 우디 자신을 이야기하는 것 같은, 알다가도 모를 주인공의 심리를 나타내는 대사 ‘남녀관계도 그런 것 같아, 비이성적이고 광적이야&#8217;.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/da538cbc32a5c.png" data-files="[object Object]" />내 아내는 미성숙한 여자였습니다<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />남성에 비해 여성과 자리하는 것을 즐기고 편안함을 느꼈던 우디. 전처였던 미아 패로우 사이의 입양 딸, 순이 패로우와의 사랑 이야기는 세간을 충격에 빠뜨렸다. 외출하는 날마다 보모에게 우디와 순이를 가까이 두지 말라던 미아의 당부에, 편안함이 독이 된 시점에서 파생된 사건이 발생한다. 
어느 날 외출을 하고 돌아온 미아가 우디의 서재에서 딸 순이의 나체 사진을 발견하게 된 것. 이혼 소송 당시 그는 본인의 소아성애 기질을 어느 정도 인정한 진술을 실토했고 이는 이혼으로 직결됐다. 시간이 흘러 미아는 우디 이전에 있던 자녀, 우디와 함께 입양한 자녀 총 6명의 가족으로 분가하게 된다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="width: 914px;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/0a20966d7713a.png" data-files="[object Object]" />추악한 말, 말, 말<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />미아와 우디 사이에 양육권 논쟁과 이혼 소송 당시 법적 증거로 채택된 것은, 둘 다 가정에 대한 폭력적인 과거를 인정한 사실. 그러나 그에게 더한 비난이 가해질 수 있었던 것은 미아와 우디 사이에 있던 다른 입양 딸, 딜런 패로우의 뉴욕 타임스 게재 기사였다. 
미아와 이혼할 당시 법정에서도 언급이 됐던 우디의 ‘은밀한 다락방’은 순이에 이어 딜런도 피해 갈 수 없었다는 것. 순이의 무릎에 얼굴을 맞대고 신음을 내던 그. 엎드려 누워서 전기 기차 세트를 가지고 놀라던 우디가 당시 7세였던 딜런을 성폭행했다는 이야기로 그에 대한 여론을 완전히 점철시켜 나갔다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/bb64959ad7ee2.png" data-files="[object Object]" />아티스트들은 그를 손절하게 됩니다<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />서로의 이야기를 부정하는 우디와 미아지만, 배우들이 우디를 달가워할 수 없는 것은 아무래도 그의 과거에 있다. &lt;애니 홀&gt;의 주인공이었던 다이엔 키튼의 골든 글로브 수상 소감을 두고 우디의 아들, 로넌 패로우가 남긴 트윗도 점입가경이다. &#8220;우디 앨런의 헌사를 놓쳤어요. 한 여성이 7세에 자신이 성폭행 당했던 사실을 공개적으로 넣었나요?&#8221;라고 쓴 것. 
한 인터뷰에서 우디는 “&lt;블루 재스민&gt;으로 나와 케이트 블란쳇 모두 좋은 결과를 얻었지만, 우리 둘 모두 작품이 마무리된 시점부터 연락하지 않는다&#8221;라고 밝혔다. 티모시 샬라메, 주드 로, 셀레나 고메즈 등 내로라하는 배우들이 장식한 &lt;레이니 데이 인 뉴욕&gt;. 작품 출연진 과반수가 영화 출연료를 성폭행 피해 단체에 기부하거나, 다시 반납한 사실도 비슷한 맥락이다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/8cd70d48a620e.png" data-files="[object Object]" />결혼도 세 번, 사랑도 세 번<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />21세기에 들어서도 많은 사랑을 노래한 우디의 작품에는 독특한 교집합이 자리한다. 영상 연출, 각본과 캐스팅, 예산과 촬영 기획 등 오로지 그만이 전체를 아우를 수 있는 일종의 ‘독재&#8217;. 우디가 가진 특유의 고집은 그의 필모그래피에서 자전적인 경험과 그의 인텔리적 사고방식을 녹여내는데 일조한다. 그가 가진 사랑에 대한 가치는 휘발적이고 유한한 것. 
&lt;미드나잇 인 파리&gt;가 르네상스를 찬양하고 당대의 예술가들을 위트 있게 재해석해 파리의 아름다움을 비춘 데에 이면이 있다. 단순하게 약혼녀와의 혼인 가약을 거부하고 자유로운 영혼이 되었다기엔, 벌써 한 영화에만 세 명의 여인을 사랑하는 주인공.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/c2355d21ab6e9.png" data-files="[object Object]" />아름답지만 결코 아름답지 않아<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />여러 갈래의 사랑을 노래하는 것은 &lt;내 남자의 아내도 좋아&gt;도 마찬가지. 배급사의 욕심으로 원제인 &lt;비키 크리스티나 바르셀로나&gt;를 곡해했다는 평이 있었지만, 사실 영화 속 내용과 크게 다른 것이 없다. 여자들은 아름답고, 남자들은 재치 있고 영웅적이며, 누구도 끔찍한 문제를 겪지 않는다고 고상하게 말하기엔 우디가 각색한 모든 명작들은 그의 거추장스러운 과거가 발목을 잡기 때문. 
&lt;블루 재스민&gt;으로 중산층의 삶을 비꼬면서, 철학적인 내용도 결코 빼놓을 수 없는 것은 그의 시니컬한 삶의 자세에서도 비롯된다 말할 수 있다. 유럽을 사랑하는 예민한 뉴요커이기에, 퇴색한 뉴욕을 그려내고 몽환이 가득한 유럽도 만들어 낼 수 있을 터.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/life/4fe92a5e7faa6.png" data-files="[object Object]" />타협하지 않는 예술가만의 지고지순<br style="color: #000000; font-family: 나눔고딕, nanumgothic, se_NanumGothic, AppleSDGothicNeo, sans-serif, simhei; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #0095f6; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" />기구한 삶을 살아오면서 올해로 90대의 나이를 향해 달려가고 있는 우디. 여러 갈래의 사랑에서 고민하는 &lt;미드나잇 인 파리&gt; 주인공의 모습도 감독인 우디가 자신의 삶을 돌아보며 자문하는 느낌이 든다. 지난 세월과 함께한 일부 이슈들을 부정하며, 자신의 딸이자 현재의 와이프를 두고 ‘스캔들’이라 말하는 것을 좋아하는 그. 
그의 고고하지만 아름다운 작품 세계는 이루 말할 수 없는 복합적인 과거가 현재와의 연장선에 놓여있다. 자신을 시니컬하고 미친 노인 취급하는 것을 부정하며 평범한 중산층의 미국인이라고 하는 데에도 분명한 골조는 있는 듯하다. 자기중심적 사고는 우디가 걸어온 삶에 기승전결을 만들어 준 것은 확실할 터이니.

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