세대가 바뀌는 과정을 수차례 지켜보면서도, 일관된 ‘록 스프릿&#8217;의 자세를 고수해 온 브랜드가 있다. 디렉터 키타무라 노부히코가 이끌어 온 도쿄의 패션 브랜드 히스테릭 글래머(Hysteric Glamour)다. 60세가 넘었지만 록 밴드의 낡은 LP 판을 뒤지던 14살 때와 별반 다르지 않다는 그. 벽면에서부터 배어 나오는 영감의 아지랑이로 가득한 그의 사무실에 방문했다. &lt;글로우업&gt;과 키타무라 노부히코가 논한 패션과 음악, 인생에 대하여.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/5d30513e285b0.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/6e05426288dcf.png" data-files="[object Object]" />
히스테릭 글래머는 80년대부터 도쿄 패션 문화의 중심지에 자리 잡고 있었다.
맞다. 1984년부터 시작되었으니, 벌써 40년 가까이 되었다. 
어떻게 히스테릭 글래머를 시작하게 되었나.
19살쯤 오존 커뮤니티라는 곳에서 알바를 하게 되었던 것이 시초였다. 당시 패션 학교의  졸업반이었는데, 회사 측에서 새로운 브랜드를 시작해 보지 않겠냐는 제안을 건네왔다. 그렇게 시작된 것이 바로 히스테릭 글래머. 
지금 이 오피스도 히스테릭 글래머를 설립했던 당시의 오피스인가. 
아니다. 처음 시작한 곳은 굉장히 작은 아파트 원룸이었다. 이곳으로 이사한 것은 1985년도 즈음. 그때부터 컬렉션 구상이나 작업들은 모두 이곳에서 하고 있다. 물론 시부야에 있는 내 개인 스튜디오에서 작업하기도 하지만. 
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오피스 전체에서 ‘록 스피릿&#8217;의 흔적을 발견할 수 있다. 
중학교 때는 록 음악에 완전히 몰두해 있었다. 특히 서구권 록 음악은 내가 가장 좋아하던 장르. 당시엔 힙합이나 테크노같은 장르도 성행하지 않았다. 시간이 흐르고 점차 내 관심사는 그래픽 디자인, 사진, 예술, 레코드 쪽으로 확장되었다. 
아직도 음악에서부터 영감을 받고 있나. 
많이 받는다. 레코드 커버나 음악 매거진에서부터 영감을 얻기도 하고 뮤지션들의 패션에서 영감을 얻기도 한다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c974690c4d457.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0b033ebdcec86.png" data-files="[object Object]" />요즘에 즐겨 보는 잡지가 있다면?
지금은 없다. 예전에는 포르노 매거진에서 영감을 얻기도 했다. 스크랩해 둔 것들은 아직까지 갖고 있다. &lt;플레이보이&gt;와 같은 잡지를 좋아하지는 않는다. 60년대, 70년대에 발간된 것들 중 유명하지 않은 잡지들을 좋아한다. 이런 이미지들을 스크랩해 두었다가 스캐너를 사용해 그래픽 아트에 녹여내는 것이 나의 방식. 요즘의 잡지들도 나쁘지 않지만, 이런 빈티지 잡지에서 얻던 신선한 아이디어는 없는 것 같다. 
긴 세월 동안 음악 취향이 바뀌기도 했나. 
줄곧 유러피안, 특히 영국 음악을 좋아했고 아메리칸 록 문화도 좋아했다. 펑크, 사이키델릭 등으로 흘러간 관심은 이탈리아, 프랑스, 독일 음악도 즐기게 했다. 독일 음악은 정말 최고다. 
디깅을 거듭하다 새로운 음악 장르를 탐구해 보고 싶은 생각이 들었고, 한 3년 전부터 한국 영화를 보다 그 사운드트랙에 매료되기 시작했다. &lt;마약왕&gt;을 통해서 김정미의 [NOW]를, &lt;택시 운전사&gt;를 통해 조용필의 ‘단발머리&#8217;를 좋아하게 되었다. 산울림이라는 밴드도 굉장히 좋아해서 LP도 8개나 갖고 있다. 히파이브의 [Merry Christmas]도 추천하는 앨범. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/f7c780a158780.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/5985b779aa4f6.png" data-files="[object Object]" />K-POP 아이돌인 뉴진스가 히스테릭 글래머의 제품들을 많이 착용해서 화제가 되기도 했다. K-POP에도 관심이 많은가.
K-POP도 좋아한다. 뉴진스도 알고 있다. 음악 사운드가 훌륭했던 것으로 기억한다. 나의 디자인을 즐겨주어서 기쁘다. 히스테릭 글래머 컬렉션을 종종 입고 나오는 그룹 XG도 알고 있다. 
음악 씬과는 굉장히 밀접한 행보를 이어오고 있다. 직접 뮤지션이 되고 싶다는 생각도 해보았는지?
90년대에 DMBQ라는 일본 밴드와 함께 미니 앨범을 내기도 했다. 내가 맡았던 종목은 키보드와 신디사이저. 2주 가까이 음악 스튜디오를 드나들며 작업하는 과정이 즐겁기는 했다. 하지만 한 번으로 족하다. 음악을 잘 했으면 진작 뮤지션이 되었겠지.
리스너로서 즐겨 찾는 베뉴가 있나?
많이 있었는데, 코로나 이후로는 거의 찾지 않았다. 시부야와 신주쿠에 브릿지(Bridge)라는 뮤직 바가 있는데 사운드 시스템이 훌륭해서 좋아하는 곳이다. 내 친구는 그곳에서 DJ를 하기도.
본인도 DJ 경험이 있는가?
있다. 지금도 가끔 디제잉을 한다. 마지막으로 했던 이벤트는 후지록 페스티벌. 피라미드 가든이라는 구역에서 언더커버의 다카하시 준과 함께 3시간 가까이 디제잉을 했다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/d48a5be951795.png" data-files="[object Object]" />
히스테릭 글래머가 개최한 ‘BOOTLEG’ 이벤트가 어제 막을 내렸다. 그곳에서는 실크스크린 퍼포먼스가 진행되었다고. 앤디 워홀의 영향을 받은 것일까.
13살 때 라디오에서 패티 스미스의 ‘Piss Factory’라는 곡을 듣고 충격을 받았다. 당시에는 컴퓨터도, 유튜브도 없어서 음악 잡지들을 뒤져가며 그녀를 탐구했다. 그 디깅 과정에서 벨벳 언더그라운드라는 밴드를 알게 되었고 그러다가 앤디 워홀을 알게 되었다. 결과적으로 팝아트 문화에 대해 빠져들게 된 계기가 되었다.
작년에 공개되어 많은 사랑을 받았던 키코 코스타디노브와의 협업 컬렉션에 대해서도 묻고 싶다. 먼저, 어떻게 성사되었나. 
나의 오랜 친구인 마이클 코펠만을 통해 협업이 성사되었다. 마이클은 90년대에 히스테릭 글래머 UK를 담당해 주었던 친구다. 마이클과 가까운 사이인 키코 코스타디노브가 그를 통해 협업을 제안해 온 것. 젊은 층에게 좋은 케미스트리를 보여줄 수 있겠다는 생각에 진행하게 되었다. 
협업 과정은 어떠했나. 
키코의 팀이 전체적인 디자인을 맡았고, 우리의 그래픽을 이후에 얹었다. 티셔츠 같은 제품들 두어 개는 일본에서 제작하기도. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/d65e637df7ba0.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/8e29480227c3f.png" data-files="[object Object]" />
지금 해당 컬렉션은 두 배가 넘는 가격에 판매되고 있다. 그 현상에 대해서는 어떻게 생각하나.
음, 글쎄. 사실 별로 관심은 없다. 굳이 말하자면 별로 좋아하지 않는다. 특정 컬렉션을 사기 위해 줄을 서고 하는 문화를 선호하지는 않는다. 그런 쪽으로 가고 싶지도 않다. 언더그라운드에서 천천히 전개되는 브랜드가 내 취향이다. 
그러한 가치관이 한 브랜드를 40년간 이끈 것에 긍정적인 영향을 주었을까.
뭐랄까, 패션 비즈니스에는 큰 관심이 없다. 물론 그들을 깊게 존중하지만 내가 속해있다는 생각은 하지 않는다. 내가 정체성을 찾는 곳은 음악 업계에 더 가까운 것 같다. 뮤지션의 무대 의상을 보고 어떤 청바지를 입었는지, 어떤 자켓을 입었는지 분석하고 빈티지 숍에 가서 비슷한 의상을 구매하고. 원래부터 그런 과정을 즐겼다. 애초에 디자이너 브랜드에는 큰 관심이 없었다. 
21살, 내가 히스테릭 글래머를 시작했던 당시에는 정말 경험이 없었다. 당시 나를 도왔던 것은 록 음악과 세컨 핸드 패션이었다. 그 ‘보물 찾기&#8217;식 탐구를 사랑했다. 지금 내가 지향하는 것도 비슷하다. 누군가 히스테릭 글래머의 옷을 구매하고, 그러다 다른 누군가에게 넘겨주고. 그렇게 여기저기를 떠돌다 몇십 년이 지나 한 꼬맹이가 빈티지 숍에서 그 제품을 집어 들며 “와! 이게 뭐야!”라고 외치며 구매하는 상상을 한다. 그렇게 사람들의 삶에 천천히, 분명하게 녹아들 수 있는 브랜드를 만들고 싶다. 
최근 5년, 10년간 젊은 친구들이 히스테릭 글래머의 아카이브를 즐겨 찾는다는 소식을 들었다. 그걸 본 뒤 내가 바라던 꿈 중 하나가 이뤄졌구나 생각했다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/761663ae54dcc.png" data-files="[object Object]" />빈티지 ‘보물 찾기&#8217;를 위해 찾는 스팟은 어디인가.
고엔지? 하라주쿠나 시모키타자와에도 많지만 가격대가 높은 편. 고엔지가 더 나은 것 같다. 
단골가게 한 곳만 공유해 주자면?
드로드(Drodd). 장난감 가게다. 희귀하지만 합리적인 가격대의 빈티지 아이템들이 많다. 나카노 브로드웨이에 있는 숍들과 비슷한 것 같다. 그곳에도 빈티지 장난감이나 만화책, 아트북이 많다. 메이드, 고스로리 관련 숍들도 많다. 한번 찾아보길 바란다. 오타쿠 컬처를 좋아한다면 꼭 찾아야 할 지역.
국내의 빈티지 숍에서도 히스테릭 글래머의 제품들을 많이 발견할 수 있다. 
음, 하지만 가품일 수도 있다. 80년대부터 90년대까지 동대문과 ‘짝퉁과의 전쟁&#8217;을 치렀다. 초반에는 가품을 가려내기 쉬웠는데 시간이 지나면서 그들의 기술이 발달해 정말 구별하기 어려웠다. 
전쟁의 끝은 어떠했는가. 
결국 우리가 이겼다. 회사 측에서 한국 공장에 외주를 준 일본 회사를 알아냈다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/7785ec2e76406.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/f0f2c59b4513b.png" data-files="[object Object]" />
새로운 브랜드들은 끊임없이 생겨나고 있지만, 히스테릭 글래머처럼 수십 년간 유지되는 경우는 드물다. 오랫동안 사랑받을 수 있었던 이유는 무엇이라고 생각하나.
혼자서는 할 수 없는 일이다. 좋은 동료, 좋은 공장 그리고 탄탄한 소비자들까지. 삼박자가 이루어져야 하는 것 같다. 아이돌과 비슷하다.
새롭게 브랜드를 시작하는 시점에서 중요한 것은 무엇인가.
강한 정신력도 중요하지만 융통성이 더 중요한 것 같다. 우리는 과거로부터 많은 영감을 얻는다. 브리티시 패션, 아메리칸 패션, 아메리칸 캐주얼, 아웃도어, 군복 등. 끝도 없다. 그러한 영감들을 머릿속에 넣고 뒤섞으며 본인들의 작업물에 반영할 줄 아는 것이 중요하다. 디자인은 창작보다는 편집에 가까운 것 같다.
요리하는 과정하고도 비슷하다. 한식, 중식, 양식 모두 비슷한 재료들을 가지고 요리하지만 결국 고유의 방식과 향신료들을 넣어 독보적인 음식을 완성하지 않나. 그러한 방식들이 나에게는 굉장히 잘 맞았다. 국경을 가리지 않고 영화, 음악, 포스터 등으로부터 영감을 얻으며 내 방식대로 재해석하는 것.
지금까지 있었던 히스테릭 글래머의 이벤트 중 가장 규모가 컸던 이벤트는 무엇인가.
30주년, 20주년, 10주년. 내년에 40주년을 맞이하는 만큼 큰 이벤트를 준비하고 있다. 음악, 디제잉, 댄스까지 모두 집결될 예정. 이벤트를 위한 프로젝트도 구상 중에 있다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0a5fb8e91c1f4.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/2ea55e8f3e294.png" data-files="[object Object]" />계획 중인 협업 프로젝트가 있나?
3개 정도 있다. 알려줄 순 없지만. 20대 초반의 젊은 아티스트들과의 협업도 계획하고 있다.
협업을 진행하는 아티스트들을 선정하는 기준이 있다면?
인지도는 전혀 중요하지 않다. 그들의 취향과 나의 취향이 맞으면 그걸로 충분하다. BOOTLEG 행사도 그렇게 성사된 것. 함께했던 써클 헤리티지의 슌키도 20대 초반이다. 히스테릭 글래머의 그래픽 위에 본인만의 색깔을 넣어 재창작한 디자인은 매우 인상적이었다. 
한국과도 협업한 적이 있나?
참이슬과의 콜라보는 디자인 단계까지 갔지만 결국 무산되었다. 코로나 시기가 겹친 것도 무산된 이유 중 하나. 얼마 전 60세 생일을 맞았는데, 직원들이 ‘처음처럼&#8217;을 ‘노부처럼&#8217;으로 바꿔서 선물해 주기도 했다. 한국 드라마를 보면 주인공들은 4~5병씩 마시던데 어떻게 그러는지 모르겠다. 나는 1병만 마셔도 완전 필름이 끊기는 편. 
앞으로의 계획이 궁금하다.
이제는 젊은 세대를 서포트 해야 하는 시기인 것 같다. ‘히스테릭 글래머 X 언더 커버&#8217;, ‘히스테릭 글래머 X 솔로이스트&#8217;, ‘히스테릭 글래머 X 슈프림&#8217;과 같은 컬렉션들이 그 생각의 산물. 우리들은 늘 그런 브랜드들을 기다리고 있다.

디렉터 키타무라 노부히코의 인터뷰

40년간 히스테릭 글래머를 이끌어 온 그의 자세

화려한 쇼룸들로 가득한 도산공원 거리를 걷다 보면, 이색적인 돌벽으로 치장한 투아투아가 등장한다. 창문 너머로 풍겨오는 빵 냄새는 길거리 시민들의 발목을 움켜쥐는 것. &lt;글로우업&gt;이 새롭게 나타난 투아투아의 문을 열고 들어가 아트디렉터 박성민과 이야기를 나눠보았다. 달콤함과 화려함을 뒤로하고 빵과 삶에 대해 논하는 그의 사업 방식에 대하여. 
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/13fd2e4006e45.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/15866870c668a.png" data-files="[object Object]" />
투아투아에 들어서는 순간 완벽히 거리와 분리되는 느낌을 받았다. 
압구정 한복판에 프랑스 시골집을 구현하려고 애썼다. 직접 프랑스에 가서 90% 이상의 가구와 소품들을 컨테이너 가득 실어 들여왔다. 천장에 달린 80kg짜리 대들보 목재도 프랑스에서 가져온 거다. 이미 지어진 건물에 그만큼 무거운 목재를 천장에 다는 것이 매우 힘들다는 건 가져온 이후에 알게 되었다. 인테리어 업자분들이 고생해주셨다.
오픈한지는 1달 남짓 되었다고.
이번 연도부터 계획한 오픈이었다. 빈티지 가구에 맞춰서 도면을 짰고, 세세한 부분에서 신경을 쓰다 보니 공사만 4개월이 걸렸다. 지나가는 사람들에게 “압구정 한복판에 이런 시골집이 있어?”와 같은 임팩트를 주고 싶었다. 상상력의 범주를 넓힌 디자인으로 또 하나의 경쟁력을 얻고자 한 것. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/37b37bbdac286.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c86c46fcfd75f.png" data-files="[object Object]" />
달달한 디저트 대신 식사빵 종류가 많은 것 같다. 특별한 이유가 있을까. 
한국 베이커리 시장은 무슨 빵이든 디저트로 소비되는 경향이 있다. 근본적이고 기본적인 접근을 하고 싶다는 생각에서 식사빵 위주의 메뉴 구성을 하게 됐다. 
투아투아 메뉴 중 가장 즐겨먹는 것은 무엇인가.
감자가 들어간 포테이토 바토네. 포만감이 높고 질리지 않게 먹을 수 있다. 나조차도 거의 매일 먹고 있는 것 같다. (웃음) 투아투아의 빵들은 구움색이 조금 진한 편이다. 누룽지 같은 풍미를 좋아하는 개인의 취향이 살짝 반영된 것. 르방을 사용하고 무반죽법으로 성형을 했기 때문에 소화도 잘 되는 편이다. 밀가루를 잘 못 먹는 분들도 부담 없이 즐기실 수 있을 것이다. 
아, 버터나 수프 계열도 좋다. 프랑스 미슐랭 3스타 수셰프님이 레시피를 짜주셨다. 식사빵과 함께 곁들여 먹으면 그야말로 제격.
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/b61d70a0ecea7.png" data-files="[object Object]" />
공간을 기획하고 구상할 때 중점적으로 생각한 것은 무엇인가.
유럽의 그레이징 테이블에서 영감을 받았다. 농부들이 점심에 큰 테이블에서 다 같이 식사하고 삶을 공유하는 것이 무척 마음에 들었다. 투아투아의 빵 자체가 요란하기보다는 삶을 좀 닮아있는 빵이지 않나. 방문객들의 삶에 녹아들 수 있는 공간과 음식을 만들고 싶었다. 나무 바닥도 이것저것 테스트를 많이 했었는데, 지금의 이 삐걱대는 느낌이 너무 좋아서 이대로 시공했다. 원래 이 주변에서 나는 나무를 베어와 만든 느낌. 압구정 신상 카페의 바닥에서 이런 소리가 나리라는 것은 아무도 예상하지 못했을 테다.   
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/a3c5ca89bf3ab.png" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/b13741e582bf2.png" data-files="[object Object]" />
인스타그램에 업로드된 광고 영상도 영화 같은 퀄리티를 자랑한다. 
사실 광고를 위해서 만든 것은 아니다. 더 현실감 있고 입체적인 브랜딩을 위해 심혈을 기울여 만든 아트워크에 가깝다. 한국에서는 마음에 드는 세트장을 찾을 수 없어 프랑스에 직접 방문해 촬영했다. 영상 속 공간은 실제 중세 시대의 프랑스 성. 어둑어둑한 느낌과 손때 묻은 주방의 모습이 대체 불가라고 생각했다. “빵집을 오픈하는데 이런 것까지 할 필요가 있어?”라는 부분에서 경쟁력이 온다고 생각한다. 많은 분들이 호기심을 갖고 봐주시는 걸 보니 어느 정도 성공한 것 같다. 
마지막으로, 투아투아라는 이름의 기원이 궁금하다.
투어(Tour)라는 단어가 마음에 들어서 입안에서 계속 굴려봤다. 그러다 나온 것이 투아투아(tour à tour). 프랑스어로 ‘차례차례&#8217;라는 의미를 갖고 있다. 우리가 계속 생각하던 브랜드와도 완벽하게 결합되는 이름이라 애정하고 있다.

아트디렉터 박성민의 인터뷰

‘차례차례’ 들어오세요, 압구정 속 프랑스 빵집으로

&lt;스트리트 우먼 파이터 2&gt; 속 치열했던 크루 간의 경합에서 빼놓을 수 없었던 것은 ‘TSUBAKILL&#8217;의 위엄과 카리스마. 약자 지목 배틀부터 K-POP 댄스 매치 미션까지, 장르를 막론하고 그녀들은 매 무대마다 감동을 선사했다. 메가 크루 미션 직전에 탈락해 시청자들의 아쉬움을 샀지만, 13일에 공개된 메가 크루 영상의 걸출한 실력에 많은 팬들이 반가움을 불러일으키기도.
리더 ‘아카넨’과 막내인 ‘레나’의 모녀즈 케미부터, 섹시의 인간화 ‘사야카’, 파워 듀오인 ‘모모’와 ‘유메리’, 자리에 함께하지 못했지만 ‘맏내미&#8217;가 풍기는 미키. &lt;글로우업&gt;이 실제로 만난 츠바킬은 방송보다도 더 다정하고 사랑스러움 그 자체였다. &lt;스트리트 우먼 파이터 2&gt;의 촬영 비하인드부터 댄서로서 걸어온 각자의 삶까지. 아름답게 피어난 강렬함, 츠바킬의 인터뷰를 만나보자.<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c21a08b9348e3.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/81f181653b8a1.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />츠바킬 크루의 탄생과 멤버 간의 첫인상이 궁금하다.
아카넨: 리더인 나를 필두로 멤버를 모집하게 되었다. ‘어벤저스&#8217;같은 팀을 꾸리고 싶다고 생각했는데 전혀 다른 캐릭터의 멤버들을 모을 수 있게 되어 기뻤다. 모인 멤버들을 보고 강한 팀이 될 것이라고 확신했다.
레나: 팀에서는 내가 가장 어린 멤버였다. 멤버들을 알고는 있었지만, 거의 초면인 느낌이어서 첫인상 자체는 좀 무서웠다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c9f5dccb728e5.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />사야카와 미키는 어렸을 적 운동을 했었다고, 진로를 변경하는 데에 두려움은 없었나.
사야카: 나는 검도를 했고, 미키는 배구를 했었다. 고등학생 시절 부 활동을 같이 하던 선배들이 전부 졸업하고 진로 고민을 하고 있었는데 친구가 춤을 춰보러 가자는 제안을 했다. 자연스럽게 진로 변경이 이루어졌고 그에 따른 힘듦은 크게 없었던 것 같다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/6314688ad2dcc.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />춤을 추면서 슬럼프를 마주한 적이 있나, 있다면 어떻게 극복하였나.
유메리: 적잖이 있었다. 가장 힘들었던 것은 제자들과 세계대회에 출전했던 일. 3위로 출발한 데다, 연차가 높은 일본인 댄서로부터의 압박감을 느끼고 있었다. 결국 2일차 무대에서 무너져버렸다. 처음으로 실패한 무대를 마주하고 힘들었는데, 미국의 ‘숀루&#8217;라는 댄서가 그걸 알아채고 “같이 춤추자&#8221;라며 격려를 보냈다. 돌아보니 추억인 것 같다. 좋아하는 춤을, 좋아하는 사람과 추는 것이 나의 극복 방법이었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/6094038cec265.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />모모는 현지의 춤 문화에 어려움을 느꼈다고. 
모모: 일본의 댄스씬에서 ‘연차&#8217;는 무시할 수 없는 요소인 것 같다. 미국 유학 당시에는 “Let’s Dance!”를 외치며 국적, 나이 상관없이 유대를 쌓을 수 있었다면, 일본은 나이나 경력의 중요도가 매우 높았던 것. 쇼케이스 순서나 앉는 위치까지 다 연차대로 정해진다. 해외서 돌아왔을 때 반대로 문화충격이었던 부분. 
 
유메리의 오빠 ‘리키마루’ 또한 현재 ‘1NTO1’의 메인 댄서. 남다른 유전자의 후문을 알려줄 수 있다면.
유메리: 가족들이 전부 운동 유전자가 좋은 것 같다. 아버지는 원래 프로야구 선수. 어머니는 20살 때부터 에어로빅댄스를 하셨고, 수영과 소프트볼도 하셨다. 그 영향으로 나와 오빠에게도 춤을 가르쳐 주고 싶었던 게 아닐까. 오빠가 먼저 춤을 배웠고 다음으로 나도 춤을 배우게 됐다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/99eb24e7af1b2.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />레나는 일명 ‘슈퍼 키즈’, 어린 나이부터 활동하며 가장 기억에 남는 일화가 있나.
레나: 초등학생 때는 거의 매주 대회를 출전했었다. 당시 4명이서 팀으로 출전했던 대회가 있었는데 너무 크게 다퉈서 말도 섞고 싶지 않을 정도로 사이가 나빴던 적이 있다. 결승전이라 어쩔 수 없이 대회 직전에 근처에서 만나 춤을 췄는데, 화합이 돋보이는 무대라는 심사평과 함께 우승을 거뒀다. 감정이 꽤 오래 남아서 화해하는 데에도 꽤 오랜 시간이 걸렸었다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0150e5565e2c0.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />가장 좋아하는 아티스트가 있다면.
아카넨: 아, 어려운 질문. 미국으로 치자면 크리스 브라운? ‘아티스트’라는 이름이 걸맞은 사람이라고 생각한다. 그의 모든 것을 찾아보는 정도는 아니지만 노래와 춤 모든 것이 완벽해서 볼 때마다 감탄이 나오는 사람. 
 
스트릿 우먼 파이터 2를 촬영하면서 가장 애정 했던 댄서, 나아가 협업을 하고 싶은 크루가 있다면.
레나: 예니짱. 같이 춤춰보고 싶은 댄서는 카프리.
유메리: 오드리.
사야카: 레드릭? 먼저 말을 걸어줘서 대화도 많이 했다. 잼 리퍼블릭의 무대 의상이 기억에 남아서, 그들과 협업해 봐도 좋을 것 같다. 
모모: 가장 인상 깊었던 댄서라면 윤지. 울플러와 함께 무대를 해보고도 싶다. 
아카넨: 종영하고 나서도 쭉 연락하는 댄서라면 커스틴? 같은 리더 계급이어서 그런지 DM을 자주 했다. 협업은 전 크루와 콜라보로 무대를 해보고 싶다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/b6f19a9268e52.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />촬영하며 가장 힘들었던 점과 행복했던 점, 개인별 휴식 방법이나 힐링 아이템이 있었다면.
모모: 역시 관객들의 함성과 함께 했던 K-POP 미션이 가장 행복했다. 잠을 거의 잘 수 없었다는 것은 가장 힘들었던 부분.
유메리: 힘들었던 것은 역시나 계급 미션. 댄스가 아닌 것들에 신경 써야 한다는 점이 고통스러웠다. 멘탈이 흔들려서 춤추는 것이 즐겁지 않을 때도 있었다. 
레나: 힐링하는 방법은 역시 ‘잠&#8217;.
아카넨: 딸만큼 힐링 되는 건 없다. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/7a2c041303f63.png" alt="스트릿우먼파이터2-츠바킬-팀-인터뷰" data-files="[object Object]" />이번에 공개된 츠바킬만의 단독 메가 크루 영상. 연습을 하며 주로 신경 썼던 부분이 무엇인지.
아카넨: 카츠스? 일본 댄스의 특징이라고 해야 하나. 인원이 많아도 ‘팟!’하고 합이 맞을 수 있게끔 노력했다. 
 
마지막으로 TSUBAKILL로서, 댄서 개인으로서의 목표나 비전은 무엇인가.
아카넨: 프로그램은 종영했지만 이제부터가 시작이라고 생각한다. 많은 곳에서의 부름을 기다리고 있으니 앞으로 츠바킬과 아카넨을 기대해 주시기 바란다. 
유메리: 춤이 기본이지만, 그 외에도 진행 중인 것들이 있다. 다방면에서 활동하겠다는 포부를 갖고 있는 만큼 앞으로의 행보를 주목해 주었으면 좋겠다.

츠바킬에게 물었다

스테이지에 피어난 꽃 한 송이, 츠바킬 비하인드 인터뷰

도심의 번잡을 피해 북쪽으로 끝없이 달리다 보면 다다르는 곳, 헤이리 예술마을. 작정하고 예술인들이 모인 이곳에서는 고요한 안식과 예술과의 짜릿한 만남을 동시에 경험할 수 있다. 박물관, 숲길, 음악 감상 공연장 그리고 즐비한 맛집들까지. 수많은 ‘핫 플레이스&#8217;들 사이에서 중심을 잡고 있는 터줏대감은 단연 게스트하우스, 모티프원이다. 18년간 4만여 명의 여행자들을 맞이하며 자리를 지켜온 이곳. &lt;글로우업&gt; 매거진이 모티프원의 이나리 호스트를 만나 이야기를 나눠보았다. 빠르고 정신없이 돌아가는 세상 속에서 고요하게 휴식하는 방법부터 그녀의 사적인 라이프스타일까지.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/d1ef0dbccbb16.jpg" data-files="[object Object]" />
간단한 자기소개 부탁한다.
모티프원의 호스트이자 배우, 이나리다. 2005년 첫 게스트를 맞이한 이후부터 1년 전까지는 아버지가 운영하셨고 지금은 혼자 운영하고 있다. 마치 안거에서 해제된 승려처럼 기약 없는 시간 동안 길 위에서 삶을 성찰하고 싶어 하셨던 아버지와 어머니는 현재 세계 유랑을 떠나신 상태다. 나는 대학교 때부터 자연스럽게 일을 도우며 운영을 배우고 익혔기 때문에 비교적 수월하게 일을 넘겨받을 수 있었다.
매일 만나는 새로운 사람들과 함께 생활하는 호스트의 삶은 어떠한가?
다양한 사람들의 기쁨과 깊은 번민에 함께하는 건 분명한 장점이다. 이곳을 운영하며 세계 곳곳의 많은 사람들을 만났고, 그들의 라이프스타일을 배울 수 있어서 좋았다. ‘이런 삶의 방식도 있을 수 있구나&#8217;를 깨달을 수 있었던 것 같다. 사람들과 시간을 함께하는 것에 대해서는 크게 불편함을 느끼지 못했다. 20대 성장의 과정을 함께한 공간이기 때문에 오히려 편안한 느낌. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/54978ba0f8669.jpg" data-files="[object Object]" />
‘호스트 이나리&#8217;이기도 하지만 ‘배우 이나리&#8217;이기도 하다. 도심과 동떨어져 있는 곳에서 생활하는 것에 대한 불안함은 없는지?
예전에는 커뮤니티에 속하고픈 마음이 컸다. 이곳에서 생활하는 건 뭔가 분리된 느낌이 강하니까. 하지만 시간이 흐르면서 자연스럽게 알게 된 ‘나&#8217;는 이런 목가적인 삶을 좋아하는 것 같다. 또, 연극 작업과 모티프원 운영이 서로 좋은 상호작용을 하고 있다고 생각한다. 매번 새로운 게스트분들과 함께 대화하면서 서로의 지향과 아직 도달하지 못한 목표에 대해 함께 나누는 것은 배우로서 엄청난 이득이다. 두 직업 중에 하나만 택했다면 시야가 완전히 달랐을 것. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/51e18f2f023d6.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/b53c9f7157515.jpg" data-files="[object Object]" />
서재에 빼곡하게 꽂혀져 있는 책들 덕에 이곳은 ‘북스테이&#8217;라는 이름으로도 불린다. 그만큼 빠른 디지털 세상에 염증을 느낀 이들이 많이 찾는다고. 그들에게 권하고픈 특별한 휴식 방법이 있을까?
모티프원은 손만 뻗으면 책이 있는 공간이다. 책 한 권을 온전히 다 읽지 않아도 좋다. 단순히 책 제목을 읽거나 흥미로워 보이는 책을 꺼내 훑어보며 ‘책’ 그 자체를 즐겨봤으면 좋겠다. 
아, 서재와 방 곳곳에는 방명록들도 있다. 그 방명록들은 여러 사람들의 책이다. 이곳을 다녀간 수많은 사람들의 인생이 담겨 있으니 한 번씩 읽어보는 것을 추천한다. 무언가를 끝냈거나 시작할 때, 인생의 변환점을 삼으러 모티프원을 찾는 이들이 많다. 그들이 써 내려간 고민과 다짐들 사이에서 용기와 위로를 얻을 수 있을 것. 그 방명록의 일부는 모티프원의 방명록 인스타그램 계정에서 읽을 수 있다. 아이디는 @motif.1_guestbook
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호스트 이나리가 자기 자신에게 휴식을 주는 방식이 따로 있을까.
어렸을 때부터 아버지는 나를 포함한 삼 형제에게 ‘글을 써라&#8217;라고 가르쳤다. 무언가를 경험하고 체험했을 때 그것을 온전히 소화하려면 글로 써내려야 한다고. 그래야만 비로소 그 경험이 내 것이 될 수 있다고 말이다. 그래서인지 일기든 에세이든 산문이든 글로 써내는 시간을 가지면서 천천히 나의 경험들을 소화하는 시간을 즐긴다. 방문자들에게도 권하고 있는 방식.
책 한 권을 들고 혼자 밥을 먹으러 가거나 카페에 가는 시간 역시 애정한다. 나 자신에게 주는 일상의 틈을 즐기는 편. 헤이리 예술마을 위쪽에 위치한 노을 숲길을 걷는 것도 좋아한다. 북쪽이 훤히 보이는 숲길의 노을은 그야말로 장관. 아침엔 산책하면서 강아지들이 산책 나온 모습도 보고 마을 사람들이 청소하는 장면도 본다. 소소한 일상 속 힐링이다. 
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1만 권이 넘는 책들이 자리 잡고 있는 모티프원의 서재. 그중에서도 특별히 애정하는 책이 있는지?
&lt;실격당한 자들을 위한 변론&gt;. 이 책을 집필한 김원영 작가는 장애인이면서 배우이면서 변호사다. 작가가 살아가면서 마주하고 느껴야 했던 차별, 사회에 던지는 질문들과 방향성에 대해 이야기한 책이라 애정하고 있다. 나는 사회 소수자에 대한 공연을 많이 했다. 청소년 주거권 네트워크랑 함께 공연을 만들기도 했고 미군 위안부, 탈가정 청소년 등에 대한 얘기도 했다. 그러면서 느낀 건 내가 소위 말하는 ‘일반인&#8217;이라는 거다. 우리 사회에는 사각지대들이 많다. &lt;실격당한 자들을 위한 변론&gt;은 차별 없이 모두가 지녀야 할 권리에 대해 다시 한번 생각하게 하는 책이다. 한강 작가의 &lt;서랍에 저녁을 넣어 두었다&gt;, 페르난두 페소아 작가의 &lt;불안의 서&gt; 역시 추천하는 책들.
수많은 예술인들이 이곳에서 작업하고 교류하며 휴식을 취했다. 모티프원을 다녀간 방문자 중 특별히 기억에 남는 이가 있는지?
‘워케이션&#8217;, ‘노마드족&#8217;과 같은 말들이 탄생하기도 전에 나는 이곳에서 사회의 흐름을 몸소 체험했다. 어느샌가부터 노트북을 들고 이곳에 와서 일하며 휴식하는 분들이 늘어났고, 이후에 워케이션 붐이 일어나기도 했다. 실제로 이곳에 와서 책을 집필하고 나서 출판된 책을 보내주시는 분들도 있는데, 그런 분들이 기억에 많이 남는다. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" style="box-sizing: border-box; --tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgb(59 130 246 / 0.5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; border: 0px solid #e5e7eb; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; text-align: left; color: #ffffff; font-family: NanumBarunGothic, 'Apple SD Gothic Neo', 'Malgun Gothic', 'Nanum Gothic', 'Noto Sans', 'sans-serif'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; background-color: #000000; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/944b11449b2ce.jpg" data-fr-image-pasted="true" data-files="[object Object]" />전 세계에 있는 게스트하우스들을 돌아다니다 보면, ‘나도 언젠가는 호스트가 되고 싶다&#8217;라는 생각이 들 때도 있다. 게스트하우스 호스트를 꿈꾸는 이들에게 건넬 조언이 있다면?
‘예약&#8217;은 곧 손님과의 약속이다. 그리고 그 약속은 필히 수행되어야 한다. 갑자기 에어컨이 고장 나거나, 내가 아프거나 할 수도 있다. 그런 변수들을 컨트롤하며 책임감을 갖고 운영하는 것이 가장 중요한 것 같다. 나는 운이 좋은 편이다. 취향이 확고한 아버지가 오랜 시간 동안 공간에 대한 정체성을 확립해 두신 상태였고, 나는 고락을 함께하는 가족이다 보니 자연스럽게 그 방향성에 동의했다. 맨 처음부터 내가 이 공간을 운영해야 한다고 생각한다면 더 어려웠을 것. 다만 게스트하우스의 호스트라면 방문하는 손님들에게 무엇을 경험하게 하고 싶은지에 대해 늘 고민해야 한다고 생각한다.

모티프원의 호스트이자 배우 이나리의 인터뷰

빠른 세상에 지친 예술인들이 모이는 곳, 모티프원

<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/8dfe7866be131.png" data-files="[object Object]" />
그녀가 나직하게 풀어 놓는 인생 이야기를 홀린 듯 듣고 있다 보면, 요리는 어느새 완성되고 영상은 무한히 반복된다. 음식에 대한 사랑 하나로 영상 크리에이터라는 직업을 택한 두비두밥(Doobydobap)의 채널주 티나 최. 전 세계 340만 명 구독자들에게 한국의 ‘맛&#8217;을 전파하던 그녀가 용산구 회나무길에 둥지를 틀었다. ‘미자 서울&#8217;로 새로운 챕터를 시작한 그녀가 전한 이야기를 들어 볼 시간. 
<hr />
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/157d3ebb2edcc.png" data-files="[object Object]" />
해외에서 인지도가 높은 크리에이터인 만큼, 한국에서의 출발이 또 다른 시작처럼 느껴졌을 수 있겠다. 한국에 돌아오기로 마음먹은 결정적인 계기가 있을까?
그리웠다. 해외에 친구들은 많았지만, 가족들은 전부 한국에 있는 상태였다. 또, 당시에는 수입이 안정적이지 않았어서 한국에 들어와 부모님과 함께 사는 게 낫겠다고 생각했다. 임시적으로 한국에 들어왔다가 아예 자리 잡게 된 케이스. 한국에 들어온 이후에는 내가 만들 수 있는 차별화된 컨텐츠에 대해 계속 고민했다. 나는 소위 말하는 ‘아재 입맛&#8217;의 소유자인데, 이런 나의 취향으로 재해석한 한국을 구독자에게 보여주면 좋겠다고 생각했다. 한국 생활을 영어로 소개하는 크리에이터들도 많지 않으니까. 
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이제 본격적으로 국내에 거점을 둔 만큼, 한국 구독자들을 위한 컨텐츠도 계획하고 있을 것 같다.
항상 생각은 하고 있다. 하지만 두비두밥 채널의 한국 뷰어가 1%도 채 안 된다. 한글 자막을 넣는 데만 3~4시간이 추가적으로 걸리니까 현실적으로 힘든 부분이 있는 것 같다. 기가 빨린다. (웃음) 또, 말투가 유머러스한 편은 아니라서, 한국어로도 재밌는 컨텐츠를 만들 수 있을지 잘 모르겠다. 그렇지만 좋은 인연이 닿는다면 한글 자막 배포도 하고 싶다.
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미자 서울이 오픈한 지 1달도 채 되지 않았다. 미자 서울을 주로 찾는 손님들은 누구인가.
아직까지는 80%가 외국인이고 20%가 한국인이다. 모두 두비두밥을 통해 알고 왔거나 건너 건너 전해 들어온 손님들. 미자 서울을 독립적인 개체로 만들고, 미자 서울을 로컬들로 채우는 게 목표다.
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연인 사이인 케빈과 함께 운영하는 공간이라고 들었다. 각자 맡은 역할이 있다면?
나는 두비두밥 컨텐츠 제작부터 미자 서울까지 모든 부분에 관여하고 있다. 두비두밥의 영상 같은 경우에도 개인적인 부분이 많다 보니 50%는 내가 직접 편집한다. 미자 서울에서도 서빙, 물 따르기, 청소, 메뉴 개발 등 모든 부분에 관여하고 있는 상태.
케빈은 를레(Relae)라는 덴마크의 미슐랭 레스토랑에서 오랜 시간 일했다. 를레 역시 미자 서울과 같은 팜 투 테이블 레스토랑이라 좋은 아이디어를 많이 주었다. 둘 다 요리를 하는 사람이다 보니 함께 있을 때 레시피를 연구하고 하면서 자연스럽게 미자 서울이 탄생한 것 같다. 미자 서울은 케빈과 내가 6개월간 메뉴 연구를 한 끝에 나온 산물.
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단순한 한식 다이닝 레스토랑을 넘어 ‘팜 투 테이블&#8217; 레스토랑을 지향하고 있다고.
우리는 옥상에서 직접 기른 재료들을 메뉴에 활용하는데, 정말 요리에 들어가기 2시간 전에 직접 딴다. 이 음식에 들어간 재료는 어디에서 난 거예요? 라고 물었을 때 바로 위를 가리킬 수 있다는 것이 미자 서울의 가장 큰 매력. 또, 그렇게 손님이 먹고 남긴 음식들은 보카시 공법을 통해 비료로 변신한다. 모든 게 푸드 웨이스트 없이 자연으로 돌아갈 수 있는 시스템을 구축했다.
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그렇게 직접 재배한 채소들이 들어간 메뉴 중 대표적인 메뉴는 무엇인가?
‘봄 겉절이&#8217;라는 메뉴는 봄/여름 계절 채소를 이용해서 만드는 메뉴인데 이 중 80% 옥상에서 재배한 채소가 사용된다. 콜리플라워, 콜라비 등 일반적으로 겉절이에 사용되지 않는 재료들을 샐러드 식으로 재풀이 해서 만드는 음식. 밥이랑 함께 제공되는 메뉴인데 한식의 가장 근본이 되는 ‘밥과 김치&#8217;를 재해석한 메뉴라 더욱 좋아하는 메뉴다.
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전통주 페어링이라는 메뉴도 제공하고 있다. 그중 특히나 애정 하는 전통주가 있다면? 추천하는 음식 조합도 궁금하다.
오로시 복숭아 스파클링 와인과 봄 겉절이의 조합. 오로시 복숭아 스파클링 와인은 솔티 마을이라는 양조장에서 생산하는 제품인데, 세종시에서 상품성이 떨어지는 복숭아 통 과육을 발효해 만든 와인이다. 통 과육을 발효해서인지 매실 향도 나고 깊은 향도 난다. 마침 봄 겉절이에도 매실청이 들어가기 때문에 같은 노트를 갖고 있어 궁합이 훌륭한 편. 오로시 복숭아를 사용하는 것도 농민을 돕기 위한 것이기 때문에 미자 서울의 가치관과도 잘 맞아떨어진다고 생각한다. 
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요즘은 레스토랑도 협업 프로젝트를 많이 진행하는 추세다.
사실 영상을 올리고 나서, 많은 분들이 문의를 주셨다. 협업에 대해서는 늘 열려있지만, 미자 서울에 대한 정체성 확립이 우선인 것 같다. 미자 서울이라는 이름을 들었을 때 전통주 페어링, 팜 투 테이블 등 레스토랑에 대한 수식어가 나오게 만드는 것이 먼저이지 않나. 적어도 6개월은 정체성 확립에 초점을 맞추고 싶다.
추후에는 영국 남자, 로건 등 한국의 맛을 알리고 있는 타 크리에이터들과의 협업을 기대해도 좋을까?
둘 다 실제로 친분이 있어서, 과거에 미리 영상을 몇 개 찍어두기도 했다. 로건 같은 경우는 친한 친구 사이여서 한국에 방문하면 자연스럽게 두비두밥의 브이로그에 출연하는 경우가 많다. 그런 친구들에게는 늘 고맙게 생각하고, 좋은 기회가 있다면 함께 컨텐츠 기획을 해보는 것도 좋을 것 같다. 
오로지 한국 문화를 사랑해서 온 사람들이니까 이왕이면 특색 있고 깊이 있는 한국 문화를 소개해 주고 싶다. 순대 국밥이나 곱창 같은. ‘장 만들기&#8217;와 같이 보다 심도 있는 컨텐츠를 함께 만들어보는 것도 좋을 것 같다.

크리에이터 티나 최의 인터뷰

유튜버 두비두밥의 새 챕터, 팜 투 테이블 레스토랑 ‘미자 서울’

바늘이 살갗에 닿는 순간부터 숨이 다하는 그날까지 평생을 함께할 예술 작품을 몸에 담아내는 타투 아티스트. 찾아오는 이들이 품고 있는 개인적인 이야기와 의미를 뒤섞어 하나의 이미지를 탄생시키는 타투 아티스트, 판타를 소개한다. 후회하지 않을 타투를 찾는 그녀만의 방법부터 그녀의 개인적 취향까지.&nbsp;
<hr>
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/f864e0e118d6e.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/dcac2e949fc37.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/cf5c08cfac8cc.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
&lsquo;타투&nbsp;아티스트 판타&rsquo;의 스타일을 정의하는 것으로 소개를 시작하면 좋을 것 같다. 작업물의 스타일을 한마디로 정의해 줄 수 있나.
갈수록 타투 장르 간의 경계가 희미해지는 시대라 명확하게 스타일을 정의하는 것이 쉽지 않다. 하지만 해외에서는 나와 같은 스타일의 작업물들을 두고 &lsquo;코리안 타투&rsquo;라고 부르기도 한다. 파인 라인 타투 아티스트, 코리안 타투 아티스트라고 정의하면 될 것.&nbsp;
아무래도 전통적인 타투 장르에서 조금 벗어난 영역에 속해있기 때문에 그렇게밖에 정의할 수 없는 것 같다. 7~8년 전까지만 해도 업계에서 제대로 된 타투라고 인정받지 못하던 부류다. 타투가 아닌 &lsquo;낙서&rsquo; 취급받던 때. (웃음)
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/3eb0cd5d7030e.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/519cd1f125b87.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/32d31ff2adbc4.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
판타만의 작업 방식이 궁금하다.
나의 작업 방식은 아날로그에 가까운 편이다. 먼저 도안을 디자인하기 전, 손님과 꽤 오랜 시간 대화를 나눈다. 카톡으로 도안을 전송하고 수정하는 식의 방법은 별로 선호하지 않는 편. 나눈 대화를 바탕으로 3시간, 4시간씩 도안을 디자인하는 방식이다 보니 그다지 효율적이진 않다. 하지만 손님들이 기존에 갖고 있던 타투들의 구성이나 이미지에 어울리게 작업해야 하고, 의미를 많이 담아내려고 하다 보니 어쩔 수 없다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/10ea164c8ca10.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/9855875c6bb8f.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/dfee473a16d10.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
많은 의미를 타투에 담아내고자 하는 사람이 있는가 하면, 디자인적 요소만을 고려해 타투를 받는 사람도 있다. 이렇게 양극에 있는 고객들을 대할 때 각각 어떤 태도로 임하는지?
처음 타투를 시작했을 땐, 타투 문화에 대해 잘 알지 못했다. 게다가 타투 아티스트이지만 보수적인 성향을 갖고 있었던 터라 초반에는 어려 보이는 손님이 오면 나이부터 물었다. 타투를 받고 싶은 이유나 의미에 대해서 질문을 던진 다음 &lsquo;그냥&rsquo;, &lsquo;예뻐서&rsquo;와 같은 답변이 돌아오면 다그치기도 했다. 당시에는 타투 제거 레이저 기술도 좋지 않았을 때니까. 특히 부모님과의 협의를 거치지 않고 방문한 손님들에게는 더욱 단호했다.
그렇게 초기 2~3년까지는 타투의 &lsquo;의미&rsquo;를 굉장히 중요시했다. 하지만 손님들의 몸을 통해, SNS를 통해 타 타투 아티스트들의 작업물들을 많이 접하고 나니 마음이 좀 열렸다. &ldquo;아, 강제적으로 의미를 부여할 필요는 없구나&rdquo;라는 생각이 든 이후로는 조금 달라진 것 같다.&nbsp;
하지만 셀럽들의 타투를 한 치의 오차도 없이 그대로 따라 하는 식의 타투에는 아직도 회의적이다. 같은 자리, 같은 디자인의 타투는 개성도 의미도 없는 &lsquo;빈 타투&rsquo;라고 생각한다. 누군가의 디자인을 카피하는 것이기도 해서 그런 류의 작업은 받지 않는다. 셀럽이나 주변인들의 타투가 매력적이라고 생각한다면, 그 디자인을 베이스로 하되 &lsquo;나만의 이야기&rsquo;를 담아낼 것을 권한다.&nbsp;
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/8bf95f0f9b9ac.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/b806dcf708762.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
판타가 디자인에 의미를 담아내는 방식은 매력적이고, 독보적이다. 그 &lsquo;의미&rsquo;를 담아낼 때 중요시하는 것은 무엇인가.
나는 타투 디자인을 추상적으로 그려내는 경우가 많다. 애증, 사랑, 인연과 같이 미묘한 단어들을 시각적으로 표현해 내려고 노력한다. 하지만 그렇기 때문에 더욱 설명이 곁들여져야 한다고 생각한다. 내가 SNS에 작업물들을 소개할 때 간단한 설명들을 더하는 것도 바로 그 때문.&nbsp;
타투에 대한 설명이 붙을 때 비로소 이해가 되고, 그 디자인에 대해 생각해 볼 수 있는 힌트가 되는 것 같다.&nbsp;
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/2f4ec8d654992.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/913753feca8ad.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">아이러니한 부분은, &lsquo;타투 아티스트 판타&rsquo;라는 이름을 알려지게 한 작업이 &lsquo;낙서 타투&rsquo;로 유명한 오혁의 타투라는 것이다.&nbsp;
그것 때문에 많은 오해를 받기도 했다. 오혁의 경우는 단기간에 많은 타투를 받은 인물이고, 본인의 타투에 대해 설명을 따로 하지 않는 타입이다 보니 더욱 오해를 샀다. 한참 누나인 내가 돈을 벌기 위해 그를 부추긴 모양새가 됐으니. &nbsp;
하지만 많은 사람들의 예상과는 반대로, 그는 굉장히 신중한 타입이다. 단순한 레터링의 경우에도 연습장 한바닥을 꽉 채울 정도로 많은 글씨를 직접 그린 다음, 주변 사람들을 괴롭히며 하나를 신중히 고른다. 그렇게 골라낸 하나를 가지고 여기저기 스텐실로 테스트해 본 다음, 결국 마음에 들지 않으면 &ldquo;죄송해요, 좀 더 생각해 보고 할게요.&rdquo;라고 말하고는 받지 않는다. &nbsp;
다른 멤버들 역시 어디선가 본 디자인을 가져와 &lsquo;그냥&rsquo; 타투를 하는 경우는 없었다. 각자의 취향은 확실했고, 타투에 본인만의 의미를 담아내는 방식 역시 확실했다.&nbsp;
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/89012e181a35c.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/804439131f7f1.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
스쳐 지나간 &lsquo;한때의 취향&rsquo;을 타투로 새겨버려 각인처럼 남는 것은 상당히 곤욕스러운 일이다. 이를 방지하고자 하는 타투 입문자들에게 해주고픈 조언이 있다면?
먼저, 도안을 자기 자신과 엮어내는 것을 추천한다. 본인, 가족 등의 탄생석이나 탄생화를 활용해도 좋다. 평생 남는 것인 만큼, 나 자신에게 녹아들 수 있는 요소를 섞는 것이 후회를 덜 할 수 있는 팁. 가장 비추천하는 타투는 &lsquo;유행하는 타투&rsquo;다. 해마다 유행하는 타투들이 꼭 있다. 내가 한창 타투를 받을 시기에는 범고래 타투가 유행했는데, 어느 날 범고래의 성격이 나쁘다는 소문이 돌자 유행이 잠잠해지기도 했다. (웃음) 특히 사랑 &lsquo;애&rsquo;, 까만 별 타투 등이 유행하는 타투의 슬픈 폐해다. 그런 타투들은 유행이 지나면 후회하기 마련.&nbsp;
내 탄생화와 가족들의 탄생화를 엮어 꽃다발을 만들어 보기도 하고, 개인적인 요소를 섞어도 보고 이런저런 시도를 거쳐가며 나에게 맞는 디자인을 찾아보는 것을 추천한다. 그렇게 고민한 시간들이 쌓인다면 어느새 도안에 대한 애착도 함께 쌓일 것. 리서치를 정말 많이 하는 것 역시 중요하다. 타투의 장르, 타투 아티스트의 스타일, 타투의 종류를 거쳐 나의 취향과 나에게 맞는 아티스트를 찾아내는 것이 포인트다.&nbsp;<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/cb10168307a7c.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/52608c23c0892.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">나에게 맞는 타투 아티스트라는 것을 어떻게 알 수 있나?
일단 그 타투 아티스트의 역사를 훑어봐야 한다. 지난 2~3년간의 작업물들을 보고 바이브를 캐치하는 것이 중요하다. 테크닉 역시 눈여겨봐야 할 요소다. 도안 디자인은 훌륭하지만 테크닉이 문제인 아티스트도 있고, 디자인이 촌스럽지만 테크닉 하나는 기가 막힌 아티스트도 있다. 그 타투 아티스트의 SNS 계정 속 &lsquo;태그&rsquo;를 타고 들어가면, 작업물들이 완전히 아물고 난 후의 모습도 확인할 수 있을 것. 그리고 그렇게 개고생을 한 다음, 마음에 드는 타투 아티스트가 나타나면 &nbsp;그때 작업을 의뢰하면 된다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/6e674f369f424.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/f1157c377c53e.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
패션의 스타일과 타투의 스타일이 한 방향을 바라볼 때 그 시너지가 폭발한다고 생각한다. 추천하는 &lsquo;룩&rsquo;과 타투 스타일의 조합은?
패션과 타투의 무드를 일관되게 연출하고 싶다면 본인이 좋아하는 브랜드의 룩북이나 이미지들을 보며 아이디어를 얻어보는 것을 추천한다. 좋아하는 브랜드의 백스테이지 사진 속, 모델들의 타투에서 영감을 얻어도 좋고 그들이 매 시즌마다 내거는 테마에서 영감을 얻어도 좋다. 내 패션 취향에 부합하는 이미지들을 계속 콜렉팅하다 보면 훌륭한 조합을 찾을 수 있을 것.&nbsp;
선호하는 패션 스타일에서 키워드를 따오는 것 역시 추천하는 방법이다. 스트리트 룩을 좋아한다면 스케이트보드, 빈티지 룩을 좋아한다면 웨스턴 부츠. 이런 식으로 키워드를 수집해 나만의 개성을 입힌다면 마음에 드는 도안이 탄생할 수도 있다.&nbsp;
수집한 이미지들을 작업자에 통째로 보내 믹싱하게끔 하는 것도 좋다. 시간이 없어서 해줄지는 모르겠지만.
어떤 패션 스타일에도 무난하게 어울릴 수 있을 만한 타투를 찾고 있다면 최대한 미니멀한 디자인의 스몰 타투를 추천한다. 타투가 과하게 크다면 옷이 묻히기 마련이니까. 낙서처럼 휘갈긴 느낌의 러프한 디자인을 택한다면 스몰 타투라 해도 전체적인 분위기를 전환시킬 수 있다. 개인적으로도 좋아하는 무드.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/4710d01ce461e.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/fe4f2cc59a7c9.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
인스타그램 계정을 통해 패션 센스를 드러내고 있는 판타 역시 타투가 많은 편이다. 본인 몸에 있는 타투 중 가장 마음에 드는 것은 무엇인가?
무릎에 있는 아기 천사. 제일 마음에 든다. 나에게 타투를 배우던 학생 중 한 명이 사람 살갗에 직접 작업하는 것에 대해 감이 잘 오지 않는다고 해서 시범을 보여주려고 하게 된 타투다. 톤을 부드럽게 쓰는 방법이나 명암을 넣는 방법 등을 궁금해해서 하게 된 작업. 가슴에 있는 타투 역시 마음에 드는 타투 중 하나다. 이 타투도 내가 거울을 보며 직접 작업한 것인데, 비대칭적인 요소나 삐뚤삐뚤한 선에서 묘한 매력을 느낄 수 있는 타투인 것 같다. 작업 도중 피곤해서 중간에 자버렸기 때문에 아직은 미완성.&nbsp;
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0a734272b48c4.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c290473897326.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
타투 아티스트를 넘어 인플루언서로도 활동하고 있다는 점이 인상적이다.&nbsp;
타투만 하는 작업자보다는 아트웍까지 겸하는 아티스트로서 활동하고 싶었다. SNS계정에 작업물만 나열하는 타투 아티스트들도 많지만, 나는 &nbsp;개인적인 것도 많이 업로드하는 편이다. 옷 사진을 올리기도 하고 오브제에 아트웍을 입힌 사진을 올리기도 한다. 아티스트로서의 다양한 면을 공유하다 보니 자연스럽게 브랜드들과 콜라보도 많이 하게 되고 협찬도 받게 되는 것 같다. 지금은 액세서리 브랜드와 콜라보 작업을 진행하고 있다.

타투 아티스트 판타의 인터뷰

후회하지 않을 타투를 찾는 그녀만의 방법부터 그녀의 개인적 취향까지

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순정만화 속 주인공과 같은 비주얼로 많은 팔로워들을 보유하고 있는 료 타카사키(Ryo Takasaki). 5만 명이 넘는 그의 팔로워들 중에는 남성들의 비율도 적지 않다. 글로벌 디자이너 브랜드의 제품부터 일본의 개인 브랜드 제품까지 다양한 아이템들을 활용해 심플하지만 멋스러운 룩을 선보이고 있기 때문.&nbsp;
그런 그에게 글로우업 매거진이 옷장 속 최애 아이템에 대해 물어봤다. 그의 비밀스러운 옷장 내부가 궁금하다면 아래를 확인해 보길.&nbsp;
<hr>
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/a094309693332.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
먼저 자기소개 부탁한다. 
나는 일본에서 모델겸 배우로 활동하고 있는 료 타카사키다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/63d166cf4ebbe.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
당신의 옷장 내부가 궁금하다. 살짝 공개해줄 수 있나.
내 옷장은 주로 심플한 옷들로 구성되어 있다. 패션을 워낙 좋아하는 편이라 좋아하는 아이템들을 공유하게 되어 기쁘다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/9f69d3cc6d664.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c06a4015d1998.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
소개할 첫번째 아이템은 MARNI의 오프-화이트 모헤어 스웨터다. 긴 모헤어 털에 반해 작년 11월에 구매하게된 제품.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/71e4df70be3b3.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/3980593df06f3.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
두번째는 ROLD SKOV의 부츠컷 베노소 데님 팬츠다. 이런 스타일의 부츠컷 디자인은 다리를 길어보이게 하는 효과가 있어 즐겨 입곤 한다. 곳곳에 주름이 남게끔 프로세싱한 것도 마음에 드는 요소 중 하나. 작년 9월에 구매했다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/93a1d9bfdf981.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/1b1ce7e5df5bd.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
이 제품은 PRADA의 브러쉬드 레더 첼시 부츠다. 이것 역시 작년 9월에 구매한 제품. 단순한 스퀘어 토 디자인이 아니라 사선 커팅이 되어있다는 것이 마음에 들어 구매하게 됐다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/a4581b8e516a6.jpeg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/55ea0b297db29.jpg" class="fr-dib" data-files="[object Object]">
Macintosh의 블랙릿지 건 클럽 체크 코트다. 2019년 12월경에 구매했는데, 핏이 워낙 예쁘고 겨울에 꼭 맞는 그린 &amp; 브라운 체크가 매력적이라 즐겨입고 있다.
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마지막은 TOMWOOD의 쿠션 시그넷 링. 심플하기도 하고 어딘가 남성적인 매력이 느껴져 좋아하는 아이템이다.&nbsp;
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&lt;글로우업&gt;매거진 독자들에게 마지막으로 남기고싶은 말이 있다면?
끝까지 봐줘서 고맙다. 독자분들에게 조금이라도 도움이 되는 정보였길 바란다.&nbsp;

슬쩍 훔쳐보는 그의 옷장 속 아이템들

료 타카사키의 ‘What’s in my closet?’

새 제품의 포장지를 뜯어 사용하는 순간, 그 제품의 가치가 떨어진 다는 것은 당연한 이치. &lsquo;닳아 없어진다&#39;라는 말처럼 누군가의 흔적이 묻는 것은 곧 그 제품의 상품 가치 하락을 의미한다. 하지만 여기, 그 &lsquo;손때&#39;와 &lsquo;흔적&#39;에 열광하는 이들이 있다.&nbsp;
닳아버린 옷소매, 철 지난 디자인, 이제는 구하기 힘든 원단까지. 이 모든 것에 열광하며 세계 곳곳에서 포장지 뜯긴 아이템을 사 모으는 빈티지 컬렉터들이 바로 그 주인공이다. 새 옷에 달려있는 빳빳한 태그는 뒤로하고 잔뜩 구겨진 태그들을 펼쳐보며 &lsquo;보물 찾기&#39;를 하는 그들.&nbsp;
글로우업이 빈티지 마니아이자 빈티지 샵 오너인 &lsquo;헤이콜렉터&#39;를 만나 빈티지의 매력을 파헤쳐 봤다. 빈티지에 입문을 희망하는 이들이라면 그녀가 슬쩍 알려주는 꿀팁들을 전수받아보길.
<hr>
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먼저 자기소개 부탁한다.
부산에서 팝업 &amp; 온라인 빈티지 샵을 운영하고 있는 허효진이다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/3b87c9033b08c.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0c941fddf9726.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/61647c959bff9.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
모델에서부터 풍겨져 나오는 &lsquo;중년의 멋&#39;이 헤이콜렉터 아이템들을 더욱 매력적으로 보이게 하는 것 같다. 모델 선정은 어떻게 하게 됐나?
헤이콜렉터의 모델은 내 아버지다. 예전부터 아버지가 집에 오시면 이것저것 입혀드리면서 놀곤 했는데, 약 6년 전쯤 문득 아버지를 모델로 하면 좋겠다는 생각이 들어 여쭤보게 됐고 흔쾌히 수락하셔서 지금까지 오게 됐다. 평소 수염을 기르시기도 하고 체격도 좋은 편이셔서 헤이콜렉터의 모델로 제격인 것 같다.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/da2f1b220c0fa.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/29c74181df2e1.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
&lsquo;빈티지&#39;라는 무궁무진한 세계에 발을 들이게 된 계기가 궁금하다.
2007년, 부산의 패션 메카였던 남포동 중심가에 있는 고등학교에 입학하게 됐다. 당시 나는 패션에 관심이 많았는데, 남포동에 어마어마하게 큰 구제 시장이 있다는 이야기를 듣고 문턱이 닳도록 그곳을 드나들며 빈티지에 대한 사랑을 싹 틔웠다.&nbsp;
수업이 끝나면 옷을 좋아하는 같은 반 친구 한 명을 영입해 구제 시장이 문을 닫을 때까지 옷에 파묻혀 구경하곤 했다. 그 관심이 이어져 대학 시절 첫 알바 자리도 빈티지 샵으로 구하게 됐다. 그곳에서 더 깊게 빈티지를 접했고, 그러다 보니 자연스럽고 당연하게 지금의 헤이콜렉터가 탄생한 것.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/3e6b8fce7e85c.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0c493d26087ad.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/d02ab6438fb3a.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
헤이콜렉터가 생각하는 빈티지 패션만의 매력은?
빈티지 패션의 매력은 역시 희소성과 그 시대의 향수가 아닐까. 어렸을 때 봤던 만화, 티비 광고, 영화, 다양한 로고 등을 머릿속에서 끄집어 내어 메모장에 기록한 다음, 하나하나 디깅하는 것이 내가 빈티지 제품을 바잉하는 첫 번째 루틴이다. 옛 향수를 떠올리게 하는 재미에 희소성까지 더해지니 매력이 없을 수가 없다.
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헤이콜렉터가 애정하는 해외 빈티지 바잉 스팟이 있다면?
콕 집어놓은 바잉 스팟은 없고, 세계 곳곳에서 아이템을 가져오는 편이다. 해외에 있는 친구가 소개해 준 셀러들을 통해 아이템을 가져오기도.
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제품을 선택하고 바잉하는 헤이콜렉터만의 기준은?
현재의 트렌드와 믹스했을 때 매력적인 스타일링이 가능한가를 먼저 고려한다. 부가적으로는 상품의 상태, 소비자의 입장에서 흥미로운 제품인지, 소비자가 경험해 보고 싶은 상품인지를 생각한다.
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독특함이 빈티지 패션의 매력이라지만, 막상 화려한 아이템들을 데일리룩에 코디하는 것은 쉽지 않은 일이다. 헤이콜렉터만의 빈티지 패션 코디 노하우가 있다면 무엇인가?
오랜 기간 동안 다양한 옷들을 많이 입어봤다. 안 어울릴 줄 알면서도 경험해 보고 싶은 마음에 사보기도 했고. 하지만 그런 경험들을 거쳐야지만 자신만의 노하우를 얻을 수 있다고 생각한다. 결론은 많이 입어보고 경험해야 알 수 있다는 것.
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가장 좋아하는 빈티지 패션 아이템과 브랜드는?
가장 좋아하는 빈티지 패션 아이템은 모자. 요즘 유일하게 구매하는 브랜드는 패치 선데이.
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빈티지 제품 특성상 세월의 흔적이 곳곳에 묻어있는 것은 어쩔 수 없다. 그럼에도 빈티지 제품의 컨디션을 최대치로 끌어올리는 노하우가 있다면?
노하우는 따로 없다. 빈티지의 매력이 곧 흔적이기에, 그 흔적을 좋아하고 또 멋있다고 생각한다. 하지만 흔적을 조금이라도 지우고 싶다면 폴 메디슨의 키즈 아토 표백제를 추천.
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지금 판매하고 있거나 판매했던 제품들 중 가장 애착이 있었던 것은?
지금은 판매된 1980&rsquo;s 스탯슨 카우보이 페도라.
<img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/8ab2c9e1c0d87.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]"><img decoding="async" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/aaf3b87774a4a.jpg" class="fr-fil fr-dib" data-files="[object Object]">
본인의 데일리룩에서 빼놓을 수 없는 패션 아이템은?
빈티지 핀 버튼 또는 배지.
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앞으로 이루고 싶은 목표나 계획하고 있는 일이 있다면?
개인 팝업, 다양한 이들과의 팝업을 계획하고 있다.

헤이콜렉터의 인터뷰

향수 가득한 로고를 찾아 떠도는 빈티지 마니아

그들의 작업은 단순히 인간 외면을 치장하는 데서 끝나지 않는다. &#8216;누구나 아름답다&#8217;라는 가치관을 전제로 인간 본연의 매력을 한껏 발산할 수 있게 리드하는 스타일그래퍼. 내면의 아름다움을 드러내는 그들만의 해결책을 제시하자 고객들은 당당해지고, 더욱 자유로워졌다. 업계의 새로운 패러다임을 제시하고 있는 스타일그래퍼, 글로우업 매거진이 만나 이야기를 나눠 보았다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/83d0ed8b5aa92.jpg" data-files="[object Object]" />먼저 스타일그래퍼에 대해 간단한 소개 부탁드립니다.
‘스타일그래퍼’라는 단어를 먼저 소개해야 할 것 같아요. 스타일과 그래퍼를 합친 ‘스타일그래퍼’는 제가 10년 전에 구상했던 단어이자 직업의 일종이에요. 패션, 헤어, 메이크업으로 나누어진 스타일링을 한 번에 제공하는 직업을 만들고 싶다는 생각에서 비롯됐죠.
마릴린먼로나 오드리햅번같은 시대의 아이콘들이 획일화된 트렌드를 따라가지 않고 자기만의 스타일을 구축해 성공했듯이, 사람 개개인의 개성을 살려 그들만의 스타일을 만들어주는 사람이 되고 싶었어요. 스타일링은 어디까지나 셀럽들 혹은 고위층들만의 전유물이었기 때문에 더욱 대중화시키고픈 생각이 컸죠. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/e0b14a280d39d.jpg" data-files="[object Object]" />스타일그래퍼 이전에는 셀럽들과 기업들을 위주로 작업을 진행했다고 들었어요. 주로 어떤 요소들을 중심으로 스타일링을 기획했고, 어떤 스토리들이 담겨있는지 궁금해요.
전담으로 맡아서 한 셀럽들도 있고 단건으로 맡아서 진행했던 작업들도 있어요. 지금 기억나는 건 솔비, 김경호, 안젤리나 다닐로바, 브레이브걸스, 추자현, 투애니원 공민지 정도네요. 그중에서도 솔비 님과 김경호 님은 아직까지 담당하고 있고요. 구글, 벤츠 코리아, 넥슨 등 기업들을 상대로 한 작업도 진행했었어요. 
셀럽과 기업의 CEO, 고위 간부들의 스타일링을 담당할 때 저희를 찾아주시는 모든 분들이 완벽한 외모와 몸매를 가지고 있었던 건 아니었어요. 하지만 대중들이 완벽한 모습을 원하는 만큼 어떻게 하면 스타일링을 통해 장점을 최대한 부각시키고 단점을 최대한 가려 그 사람이 가장 매력적이고 완벽해 보일 수 있을지 늘 고민했죠.
사실 완벽이라는 표현보다는, 한 사람의 내면과 외면을 일치시켜 드러내주고, 스타일링으로 그 사람만의 분위기를 극대화할 때 비로소 자신만의 스타일이 만들어지며 대중들로부터 호응을 얻는 것 같아요. 그래서 현재 솔비님을 스타일링할 때는 패션과 헤어, 메이크업의 조화를 통해 솔비 님의 가치관과 방향성을 보여주기 위해 더욱 노력하고 있어요.
가수 솔비와 작가 권지안이라는 두 자아 사이에서 정체성을 정립하는 과정을 함께 하고 있으니까요.
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/d0828239b3a5c.jpg" data-files="[object Object]" />지금은 헤어와 메이크업을 동시에 하는 전문가들도 많지만 당시에는 많지 않았을 것 같아요. 시간적으로도 여유가 많지 않을 것 같은데, 왜 헤어, 메이크업, 코디를 전부 해야겠다고 결심했나요?
저는 원래 스타일리스트가 되고 싶었는데, 20대 후반에 다니던 직장을 그만두고 어시스턴트부터 시작하기엔 이미 늦은 나이라 제약이 많았어요. 그때 학원 원장님이 스타일리스트는 프리랜서로 시작하기 힘들지만 헤어나 메이크업은 가능하다고 알려주셨죠.
의상을 전공했으니 헤어, 메이크업을 배워 세 가지 모두를 다 할 수 있으면 좀 더 경쟁력이 있을 거란 생각이 들었고 학원에서 이를 배우기 시작했어요. 당시 주변에서는 &#8220;메이크업 하나 잘 하는 것도 10년이 넘게 걸리는데 어떻게 혼자 세 가지를 다 잘하겠느냐&#8221;라며 저에게 불가능이라고 말했지만, 그 말들이 오히려 저를 자극했죠.
성숙한 이미지 덕분인지 저는 처음부터 규모가 큰 작업들을 도맡아 하게 되었어요. 처음엔 헤어, 메이크업을 위주로 하다가 나중에는 스타일리스트 일도 같이 받기 시작했어요. 그때 저는 저보다 나이는 어리지만 경력이 많은 친구들을 영입해 저에게 부족한 부분들을 메꿔줄 팀을 꾸리기 시작했어요. 덕분에 단단히 자리를 잡을 수 있었죠. 
지금 와서 생각해 보면 스타일이라는 건 의상만으로 완성되지 않기에, 당시 헤어 메이크업을 배워보라는 원장님의 조언을 듣기를 정말 잘한 것 같아요. 제가 세 가지를 다 해보았고 직접 할 줄 알기에, 두루뭉술하게 디렉팅 하는 디렉터가 아닌 정확하게 보고 방법을 짚어줄 수 있는 디렉터가 될 수 있었던 것 같아요.
하지만 &#8216;헤메코&#8217;를 다 하며 촬영도 컨트롤하고 기획까지 하는 일은 정말 어려운 일이에요. 실제로 저를 포함한 스타일그래퍼 팀원들은 잠자는 시간 빼고는 전부 일에 몰두하고 있어요. (웃음) 그렇게 하지 않으면 새로운 길을 개척할 수 없다는 걸 다들 알기 때문에 더 열심히 하고 있죠. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/354f77c636a14.jpg" data-files="[object Object]" />개개인의 얼굴형, 피부 톤, 이목구비를 넘어 말투, 분위기, 표정 등 완벽한 스타일링을 위해 고려해야 할 사항들은 무수히 많은데, 어떤 요소들을 중심적으로 스타일 컨설팅을 진행하시나요?
저희가 가장 중요하게 생각하는 것은 ‘분위기’죠. 얼굴형, 체형, 피부 톤, 이목구비와 같은 외적인 문제들은 얼마든지 스타일링이나 메이크업을 통해 바꿀 수 있지만 타고난 분위기는 바꿀 수 없으니까요. 그래서 저희는 서비스를 제공하기 3-4주 전에 사전 미팅을 진행해요. 약 한 시간 동안 많은 이야기를 나누며 고객들의 표정, 분위기, 웃음소리, 몸짓, 말투 등 다양한 요소들을 파악하죠.
단순한 워딩을 바탕으로 스타일링을 기획한다기 보다 좋아하는 이야기를 할 때 짓는 표정, 웃음소리에서 나오는 성향 등 다양한 요소들을 중점적으로 생각해요. 고객들 내면에 숨어있는 고유의 아름다움을 끌어내는 것이 저희의 목표랄까요. 
아, 저희가 고객들을 파악할 때는 속된 말로 ‘종족’을 매칭한다고 말해요.(웃음) 가수 아이유과 배우 김서형은 각각 다른 종족이라고 할 정도로 다른 분위기를 뿜어내니까요. 그 정도로 분위기와 이미지에 따라 ‘종족’이라고 표현할 만큼 극명하게 나뉘게 돼요. 그걸 파악하는 게 우선 되어야 하죠. 그다음부터 저희는 약 한 달 동안 수많은 레퍼런스 서칭과 분석, 포토그래퍼와의 회의를 통해 기획을 진행해요. 엄청난 에너지와 시간이 드는 일이어서 정말 이 일을 좋아하는 사람이 아니라면 못할 것 같아요. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/846046ef8961f.jpg" data-files="[object Object]" />헤어, 메이크업, 패션 컨설팅을 받는다고 해도 완전히 이해하고 받아들이지 못하면 원래대로 돌아가는 경우도 많을 것 같아요. 받은 컨설팅을 고객들이 만족하며 오랜 시간 동안 유지할 수 있도록 하는 스타일그래퍼만의 방법이 있나요?
맞아요. 실제로 1회성 솔루션을 드렸을 때 이전 스타일로 돌아가는 고객분들도 많이 봤어요. 대부분은 솔루션을 드려도 엄두가 나지 않는다고 하시거나 비용적으로 헤메코를 전부 바꾸는 것이 부담된다고 말씀하세요. 하지만 셀럽들과 작업할 때도 마찬가지예요. 스타일이라는 건 한 번에 만들어지지 않는 것 같아요. 계속해서 자기 자신을 이해하고 발견하는 과정을 거쳐야 비로소 자기 자신의 아름다움에 대해 이해할 수 있죠.
그래서 저는 일부러 스타일그래퍼를 방문하는 고객님들의 재방문율이 높게끔 상품을 구성해 놓았어요. 중요한 날에 메이크업을 받고, 퍼스널 컬러 진단을 받고, 개인 화보 촬영도 하며 계속해서 저희를 통해 스스로를 알아가고 자신만의 스타일을 구축하는 시간을 가지는 거죠. 
일반인 고객분들은 늘 정답을 원하세요. 하지만 패션, 뷰티는 정답이 없는 영역이라고 생각해요. 퍼스널 컬러도 결국 타고난 신체색에 따라 나뉘게 되지만 염색, 컬러렌즈, 메이크업 등으로 얼마든지 커버가 가능하니까요. 고객들이 원하는 스타일과 본연의 분위기, 갖고 있는 매력에 대한 충분한 고민이 이루어져야 조금씩 ‘자신만의 스타일’에 가까워질 수 있죠. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/9c9518b21a89e.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/bc5444aec348c.jpg" data-files="[object Object]" />암 환우분들을 위한 메이크오버 프로젝트인 &#8216;암티플 프로젝트&#8217;도 진행하셨던 것으로 알고 있습니다. 그 의미를 온전히 담아내기 위해서는 많은 고민이 필요했을 것 같아요.
암티플은 제가 2년 전에 남편을 암으로 떠나보내며 겪은 경험을 토대로 기획하게 되었어요. 암과 항암치료, 투병생활은 당사자에게도 그 가족들에게도 정말 힘든 과정이죠. 특히 암 투병 과정에서 달라진 본인 모습과 전과 같지 않은 여러 가지 상황 때문에 당사자는 자존감이 많이 내려가게 되어 있어요. 제 남편도 그랬고요.
당시에 저는 남편과 함께 투병하는 과정을 SNS에 공유했었어요. 같이 씩씩하게 이겨내는 모습을 기록하고 싶었거든요. 결국 남편은 세상을 떠났지만, 얼마 지나지 않아 암 환우를 위한 출판사를 운영하고 계시는 한 대표님으로부터 연락을 받았어요. 그분께서 제게 재능기부로 암 환우들을 위한 메이크오버 이벤트를 진행해 줄 수 있을지 부탁하셨고, 언젠가 암 환우를 돕는 일을 해야겠다는 생각이 있던 저로서는 흔쾌히 진행해 드리기로 했습니다. 당시에는 단발성 이벤트로 기획하고 진행했던 일인데 도와주시는 분들과 관심 가져주시는 분들이 늘어나 7번이나 지속하게 되었고 나중에는 전시까지 하게 되었어요. <img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/36edc21fb4cf5.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/bd6eaf66d6b4c.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/c8ab2e723e231.jpg" data-files="[object Object]" />
암티플은 1년 동안 7번에 걸쳐 총 21명의 환우분들을 모두 스타일그래퍼 스텝의 재능기부로 메이크오버 해드렸던 프로젝트에요.
환우분들의 메이크오버 촬영을 진행하다 보면 울고 웃을 일들이 정말 많아요. 어떤 환우분들과  가족분들은 촬영장에서 내내 우시다가 가는 분들도 있고, 어떤 환우분들은 아프시다는 게 믿어지지 않을 정도로 밝은 에너지를 보여주고 가시기도 해요. 저는 제가 기록하는 그분들의 가장 멋진 순간들이 미래이자 부적처럼 되기를 원해요.
단순히 단발성으로 끝나는 것이 아니라 사진으로 남겨진 환우분들의 강인하고 아름다운 모습이 완치 후의 모습이 되기를 바라는 마음이 가장 크죠. 암티플 프로젝트에 참여했던 환우분들 중에는 치료를 잘 유지하고 계시는 분들도 있고, 고인이 되신 분들도 있어요. 암티플 프로젝트를 통해 가장 멋진 순간을 사진으로 남기고, 그 사진들을 여러 방식으로 소비해서 그들의 모습이 사람들의 마음에 영원히 남아있을 수 있게 도와주는 작업이라고 생각해요.
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/86f3197cd31e3.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/a3b89a6e1b912.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/3e97bc37d58cf.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/4d5733f3e82d6.jpg" data-files="[object Object]" />암티플 전시 현장은 어땠나요?
무료입장으로 진행된 전시였는데, 정말 많은 분들이 오셔서 참여형 작품의 일종이었던 ‘괜찮화’ 화단을 꾸며 주셨어요. ‘괜찮화’ 화단은 제가 남편과 투병생활을 함께했을 때 힘이 되었던 영화 &lt;오두막&gt;에 나오는 야생 정원과 나무를 바탕으로 만들어진 공간이에요.
전시에서 관객들이 환우 분들을 응원하는 의미를 담은 ‘괜찮화’를 구입해 직접 꽂아 헌정할 수 있도록 했는데 전시가 끝날 무렵에는 그 화단이 빼곡히 가득 차서 관객들과 함께 전시를 완성한 느낌이 들어 정말 감동이었어요. 그렇게 모인 &#8216;괜찮화&#8217; 판매 비용은 모두 암 환우를 위한 비영리 단체인 아미다해에 기부되었죠.
개인적으로 저는 이 암티플 프로젝트를 진행하며, 떠나간 남편이 저를 어딘가에서 도와주고 있다는 느낌을 계속 받았어요. 현실적으로 개인이 사비로 꾸준히 진행하기에는 너무 스케일이 큰 프로젝트임에도 운명처럼 자원해서 도와주는 팀원들이 생겨나고 협찬과 후원해 주는 분들이 생겨서 결국엔 지금까지 지속되오고 있으니까요. 물론 후원금이 부족해 제가 남편의 이름으로 기부금을 보태기도 했어요. 
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/30ce036e1c323.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/e79a7a0e87e2e.jpg" data-files="[object Object]" />앞으로 더 해보고 싶은 기획이나 프로젝트가 있나요? 스타일그래퍼의 앞으로의 행보가 궁금해요.
일반인들의 화보가 담긴 매거진을 창간하고 싶어요. 라이센스를 가진 비주얼 컨텐츠들을 일반인들도 가질 수 있게 하는 게 목표예요. 또, 암티플 프로젝트의 사진들을 NFT화 시키려는 시도도 계속하고 있어요. 단발성으로 끝나는 것이 아니라 지속적인 수익화를 통해 그 수익금을 환우분들이 치료비로 사용하실 수 있게끔 하고 싶어요. 나중에는 그 수익으로 신약 개발이라든지 암 환우 관련 단체에 기부도 하고 싶고요. 그 외에도 제품 사업, 가상 현실 서비스 등 다양한 가능성을 두고 스타일그래퍼를 확장시키고자 노력하고 있어요.

일반인을 위한 스타일리스트, 스타일그래퍼 인터뷰

‘나’다워질 수 있도록 스타일을 만들어 드립니다

가위질 한 번, 손짓 한 번에 고객들의 만족도는 완전히 달라진다. 무거운 책임감에도 짓눌리지 않고 가볍게 손을 움직이는 그들. 서투른 고객들의 셀프 스타일링에도 무너지지 않도록 시술 그 자체의 완성도를 높이는 임무를 충실하게 수행해 나간다. 
오랜 시간과 흘렸던 땀 방울 그리고 손끝을 거쳐간 수많은 고객들의 머리가 없었더라면 불가능할 것. 10년이 넘는 세월을 뒤로하고 ‘필름 더 서울’이라는 이름하에 새로운 출발을 시도한 대표원장 지환을 만나봤다.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/0c2f5b2d3590e.jpg" data-files="[object Object]" />본인 소개 간단하게 부탁드려요
10년간 청담 쌤시크에서 근무하다, 올해 6월 성수동에 헤어샵 ‘필름 더 서울’을 오픈한 대표 원장 지환입니다.
처음 미용을 시작하게 된 계기가 무엇인가요?
누구나 그렇듯, 학창 시절 진로에 대한 고민에서 시작됐어요. ‘내가 좋아하는 건 뭘까?’, ‘내가 잘할 수 있는 게 뭘까?’ 같은. 그러다 보니 자연스럽게 어렸을 때부터 관심이 많았던 헤어, 패션, 뷰티와 같은 분야에 눈길이 가게 됐죠. 당시에 부모님, 특히 아버지와 이야기를 많이 나눴는데 “손기술도 좋고, 감각도 있으니 미용을 배우는 것이 어떨까? 내가 보기엔 다른 업종보다 비전도 있는 것 같다.&#8221;라는 말씀을 해주셔서 미용으로 진로를 정하게 됐어요.
미용으로 진로를 택하는 동료나 지인들을 보면 부모님의 반대가 있는 경우도 적지 않게 볼 수 있는데, 감사하게도 믿고 지지해 주셨죠.
그럼 본격적으로 미용을 어디서 어떻게 시작하게 되었나요?
어쨌든, 막상 시작하려고 하니 헤어샵들이 동네 미용실이나 저가 프랜차이즈부터 고가 프랜차이즈, 1인 샵, 예약제 샵 등등 너무 다양하더라고요. 이왕 시작한 거 제대로 배워보자는 생각으로 정보를 수집하기 시작했고, 미용을 배우려면 청담에서 배워야 한다는 인식이 지배적이었어요. 
제가 처음 미용을 시작하던 시기에는 ‘라뷰티코아’라는 샵이 청담동의 미용 상권을 주름잡고 있었어요. 아마 미용을 하시는 분들은 다 알고 계실 거예요. 현재 유명 샵 대표 원장님들도 그곳 출신인 분들이 많으니까요. 거의 ‘미용 사관학교’ 정도죠. 
처음에 그곳에 스탭으로 지원을 했는데, 경쟁률이 어마어마했어요. 스탭을 채용 경쟁률이 한 17:1? 18:1? 정도. 다행히 열정을 높게 봐주셔서 그런지 경쟁률을 뚫고 스탭으로 미용을 시작할 수 있었고 거기서 쌤시크의 장은삼 대표원장님을 처음 실장과 스탭으로 만나 미용을 배우게 되었어요. 첫 샵이었던 ‘라뷰티코아’에서 2년 정도 장원장님이 실장-부원장-원장이 되는 기간 동안 곁에서 배우며 스탭으로 호흡을 맞췄고, 장원장님이 쌤시크를 오픈하실 때 저도 오픈 멤버로 함께 참여하게 되었어요.
그렇게 쌤시크에서 3년 정도 더 스탭으로 더 수련을 하고 마침내 디자이너가 된 거죠.
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<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/aa6bad1961adf.jpg" data-files="[object Object]" />디자이너가 되기까지 걸리는 시간이 대략 어느 정도인가요?
당시엔 저처럼 4-5년 정도 기본기를 쌓는 게 일반적이었는데, 지금은 빠르면 3년 늦어도 4년 정도면 디자이너가 되는 것으로 알고 있어요.
이전보다 디자이너가 되는 기간이 짧아졌는데, 이에 대한 장/단점이 있나요?
짧아졌다기보다 시대의 적절한 흐름이라고 봐요. 요새는 샵에서 직접 배우는 것은 물론, 이외에도 다양한 교육 플랫폼이나 시스템이 잘 되어있기도 하고 원한다면 다른 디자이너나 원장님들에게 배울 수 있는 기회도 많아요. 거기에 이전 미용계의 폐해였던 열정페이나 자질구레한 악습도 사실 많이 사라진 상태니까요. 
옛날에 복싱을 처음 시작할 때 줄넘기만 3개월씩 시키는 구시대적인 관행처럼 헤어샵도 이전에는 쓸고 닦는 등 자질구레한 일들을 오랜 기간 한 이후 조금씩 기술을 알려주는 불합리하고 소모적인 행위가 종종 있었어요. 이런 부분들이 보완되면서 디자이너로 올라가는 물리적인 기간이 짧아진 것이기 때문에  ‘디자이너로서의 역량’을 다지는 시간에는 아주 큰 차이가 있다고 생각하진 않아요.
앞으로 헤어 디자이너가 갖춰야 할 핵심 역량은 무엇이라고 생각하나요?
이전에는 이것저것 다 할 줄 아는 멀티플레이어가 각광을 받았다면 요새는 자신만의 제대로 된 무기가 있는 디자이너가 경쟁력이 있다고 생각해요. 이것저것 조금씩 다양하게 할 줄 아는 것도 물론 중요할 수 있지만, 남자 헤어면 남자 헤어, 여자 헤어면 여자 헤어. 그 안에서도 펌 전문, 염색 전문, 커트 전문. 또 그 안에서도 짧은 머리 펌 전문, 긴 머리 펌 전문 등. 말 그대로 아주 세부적인 카테고리의 전문가, 장인이 되어야 한다고 생각해요.
예를 들어, 여자 헤어 염색은 OO원장, 남자 짧은 머리 펌은 OO디자이너. 이런 식으로 브랜딩이 되어야 하는 셈이죠.
인스타그램/유튜브 등 SNS와 여러 플랫폼을 통해 자신의 실력을 널리 홍보하는 것도 중요한 부분이고 또 그렇게 해야 하는 것이 맞지만, 그 이전에 탄탄한 기본기와 자신만의 제대로 된 무기를 갈고닦는 것이 우선되어야 한다고 생각해요.
<img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/62a4725ec18c1.jpg" data-files="[object Object]" /><img decoding="async" class="fr-fil fr-dib" src="https://glowupmag.mycafe24.com/wp-content/uploads/old/interview/8fd5fc875e3bd.jpg" data-files="[object Object]" />
소위 말하는 ‘스타플레이어’였는데 안정적인 길을 포기하고 굳이 헤어샵을 오픈 한 이유가 있을까요?
우선, 쌤시크에서 스탭부터 디자이너까지 그리고 시작부터 부흥까지 함께했고 이를 통해 미용계에서 인지도를 많이 쌓았어요. 새로운 도전에 대한 리스크가 있었던 것도 사실이죠. 그런데 10년이 넘어가며 어느 시점에 도달하니, 뭔가 “내가 안주하고 있는 건 아닌가? 더 성장할 수 있음에도 안일하게 일을 마주하고 있는 건 아닌가?” 하는 생각이 들기 시작했어요. 
그렇게 제 생각의 종착지는 지금 새로운 도전을 해야 디자이너로, 미용인으로 더 성장할 수 있다는 것이었어요. 이전 샵에서 근무할 당시, 조건도 사실 무척 좋았어요. 인정과 보상 어느 것 하나 부족하지 않았죠. 하지만 여기가 끝이고 더 올라갈 곳이 없다는 느낌이 괴로웠어요. 그래서 새로운 도전을 택하게 됐어요. 
샵을 새로 오픈을 하게 된 결정적인 이유는 더 많은 돈을 벌겠다는 생각보다는 나 자신의 성취와 성장을 위해, 더 나아가서는 뛰어난 디자이너들을 육성하기 위한 것이라고 생각해요. 업종을 불문하고 훌륭한 인재를 육성하는 것만큼 더 보람찬 일은 없으니까요.
앞으로 ‘필름 더 서울’, 그리고 대표원장 지환의 목표는?
샵 이름을 보고 눈치챌 수도 있겠지만, ‘필름 더 서울’ 즉, 서울 지점(본점)이라는 뜻이에요. 저희는 본점으로만 국한되는 게 아니라 추후 성장을 거듭하여 다른 지역에도 새로운 지점들까지 낼 계획을 갖고 있죠.
우선 본점인 ‘필름 더 서울’이 잘 되어야 이후의 계획들도 순차적으로 잘 진행될 수 있기 때문에 지금은 샵을 최대한 많이 알리고 직원들을 올바르게 육성하는 것에 집중하고 있어요. 이전에는 디자이너 지환이라는 ‘나 하나의 성장’에 집중을 했다면 현재는 저보다 ‘필름 더 서울’이라는 브랜드를 비롯한 ‘우리의 성장’에 완벽하게 집중되어 있는 상태죠.
트렌드를 잘 따라가는 헤어샵이 아닌 트렌드는 물론, 고객 각자에게 꼭 맞는 결과를 만들어내는 그런 남다름을 선물할 수 있는 ‘필름 더 서울’을 만드는 것이 궁극적인 목표예요.

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